今日艺术鉴藏：书画名家沙俊杰作品欣赏
马俊卿山水画
山水画自汉末、魏晋发轫至今已历经了千余年,其间经历了多次演变。尤其是文人水墨写意画在上世纪80年代中期出现了重大转折,一大批中青年画家开始以新技法、新材料乃至新工具进行创作。如今,他们在创造新语言上取得了很大的成就,给当代山水画创作带来了新气象。但同时,人们的求新心理也使传统山水画的许多人文内涵都丢了,导致了所绘作品形式雷同、缺乏个性,表现的内容和形式几乎不相关,甚至丧失了对自我性情的表现。传统笔墨固然有很强的表现力,但历经千余年的笔墨程式已太古老了,致使许多画家不得不改变乃至放弃旧的语言体系,另辟新路。而新形成的语言体系目前又难以承担继承传统、承载文化、表现时代精神的重任。这一窘况,成为当代山水画发展的难题。天津画家马俊卿多年来一直在继承传统、发展创新的从艺路上苦苦探索、孜孜矻矻。这种精神让人敬佩。
马俊卿的山水画作品《苗岭秀色》
马俊卿主攻山水画。他经常深入名山大川,倾心感悟山水的文化精神。同时,他注重汲取传统的笔墨营养,以笔墨承载他的艺术理想,力求形成自己的绘画语言。
首先,马俊卿从传统笔墨入手,深入理解传统笔墨与山水精神的关系。中国画家没有不重视笔墨的,但如何把笔墨转化成有意义的内涵,并不是所有画家都能理解并做到的。笔墨不仅是表现绘画的手段,而且还具有独特的审美价值。在一点一画、一笔一墨中,画家通过皴擦点染,把笔墨本身的韵律和生命力都表现出来。中国画中的“线”,是建立在书法基础上的“线”,是有修养的“线”。要绘出这样的“线”,需要画家长期而系统的训练。马俊卿深知此理。在创作中,他能用灵动的线条表现出山水的气势和精神。
马俊卿的山水画作品
其次,马俊卿的创作注重生活感受,注重在生活中寻找创作素材。在生活中,画家除了积累素材外,还要积累人生经验。在中国绘画史上,几乎没有画家不重视从生活中积累素材;而对于人生经验的积累,则大多数画家都是被动的。其实,创作的本身就是表现生活。
作为一名画家,其绘画水平的高低,不仅要看艺术语言是否独特、艺术形式是否新颖,而且更要看艺术语言和艺术形式背后能否体现他对生活、对人生的认识。马俊卿深知这一点。他把更多的精力集中在观察、感悟生活上,并以此来提高自己艺术语言和艺术形式的表现力。在他看来,山水、自然、人生都可以物化为纵横交错的点线和极尽渲染的水墨。
马俊卿的山水画作品
读马俊卿的画,我们能从中看出他的人生积累。他为人厚道、生活俭朴,这些优秀的品格都融进他的山水画中,因而作品平实、浑朴,精神内敛,耐人寻味。
如何立足传统、走进当代,以当代文化来诠释山水精神,是当下一个重要的课题,马俊卿也在为此而努力地探索、实践着……
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
