源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
韦艺和的绘画创作
坚守诗意与提炼品格--韦艺和的绘画创作
面对韦艺和的绘画作品,不能不对他执著地坚守文化品质、心平气和地追求艺术并取得不凡的成果表示敬佩。韦艺和是充满着诗人的激情与才智的人。多年来,他脚踏实地地立足传统,理性谨慎地吸取中西多元的艺术元素,创造出属于这个时代又与传统有着密切联系的现代墨竹、山水、花鸟等诸多佳作。
1997年5月,韦艺和只身来到北京。这段时间,他深受徐悲鸿大师绘画风格的影响,工夫主要下在油画与传统笔墨的学习与演练上。随后在石齐老师的指点下,韦艺和的绘画笔墨更精致细腻、写实性更强。在新生活与灵感的启迪下,他自觉、朴实地遵循着石涛“笔墨当随时代”的理念,不断完善着自己的画风。
艺术来源于艺术家对生活的体验和心灵的感悟。韦艺和爱竹也达苏东坡“宁可食无肉,不可居无竹”的境地。他爱竹、养竹、赏竹、画竹,无数次的观察与创新,创作了大量形神兼备之作,体现着韦艺和对竹韵的把握。观韦艺和笔下的竹,寸岗尺壑有疏有密,或带雨带烟,竹情倍增,或清瘦中显佳趣,细竹呈婀娜多姿之态,粗竹有雄强遒劲之力。
其柔情中显露风吹不折,雪压不垮的韧性。不管大幅还是小幅,墨竹还是色竹,都给人一种欣欣向荣、蓬勃向上的精神。2003年8月,韦艺和再次踏上鲁山蜀地等各大名川。他独步走在深山松竹幽静的小路上,那潺潺的溪水声如天籁之音抵达心底,清新的山野之风荡涤着心灵的烦尘。
他感觉到自然的法力在召唤着他,于是他将游历数月采风的收获变成创作的源泉,融进自己绘画的语言中,进一步拓展了表现笔法。韦艺和不懈地在传统中演绎自己心中的画境,执著的追求让他笔下的山水焕发着清新质朴的气息,令人眼前一亮的如《流》、《泰山颂》、《居山得远》、《舞动的山花》等作品,从章法、笔墨、意境诸方面都有其独到的风格。
在章法构图上,他不拘泥传统形式,而是大胆吸收西画中平面构成的因素,将团状构图结构和几何形重叠,使得画面的形式感、整体感加强,表现出近似旋律般的空间节奏感。在笔墨语言上,他用的皴法较多,而且进行多遍的皴染,呈现出一种苍茫、浑厚、缜密的艺术效果,给人们一种新鲜舒缓的视觉美感。
另外,他的写意山水画很自然地流淌出来非常独特的韵致,使观者一下子能走到他所营造的视觉空间里,去体会其中的情境与思绪达到了既浑厚又深入、既悠远又抒情、既严谨又新颖的艺术效果。体现了画家在精神层面上至高的审美理想,以及把传统的精髓融合在当代人内心意境与时代特质中的追求。
纵观韦艺和的艺术创作,已不是写生式的记录,而是诗意的升华与感悟,也是品格的坚守与提炼。他对心中与自然景象的选择、把握、感受与表现,是中国画在程式中的变化和提升,体现了中国画的无限空间性和表达方式的无限可能。 在这个快速进步而又免不了与浮躁相伴的时代,一些画家面对困惑已失去耐心与定力。
而另一些家们仍不断地净化心灵,在当代中国画坛执著找寻一处修成正果的绘画领地。我想韦艺和就是其中修行而立的一位吧。
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