书画艺术：王问草书七言古风卷
来自城市的艺术拓荒者
中国的山水画艺术博大精深,源远流长。山水画在魏、晋、南北朝时期就已逐渐发展,但仍附属于人物画,以其作为背景的居多;直到隋唐时期才开始独立,如展子虔的设色山水、李思训的金碧山水、王维的水墨山水以及王洽的泼墨山水等,均极具代表性。到了五代、北宋时期,山水画发展突飞猛进,如荆浩、米芾、米友仁的水墨山水与王希孟、赵伯驹的青绿山水,形成南北竞辉、争奇斗艳之局面。山水画艺术达到顶峰,并从此成为中国画领域的一大画科。元代的山水画则趋向写意,以虚代实,侧重笔墨神韵,开创新风。从明代到近代的发展过程中,诸如明代的董其昌以及清初的“四王”,在为山水画走向绘画理论及绘画手法的程序化的完备,均作出了重大贡献。其后到了20世纪,中国传统山水画又发生了新的变革,最具代表性的画家如傅抱石、黄宾虹、李可染、陆俨少、石鲁等,堪称一代宗师。
李书成 油画作品欣赏
从某种意义上说,山水画的形成和确立,是魏晋风度的渗透和文人个体意识的觉醒,以及人们对自然山水的审美感知。而要做到拥有这种审美感知,务必具备强烈的时代意识。当今时代,正处在一个信息十分发达的网络时代,再加上国际上的交往十分频繁,从而导致中西艺术的交流发生了强烈的震撼。于是,使得很多新时代的画家们,试图通过中西文化的结合,来扭转千百年来中国山水画的种种藩篱,开创一代之新风。画家李书成,正是这批新时代画家中,较具代表性的一员。
李书成 油画作品欣赏
李书成生于海南省文昌市,身为大海的儿子,其感情世界就像海洋一般,有着汹涌澎湃的一面,也有着温情细腻的另一面,这使得他在艺术创作中,既有感性的冲动,又不缺乏理性的思考。三十年来,李书成一直在苦苦寻求一条崭新的山水画创作道路,一路上可谓征途遥远,曲折坎坷,历尽风霜。早在上世纪九十年代,李书成开始创作出一种称为“侧峰山水”的艺术风格,在广州地区引领了艺术创作的热潮。当时有位记者还称李书成是“侧峰山水画的创始人”。但对于此事,李书成却谦虚、诚恳地纠正说:“侧峰画法自古以来早已有之,我只不过比较注重这种技法,将其发扬光大罢了。”其平和之心境溢于言表。但是,此时的李书成,其城市山水画作品还仍处在探索尝试过程。直到2004年之后,其作品终于开始逐步走向成熟,从而成为他整个艺术道路中的一个重要的转折点。
李书成 油画作品欣赏
李书成最具代表性的山水画作品,无疑是那充满强烈时代感的“城市山水画系列”。说是“城市”,是因为画面所描绘的是大都市的新气象;说是“山水”,是由于画家将来源于自然的山水美景融入了现代的大都市中。这两者表面上看来似乎毫不相干,难以结合,可在画家的妙笔下,却十分和谐统一,相得益彰。李书成的山水画,大都以传统的“高远法”为构图方式,再加以西洋画的技法,诸如阴阳、明暗、透视和立体空间等,使得画面厚实、饱满、博大。在布局上,李书成还巧妙地运用了平面构成的点、线、面设计理论,让画面的格局安排得错落有致,有疏有密,极具美感。李书成毕竟是大海的儿子,因此他一直对海景情有独钟。这在他的诸多作品中,如《海阔天空高楼耸》、《时代风》、《和谐都市》等,均随处可见。自古以来,擅画海者多如牛毛,但将海景与城市建设相结合者,确实为数不多。在这方面上,李书成堪称开拓了一个崭新的艺术视野,给中国画艺术注入了新的血液,也充分地反映了中国改革开放的繁荣气象,体现了我国现代的时代主旋律。当您看到李书成作品中那鳞次节比的高楼大厦、光怪陆离的霓虹灯、砰砰作响的工业区、来回穿梭的汽车和帆船,以及那惊涛拍岸的海浪声时,在不知不觉中被带进了一个现代化、奇妙莫测的新时空。
当今社会比较浮躁,人们总不自觉地卷入物欲横流的风气之中。
而李书成则“出淤泥而不染”,冷静地对整个世界进行了一次全面的思考与分析,总算悟出了一个真理:人世间所有的荣华富贵、功名利禄都是一种符号而已,一切浮夸的东西将会随着时间的推移而最终变得苍白。而任何事物最永恒的,归根到底还是它那最本质的东西。因此,在他笔下的建筑物都是朴实无华的。这些貌似不合理的表现手法,总会在不知不觉中让读者引起共鸣,唤起人们的觉醒,从而达到身心交融的境地。毕竟,“境由心生”。我想,画家李书成正也是他用手中的画笔,去寻求他人生中最理想的归宿和愿望吧!
“笔墨当随时代”,这句至理之言,用在李书成身上可谓恰如其分。李书成正在用他那充满时代感的双手,默默地付出,默默地耕耘,创作出一幅又一幅的充满强烈时代感的新画卷!
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