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于守义与他的山水画艺术
品赏天津画家于守义的画作,宛如春风拂面,温暖而清新。这种愉悦的审美享受,委实妙不可言!
于守义受家庭的影响,自幼喜欢绘画,启蒙于丁昉,后又得于复千、张世简、孙克纲、孙其峰诸先生的教诲,先后就读于中国美协高研班、中国文联山水画高研班、中国人民大学苗重安山水画研究生班。他擅画山水、花鸟,几十年笔耕
不辍、勤于探索,画艺大进。他注重师法传统、师法古人,通过临摹大量的传统绘画作品,打下了坚实的传统基础。
另外,于守义又深谙“笔墨当随时代”的理念,不断脱古出新,追求“不激不厉,风规自远”的艺术境界,力求作品体现时代审美取向。
于守义以独特的视角、巧妙的构图、简约的笔墨、深刻的情思很好地表现了大自然中的花鸟之美、草虫之美。可以说,他为大自然中的物象赋予了一种鲜明而炽热的情思。细细品读其花鸟画作品,实觉深沉而不晦涩、苍劲而不呆板、华丽而不浮艳、飘逸而不轻佻、恬淡而不火燥、润泽而不俗滞,意趣盎然,超然物外。
于守义的山水画以描绘太行山为主,浑厚苍茫,笔墨于干湿中蕴浓淡、浓淡中见疏密、疏密中含元气、元气中传情韵。古往今来的山水画大家都有大胸怀、真性情。唯其如此,其创作才能达到“山情即我情,山性即我性”的境界。于守义深知此理。为了更好地描绘太行山,他多次深入山中,几乎走遍了大峡谷的每一个山峰、每一道沟壑。他将自己完全置于大山之中,与大山一同呼吸。雄奇、秀美的大山让他如痴如醉,给了他创作的灵感。这里的一草一木、一山一石、一沟一壑、一溪一流,都是他画中的物象。观他的山水画,古木葳蕤,烟雾缭绕,层峦叠嶂。多层次的点厾、皴染,既大气,又内敛。山石、岩峰幽藏于岚霭之中,溪流、瀑布咽响于谷壑之间。整个画面达到了浑厚华滋的境界。
于守义擅画巨幅山水画。他的巨幅山水,构图别致,笔法遒劲,线条灵动,气势磅礴。如在《红旗渠胜景图》中,他以“三远法”构图,用笔劲健,线条简洁,以小斧劈皴法画出了太行山博大、挺拔、伟岸、雄壮的气象。奇峰峻岭间,一条蜿蜒曲折的人工水渠,犹如一条玉带绵延于山间。此画不仅让人感受到大自然的壮美,而且也让人联想到劳动人民劈山造渠、引水上山的那个年代。这既是画家对大自然的热爱,又是对劳动人民的讴歌。他借山河之大气发胸中之幽思、抒生命之情怀,以独特的艺术视角关注现实、关注生活、关注历史、关注劳动人民。他的这类作品能荡涤人们的内心、放松人们的精神,给人以轻松、愉悦之感。
于守义将艺术视为生命。多年来,他潜心学画,刻苦钻研,不断修炼,每日除了学习就是创作。年逾花甲的他,至今仍孜孜不倦地追求艺术的至高境界。在当今这个浮躁的商品经济社会里,他有这样平和而沉潜的心志,实属不易。
常言道:“画品即人品。”于守义真诚、朴实,和他交往,心里会感到踏实。一个历经风雨的画家,一个传统积淀深厚的画家,一个在继承、创新道路上健步前行的画家,一个深爱大自然的画家,一个热爱生活、热爱生命的画家,一个乐此不疲、勤奋创作的画家,他的艺术生命永远是春天。于守义就是这样一个画家。愿他的艺术在这明媚的春天里闪耀更亮丽的光彩。(附图为于守义的国画作品,上者为《摇荡花间雨》,下者为《雪满太行》)
于守义上者为《摇荡花间雨》,下者为《雪满太行》
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