书画收藏：董源的江南水墨山水画派
琚俊雄与他的绘画艺术
近两年,陆续看到天津画家琚俊雄的一些国画创作。每次看,都感觉他的画有新的变化和进步。最近,他又有新作发表,嘱我为文。于是,我写了这篇文章。
近年来,琚俊雄的画艺突飞猛进,这既缘自他较深的文化积淀,更主要的是缘自他勤奋、刻苦的精神和对艺术敏锐的感悟力。担任出版社要职的他,几乎把所有的自主时间都用到创作上。尤其值得一提的是,他的唐代风情、西部风情人物画创作在传统工笔之外找到了一种写意语言。
琚俊雄 绘画作品
我们知道,唐代是中国古典绘画的盛世,出现了《簪花仕女图》、《虢国夫人游春图》、《马球图》等一批具有盛唐气象的人物画。这种气象的人物画随着唐至五代间的社会解体亦不复存在。两宋时期,人物画创作以风俗题材为主,没有以前那种大气天成、色墨浑融的感觉了。其后,文人画兴起,发泄自己的情绪、展现自己的内心世界成为画家主要的创作意图,而作品要体现的时代精神、绘画形式等要素却被隐藏起来,使人物画创作出现了极度个人化、个性化的局面。这一流风一直影响至今。但琚俊雄的作品则不然。他画中展现的首先是一种绘画性。画中流露出的美感,让人一眼望去,内心便被撩动。那狂啸奔腾的马、色彩斑斓的骑手,直接承继了唐代气象绚烂而又以写意出之的绘画风格。中国画的写意性讲求“色不碍象”、“象不碍色”。琚俊雄不仅做到了这一点,而且还把色彩与物象的块面巧妙地结合在一起。在他的画中,表现物象的线条非但没被色彩“吃”掉,反而还烘托了色彩,让线条与色彩很好地结合在一起。
琚俊雄 绘画作品
琚俊雄对线条有着特殊的感情。多年来,他一直坚持画速写,因此练就了扎实的造型功底。而且,线条自身的美感也是他不愿放弃的。近些年,他去新疆和西藏画了大量的速写。线条的多样性让他把新疆和西藏的物象民情、人物神态表现得生动逼真。如他绘少数民族老人多用干涩、顿挫的线条,表现出人物饱经风霜的人生经历;而绘伊犁少女则用优美、婀娜的线条,表现出人物的青春活力。在唐代风情人物画的创作上,他多表现打马球的内容,线条完全采取速写化的动势,不滞不碍,把马的奔腾与人物骑在马上抢球的动态表现得紧凑、流畅而有力度。还有钟馗题材的创作,琚俊雄把精准的造型、有力的线条、笔墨与色彩的较强冲击力与钟馗阳刚的性格结合起来;钟馗正直刚烈、嫉恶如仇的品性,同利落有序的线条造型形成内在的一致,这都是画家经过传统历练的结果。
从他的作品中,我们可以看出他在绘画上具有较高的灵性和较大的潜能。
我认为,绘画创作要表现出色彩与线条的这种内在变化和它们所包含的文化性。色彩和线条的包容性决定了画家所塑造的形象的深度。古人讲的“五色令人目盲”从另一个角度说出了色彩的作用。而对于线条来讲,书画用笔同法,线条的深度也是人的深度。作为一个画家,要行万里路、读万卷书,把人生经历和人生修养放到极其重要的位置上。陈淳、徐渭、八大、石涛等人之所以能成为大家,最主要的原因就是他们有与众不同的人生。这与众不同的人生造就了他们与众不同的艺术。琚俊雄的人生经历也很丰富。而且,他能从容地驾驭笔墨,并把对人生的认识融入到笔墨中,所以在绘画上能够取得一定的成就也是很自然的事。(下两图均为琚俊雄的绘画作品,上者为《高原雪》,下者为《高原格桑花》)
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