古玩百科：杜军书画
高登舟山水画赏析
“清初四僧”中的石涛曾说:“笔墨当随时代。”笔墨如何“当随时代”,就要看时代的艺术命题了。就山水画来说,随着时代的发展,它已形成多种创作风格。山水画的题材是画家走遍全国的名山大川直接写生获得的,其融汇中西技法的创作理念又为很多画家所推崇。青岛画家高登舟在山水画创作中就注重融汇中西、表现时代精神。
高登舟的《梦里家山金碧色》
高登舟既擅画水墨山水,又擅画着色山水。他的水墨山水画好似讳莫如深的禅语或偈子,它在黑白、浓淡之间所传达的种种意蕴,需要观者用心慢慢品读才能参透;而着色山水画则是激情洋溢、热情澎湃的入世者试图用一种更直接、更接近自己心灵的方式,引领观者在目光所及的一瞬间完成与画家心灵、情感的交流。
高登舟的《仙台高几许》
在我看来,高登舟的水墨山水画是宋代婉约派词人柳永的浅吟低唱;而他的着色山水画,尤其是重彩山水画,则是豪放派词人苏轼的豪迈高歌。从这个意义上说,他的山水画让我们感受到的是苍茫与壮阔、生命本身的豪迈与巨大天籁合奏出的豪壮乐曲。他用浓墨重彩为我们更好地感悟、理解苍茫阔远的山水意象提供了一种方法。
法国文学评论家丹纳在谈到艺术创作的目的时说:“艺术应当力求形似的是对象的某些东西,而非全部。”如果我没有理解错的话,丹纳强调的是成功的艺术品应该有画家对表现对象的精神性创造。高登舟的山水画着力表现的就是自然万象的精神。画家表现神秘莫测、苍茫浩瀚的山水时,首先要对那些饱含大自然神韵的水墨有一个直觉的认知;当进入创作化境时,与画家生命形态、生存状态相关联的思想与精神的汁液就会弥漫于纸上。
从高登舟的《梦里家山金碧色》(见上图)和《仙台高几许》(见下图)中,我感受到的是他对冷峻、严酷的生命精神的感悟和理解。他画中所描绘的显然已不是他曾经看过的自然景观,而是浸润着他的想象和他对自然、对生命的感悟。长期以来,他对大自然的强大神威与生命个体的无助、渺小早已心领神会。
因此他创作时,不得不把对生命、情感等这些富有哲学和精神意义的思考融汇到画中。于是,不管是表现充满温情的《梦里家山金碧色》,还是表现《仙台高几许》中变幻莫测的大自然对生命的重压与胁迫,其艺术语境的根源,都是画家对山水精神的深刻理解。
高登舟的山水画以写实为出发点,很好地承袭了传统笔墨意趣。在绘画技法上,他以写意为主要手段。在他的画中,写实与写意不是简单的拼合;在看似挥洒不羁的笔墨中,却承载着严谨、缜密的主观意念。而这种主观意念又来源于画家的日常见闻和创作实践。高登舟将所见所闻、所思所想都融聚在画中。可以说,他将景语与情语很好地融合在画中。他的画,就是他丰富的内心世界的写照。
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