书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
五色交臻墨华新
从本质上说,中国画如果没有笔情墨韵就很容易失去文化特征与精神内涵。当然,这并不是说色彩在中国画中不重要,而是说笔墨蕴涵着最纯粹、最丰赡的中国文化理念与文化精神,不同于其他的外域绘画。中国文人是具有哲思深度与探索精神的。元代,苍劲的水墨画风取代了唐、宋的百色绚丽之风而迎来了文人画的兴盛,这是一种超出绘画技艺的文化形态的彰显。文人画强调书法用笔、墨分五色、诗书画印结合与个性张扬。作为元初一位有影响力的文人画家,赵孟頫在这些方面做得比较好。虽然他有“复古”倾向,但对开创文人艺术的新天地却有很大的贡献。作为赵孟頫的弟子,王渊以鲜活的水墨画花鸟,既承袭了前人又有所拓展。我们从他的《竹石集禽图》(见左图)中,可以窥见其功力。
王渊《竹石集禽图》为纸本,墨笔,纵137.7厘米,横59.5厘米,现藏上海博物馆
《竹石集禽图》为纸本,墨笔,纵137.7厘米,横59.5厘米,现藏上海博物馆。作品右侧有作者的隶书题款,钤“王若水印”、“墨妙笔精”两印;左上方有朱维新的题诗,署年模糊,仅辨“八年癸丑”四个字,时值明宣德八年(1433)。此作曾被清代的梁清标收藏,乾隆时入内府,钤“乾隆御览之宝”等印;后又被近代的周鸿孙收藏。在杜鹃盛开、修竹挺立的背景下,王渊以浓淡不同的水墨表现了一上一下站立于方峻湖石上的两只角鹰:长角的雄鹰立于石上,左脚抬起,作金鸡独立状,表情从容,有处闹不惊、惯见春秋之意;石下左侧半露的雌鹰回首仰视,与雄鹰和上面的四只腊嘴鸟相呼应,颇有意趣。画家着重刻画了角鹰的眼神和一起一落的两只爪子,真实而生动。
静止的角鹰与飞翔的腊嘴鸟一静一动,既有对比,又颇为和谐。画家以周围的野草略加点缀映托,为画面平添了几分野逸。
受赵孟頫创作理念的影响,王渊越过宋人而取法五代的黄筌。他筑基于勾染精妙、色彩古艳的具有“黄家”富贵相的花鸟画,但又不以色悦人。他意识到墨其实也是富有韵致的,正所谓“墨分五色”。因此,在创作时,他不用或少用色彩,而主要用水墨。《竹石集禽图》就是他用水墨绘成的作品。当然,王渊此作肯定也受到赵孟頫和管道昇用墨笔写竹石的影响。我们前文虽说“王渊越过宋人”,但并不排除他参览一些宋代有名的墨笔花鸟画家的可能。只是,他绘画的源头仍是黄筌那用笔精谨、设色华丽之作,如《写生珍禽图》、《溪芦野鸭图》。王渊这种墨笔写实造型的花鸟画技巧比赵孟頫都高。即便是赵孟頫的《幽篁戴胜图》,也没有王渊的《竹石集禽图》复杂。另外,王渊此图尺幅较大,布局大气,毫无局促感;用笔上,苍秀兼具、方圆并用、刚柔相济,质朴而无躁气;用墨上,深者随笔立骨,淡者随勾染来取得斑斓、丰饶之韵。而且,他注重由写生得来的物象的具体形质和神态,将竹石之坚实、花叶之柔美、翎毛之绮丽、草丛之野逸都集于一纸之上。此作采用“S”形构图,笔墨在铺陈中有序地推进,形成一种起伏有致的节奏,既有富丽典雅之气,又有俊逸清新之韵。王渊此作比同学赵孟頫的陈琳的《溪凫图》大气、精美多了。
虽然王渊在书法上的名气不大,但从《竹石集禽图》中的隶书题款来看,他的隶书别具一格。因元代以隶书题画的人很少见,故此作益显难得。不过,作品题款的字距略有些小,不够疏朗。
王渊突破宋院体画工丽、纤巧成规的束缚,以黄筌的写实造型为体格,借鉴扬无咎、赵孟坚等人的水墨表现技法,开创了元代墨笔花鸟画的新风尚。同时代的王冕、吴镇、倪瓒、柯九思、顾安、邹复雷等画家又大大提升了水墨文人画的美学价值,使其成为中国绘画的主流。而这离不开王渊当年的开拓之功。
王渊,生卒年不详,约生活于公元13世纪末至14世纪中期,字若水,号澹轩、虎林逸士,钱塘(今杭州)人。师法赵孟頫。工花鸟、人物、山水,尤擅画墨笔花鸟、竹石。其承黄筌古法而有清境,将写实与写意结合,作品意趣盎然,有“当代绝艺”之誉。传世作品有:《花竹禽鸟图》,藏于山西省博物馆;《牡丹图》、《桃竹锦鸡图》,藏于故宫博物院;《鹰逐画眉图》、《桃竹春禽图》、《松亭会友图》,藏于台北“故宫博物院”;《竹雀图》,藏于日本大阪市立美术馆。
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