书画艺术：王问草书七言古风卷
诗人觅句之神态一一毕现
古代人物名画《文苑图》(见下图)因无作者款印,画左又有宋徽宗瘦金体书题的“韩 文苑图,丁亥御札”,故曾被认为是唐代韩 所作。《宣和画谱》中著录的韩 作品有36件,流传至今的仅有《五牛图》,所以,我们无法将《文苑图》与韩 的人物画进行比较、鉴别。综观《文苑图》,没有唐代画作的气息,而与五代南唐画家周文矩的《重屏会棋图》风格颇为相似。两图中的人物衣纹行笔都带颤动,线条呈波状,后人称之为“战笔描”。此线描法为周文矩所创,在唐代绘画中尚未见过。而且,《文苑图》中的人物头戴的“弓脚式”幞头到五代时才出现,故此作应是周文矩绘制无疑。
周文矩为南唐画院翰林待诏,曾多次奉诏绘图进呈,深得李后主赏识。其代表作品有《重屏会棋图》、《文苑图》、《琉璃堂人物图》、《宫中图》等。他继承唐代周 的人物画法而又有所变化,如仕女造型更趋于纤丽,设色更为淡雅。而作为画院待诏,周文矩必然会受到李氏皇室艺术趣味的影响。他的“战笔描”就是汲取李煜书法的“金错刀”笔法而创造的。周文矩所绘衣纹细瘦中带遒劲,曲折中见流畅,具有自己的风格。《圣朝名画评》中评其作品“用意深远,于繁富则尤工”。周文矩善于利用特定的环境来刻画人物的形态、动作、表情,进而揭示人物的心理和情感。我们现欣赏的《文苑图》就是他这一绘画特色的精妙演绎。
周文矩《文苑图》,绢本设色,纵37.4厘米,横58.5厘米,故宫博物院藏
《文苑图》,绢本设色,纵37.4厘米,横58.5厘米,故宫博物院藏。此图于《石渠宝笈·初编》、明詹景凤《玄览编》中皆有著录。据考证,此图描绘的是唐玄宗时期著名诗人王昌龄任江宁(南唐都城)县丞时,在县衙旁的琉璃堂与诗友们雅集的故事。与会者可能是诗人岑参、刘 虚(亦有学者认为是钱起、刘长卿)等。
周文矩《文苑图》,绢本设色,纵37.4厘米,横58.5厘米,故宫博物院藏
画面右上方有宋徽宗赵佶题“韩滉文苑图”, 以往据此一直看作是唐代画家韩的作品。但据今考察, 此图在笔墨风格上不同于唐画, 其构图及人物与现藏美国大都会博物馆的五代周文矩的《琉璃堂人物图》, 之后半段毫无二致。只是后者为摹本, 艺术上逊于《文苑图》。画史也记载周文矩有《琉璃堂人物图》, 其笔法也与史载所谓“战笔”及他的其它作品, 和《重屏会棋图》相一致。因此, 确切地说此图是周文矩《琉璃堂人物图》的后半段。画史也记载同文矩有《琉璃堂人物图》, 其笔法也与史载所谓“战笔”及他的其它作品, 和《重屏会棋图》相一致。因此, 确切的说此图是周文矩《琉璃堂人物图》的后半段。
唐代是诗歌鼎盛时期,涌现了不少优秀诗人,聚会、吟诗当不乏其事。一生活动于江宁的周文矩或许对两个世纪前发生在此的文人雅集盛况有所了解,《文苑图》很有可能就是他根据唐代诗人聚会、吟咏诗文的旧闻轶事展开想象而创作的。此作构思巧妙,布局和谐,描绘了四位诗人构诗觅句时的神态。画面最右边,有一人一手捧着纸绢,另一手执笔托腮,展现出冥想之中偶有所悟的神情。他对面有一童子正弓腰俯身,专心研墨。画面中间,一棵松树弯弯曲曲,一人双手插袖,伏于松树上,陷入了深思,似忘却了周围的一切。画的左边有两人坐在石案上,其中一位对着一卷文稿苦思,而另一位似闻鸟鸣,扭头探望,捕捉灵感。画家以松树、石案、石垒为背景,以童子研墨为衬托,通过对这些诗人神情的刻画,将他们追求“语不惊人死不休”的心态刻画得入木三分。
传神,是人物画的基本审美准则,也是人物画的本质。《文苑图》的可贵之处就在于画家并非泛泛地表现人物形态,而是将画笔伸向人物的心灵深处,把特定环境下人物的瞬间神态画得同中有异。诗人们全神贯注地寻觅、构思佳句是相同的;但各个诗人的形态、表情、眼神又是不同的:有的倚干沉思,有的托腮遐思,有的对卷凝思,还有的侧目寻思。
画家将每个诗人专心致志地寻觅、构思诗句的神情描绘得生动自然,展现了其高超的绘画功力。
经徐邦达先生考证,《文苑图》应是周文矩《琉璃堂人物图》原作中的一部分。美国大都会博物馆现藏一卷《琉璃堂人物图》,后半段与《文苑图》完全一致。不过,美国大都会博物馆收藏的《琉璃堂人物图》与《文苑图》相比,人物神采欠佳,衣纹用线略显柔弱。据学者考证,美国所收藏的《琉璃堂人物图》中,宋徽宗题写的“周文矩琉璃堂人物图,神品上妙也”以及下钤的“内府图书之印”均是假的。美国收藏的《琉璃堂人物图》应是北宋之后的摹本。而《文苑图》中,宋徽宗的题书和南唐墨钤的“集贤院御画印”都是真的,为周文矩之真迹。周文矩《琉璃堂人物图》的前半段已佚,因而美国收藏的他的摹本《琉璃堂人物图》颇有参考价值。倘若将《文苑图》与摹本《琉璃堂人物图》的前半段连接起来,我们基本可以探见周文矩的真迹《琉璃堂人物图》的全貌。
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