书画作品：记内蒙古画家彭义华
彭利铭的书法艺术
彭利铭生于湖南,长于北京。他为人聪慧率真、朴实坦诚,做事自信热情、勤奋持久。几十年来,他在博大精深的传统书法艺术中付出了不懈的努力,不断地进行深入的探索。我与他交往二十余载,看到他一步一步地成长、成熟,他的努力也在社会上引起广泛关注,我真为湘楚大地走出这样的青年才俊而感到欣慰。
彭利铭书法艺术
看了彭利铭的书法作品,感觉他在四个方面表现得较为突出。第一个方面,他很有气魄,敢下笔,放得开、收得住,气势、气韵把握到位。第二个方面,他笔性新颖,夸张变化皆在法度之内,有古人之意,也有当今名家之笔。但是,众家所长都让他消化、吸收,成了自己的“势”与“趣”,这也是他聪明之所在。从作品中,我们不难看出他很投入。
彭利铭书法艺术
他创作极具热情,一旦提笔,其情感宣泄就一发而不可收。丈二巨制,他一气呵成,随心而动,附笔而出,轻重缓急,随运而生,首尾顾盼,妙发笔端。这种把握鸿篇巨制的能力,实属难得。我常说,学书之事有八字不可或缺。一曰兴趣。彭利铭对书画艺术事业的执著热爱有目共睹,二十年如一日,不离不弃。二曰勤奋。从他的作品中不难看出,没有“冬练三九,夏练三伏”的经历,是不可能有今天的水平的。三曰悟性。他的字,能取众家之长,为己所用,这说明他是一个悟性极高的人。四曰路径,也就是创作方向。他的行草书个性很强,但这其中的共性也很明显。
彭利铭书法艺术
他虽未对某一碑帖紧抓不放,但他从传统法书中学到了诸多精妙,吸收了诸多养分,这说明他在认真地研究、学习传统。由于彭利铭常往来于众多书画名家之间,这为他的学习创造了得天独厚的条件。身临其境地领略书画家们的创作技法和构思,使他开阔了眼界,艺术品位提升很快。在众多书画名家的呵护中,他得以迅速成长,也少走了很多弯路。第三个方面,彭利铭作品的笔墨线条很灵动,这正是他的优势。我们知道,行草书创作如果没有灵性的点、线,就不可能组合成耐人寻味的精妙之作,也不可能带给观众视觉冲击力。他的作品很容易打动观者的心,就是因为这线条在动,并在变化中显露出和谐自然的美,有节奏、有韵律、有情感。这是一种自然的、超意识而不超法度的线条之美。第四个方面,彭利铭作品中宿墨的效果很有味道。长锋挥写的线条与墨色、墨气的变化成为他书法作品的又一突出特点,湿润荡涤了浮躁之气。他在创作中注意把握线条的流畅、结构的变化、章法的统一,在疏与密、急与缓、粗与细、虚与实、轻与重、浓与淡、刚与柔的对立统一中寻找笔墨的精神和气势,很随意但不随便。他用笔方圆结合、讲求力度,笔力雄健、放而不飘,而且力求写出精、气、神。生活的积累,成就了他独特而敏锐的审美视角和自己的艺术境界,其书作的格调、品位都凸现着文人的书卷气息和现代人的思维意识。
彭利铭书法艺术
彭利铭书法早年以行草见长,大气而雄浑,流畅而富有韵律,有着自己的审美修养和理念;近来多以楷书面世,结字宗颜体神韵,用笔涉欧、柳之势,略参碑法收转之笔意,显露出涉猎广泛的扎实功底和回归传统的信念。从这一点可以看出,他的艺术发展理念发生了新的变化。楷书是基础,是艺术家创作的原点。楷书可以让学书人练笔法、练字形、练章法、练心态、练意志,这大概也是彭利铭选择回归的出发点吧。他的楷书不拘泥于一门一法的束缚,作品渗入灵动、秀美之意,朴拙而生动,浑厚而活巧,能给读者一种新的感觉。这也是他对艺术发展时代精神的新见解,同时也表现出他对传统与现代审美的深刻领悟。
评字也要评人。彭利铭可以说是一位有前途的青年书法家,同时也是一位有成就的美术评论家、活动家。他之所以能取得今天这样的成就,正是他多年不懈努力的结果。我们这些上了年纪的老书画家都很喜欢他,因为他敬老助老,从不懈怠,也从不讲价钱,不图回报。他很聪明,也很有能力。他写文章、搞活动从来不讲条件,只要对书画事业有益的工作他都会很热心地去做,而且干得很好。他的文章写得很有悟性。大家经常看到他的文章,有评论、有专访、有侧记、有市场分析等等。他为百余位书画名家写过述评,也为许多中青年知名书画家出版的画册写过序言,累计已达上百万字。很多书画家的艺术能被社会所关注、被人们所认识和接受,应当说这里也有彭利铭的一份努力。
他对书画艺术的执著追求和助人为乐的精神,也是值得很多年轻人学习的。(上图及左图均为彭利铭的书法作品)
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