书画作品：记内蒙古画家彭义华
查平山水画印象
安庆画家查平是近几年闪亮在画坛天空里的一颗耀眼之星。他的画气势恢弘,色彩凝重,尺幅阔大,画面饱满,物象雄奇,设色秀润。他的创作不拘泥于古人,以密体画法为主,用笔、用墨力求有自己的特点。他摆脱传统程式的束缚,将线条与色块巧妙结合起来,以营造强烈的视觉美感。
万壑乾坤图[规格:198cm×180cm]查平山水画
查平具备了一个艺术家应有的天赋和修养。他绘画技法老辣,功底深厚,善于兼收并蓄。他最初致力于对书法的研习。二十多年来,他不屈于生计困顿,痴醉于砚田翰墨,虽苦犹甘,虽贫但不坠青云之志,对书法悉心研习、体悟,打下了坚实的根基。1998年,他的小楷作品入选首届兰亭奖牡丹杯,在中国美术馆展出。扎实的书法功底为他日后步入画坛奠定了基础。
查平山水画
查平进入画坛后,致力于水墨丹青,笔耕不辍,多有收获。自《万籁山中寂静丘壑图》入选2004年全国中国画作品展以来,他的作品又连续多年入选全国中国画作品展并获奖。连续性的入展与获奖,证明了他的画在激烈的画坛竞争中已经
经脱颖而出。此外,他的一些画作也在省内外一些画展中获奖。这样斐然的成绩,不是哪个画家轻而易举就能取得的。
紫气[规格:180cm×120]查平山水画
查平的绘画在布局安排、色彩处理、细节控制、笔墨运用等方面都有自己的独特之处。在布局安排上,他没有采用中国传统山水画家常用的“三远法”及“上留天位,下留地位”的基本构图规律,也没有采用高视点封闭式结构和低视点盆景式结构,而是采用了鸟瞰式的全景开放式构图。他的山水画,重在以浓墨重彩表现立体山塬的雄浑气势。画中物象饱满而有张力,既敦厚又纯正,给人以激情迸发的感召力。其所绘草木、云天、山体、涧壁、悬崖、深壑、流水等线条清晰、流畅,用笔细腻、豪放,整个画面犹如一首和谐的钢琴协奏曲。其画作既能先声夺人、震撼人心,细部处理又不失分寸,笔墨严谨、勾画仔细,可见画家笔墨功力之高。
仁者乐山图[规格:70cm×45cm]查平山水画
观查平的《万壑乾坤图》(见左图)、《大野图》(见左下图)、《紫气乾坤》等作品,笔者发现有以下四个共同特点。一是墨色浑厚。他用整个画幅表现苍浑、厚重的山塬厚土,并将其放在突出的位置上,而对天空、云雾、河流几乎不用笔墨,使画中物象单一而不单调、厚重而不压抑。山体用小缝隙的留白分开了层次,或以细腻的线条勾勒分出层次。整个画面色调偏暖,色块浑然一体,墨色浑厚,给人以气势恢弘的感觉。二是技法巧妙。画家不用点染、皴擦等手法表现物象,而多用线条,且线条有曲有直。但不管线条是曲是直,都依山体之势或草木之形而为,使画面整体和谐又有层次感。
紫气龙山[规格:70cm×69cm]查平山水画
在确定主要色调之后,他还采用不同的墨色营造山体的立体效果。三是视点高。画家将视点定在空中,给人一种俯视万物、气吞山河的感觉。四是画面有条不紊。他在每幅画的视觉中心位置都营构了一个大色块的山塬体,以压住重心,使画中物象凝重有序而不凌乱。
画家着重表现山塬的浑厚、苍茫、朴茂,于凝重用笔中透露出他从容、放达的心态。画中物象高低起伏、错落有致,笔墨凝而不滞、重而不浊、单而不薄、密而不闷,气脉贯通。
膜拜大自然是人类的天性。天人合一、相生相克、和谐共生的理念在查平的画里得以体现。查平将高尚的人品与娴熟的绘画技巧很好地结合起来,正在用画笔拥抱大自然、赞美生命、实现自我。
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