书画艺术：王问草书七言古风卷
谈杨沛的水彩画《记忆太行》
杨沛的水彩画《记忆太行》(见右图)作于2006年8月,该画入选2007年的“第八届全国水彩粉画作品展”。在高50厘米、宽105厘米的横向延伸的画面上,描绘了太行山的一段山体,以及依山而建的一排窑洞。近处的山和窑洞,占据了画面四分之三的空间。远处的苍茫的天空,被安排在画面的顶部。整幅画面弥漫着淡淡的雾气,就像是还沉睡在初晓的晨霭之中。很显然,作者并非意在展现太行山的山势和村庄,而是通过那处理得近似于发黄的老照片的画面,向读者陈述一番记忆中挥之不去的眷念情怀。
杨沛的水彩画《记忆太行》
对太行山的描绘,是杨沛的系列创作计划,而《记忆太行》就是这个系列计划中的作品之一。跟杨沛在这个系列中的其他作品相比,《记忆太行》有着该系列作品的许多共同特点:首先,杨沛的关注点,不是从大山大河的雄阔场面中寻找太行山的壮美,而是选取对山体和窑洞的特定角度,对太行山的风物人情加以描绘。其二,画面中的太行山,始终都是沉睡在记忆中的山。关闭着门户的窑洞,与其说是对读者的某种沉默,毋宁说是等待着读者自行去开启。窑洞中的诸多故事,就像是尚未说出的悬念,在山气朦胧之中给人带来一份期待的神秘。其三,近景的写实与远景的写虚相搭配,是这个系列作品中的通用方式。尽管在近景的写实中,也只是六分实、四分虚,但是从作品氛围的营造以及作者所预期的画面效果而言,这样的处理方式也可以说是恰到好处。
1951年生于北京的杨沛,有着丰富而曲折的生活经历。她曾经在1968年赴山西插队,1976年毕业于河北师范学院美术专业。多年来,她一直从事插画和封面设计,以及水彩画创作。她的水彩画《女孩》入选第四届全国水彩粉画作品展、水彩画《太行深处有人家》入选第六届全国水彩粉画作品展、水彩画《太行系列》入选河北省写生展并获优秀作品奖。她对太行山有着深刻的记忆,以太行山为主题而创作的系列作品,既是对个人记忆的历史观照,同时也是对太行山的崇敬与热爱。北高南低、东陡西缓的太行山,作为中国东部地区的重要山脉和地理分界线,南北绵延400余公里。北起北京西山,南到豫北黄河北岸,西接山西高原,东临华北平原,逶迤连绵,气势雄壮,在自然地理和文化历史上都有着重要的意义。杨沛没有直接描绘太行山的峻伟,在她的作品中看不到太行山的万峰突兀,没有蔓延的林海和刀劈斧削的悬崖。就像是在《记忆太行》中看到的那样,一抹山岭,一排窑洞,在静默的画面中,古往今来的平淡与瑰丽,隐没于朦胧的晨霭中,一切任人评说。
其实,看到《记忆太行》的时候,给人印象最深刻的就是这种丰碑式的感受。摒弃了喧闹,才显得更为深沉。超越于现实,才有机会更好地回望历史。杨沛在这个系列作品中的不见笔痕的渲染,以及用湿笔平铺的作风,较好地发挥了水彩画媒材的内在功能。在或隐或现的画面效果里,呈现出与主题相一致的形象塑造。尽管画面中采用的色彩语言相对单纯,在情节构造上也有着很大程度的不确定的内涵,在空间形式的处理上还有着意犹未尽的发挥余地,但是作为个人艺术风格的表现,《记忆太行》以及在杨沛的关于太行山的系列作品中所展现出来的整体面貌,是完整的,是饱满的,是耐人回味的。特别是杨沛在这类作品中用静态的、平凡的、寻常的角度发掘以太行山为主题的水彩画创作,那种对文化记忆和自然历史的深厚感情,犹如无言的丰碑,给人以勇气和启迪。
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