源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
书画名家精品引领行情
翰海2010春季拍卖会将于6月5日至7日在北京嘉里中心饭店举行,届时将推出中国古代、近现代、当代书画,庆云堂集藏中国书画,法书楹联,中国扇画,古籍善本,油画雕塑,当代国石艺术,玉器,金铜佛像,古董珍玩等专场,并隆重推出“纪念秦公先生逝世十周年夜场拍卖会”。
李可染《井冈山主峰图》
中国书画板块风头正劲,古代书画是标杆,中流砥柱则是近现代书画。近现代书画作品存世量丰富,为藏界提供了充分的流通资源与足够的价格空间,致使参与人群持续增长;热点则集中于名家。与古代书画不同,近现代书画尚未出现高端与低端的剪刀差,呈收藏、投资多元并存,资源、资金流量丰沛的流通行情。
近现代书画作为今春翰海拍卖的支柱板块,推出多个专场,着重作品的著录及流传,坚持名家精品路线。齐白石、傅抱石、张大千、陆俨少、徐悲鸿等近现代书画大家精品力作悉数登场。佳作有齐白石的《荷花》,徐悲鸿的《奔马》,傅抱石的《山水》,李可染的《井冈山主峰图》、《清暑茂茂林图》等。
齐白石作品在去年世界艺术品销售榜上高居第3位,与毕加索、安迪华荷等西方艺术大家比肩并立。齐白石的花鸟画,以质朴率真之气破格图新,自创“红花墨叶”派大写意风格,将传统花鸟画推向新的高度。本场推出的《荷花》,质朴奔放,笔法遒劲,墨色凝练。画家巧妙运用墨色的干湿浓淡表现荷叶、花茎;荷花则被赋予鲜明而浓烈的红色。画面生机蓬勃,洋溢着明朗、清新之美。
寿酒也是白石老人常画的题材。齐白石的《寿酒》,画面构图率意从容。一篮寿桃位于视觉中心,稍向上倾斜,两只硕大的寿桃将篮子装满,桃与篮之间带有一些比例夸张。瘦高的酒坛置于篮子的右后侧方。篮子和酒坛以浓墨写,笔力浑厚;寿桃用洋红和藤黄直接以没骨法写;酒坛则以淡赭色画出,向光处还有光的折射,质感表现得十分到位,使这种日常生活中常见的平淡无奇的题材焕发出超越时间的魅力,可谓匠心独具。浓丽鲜艳的设色及其变化,不仅突出了画面的质感,也体现了白石老人的衷心祝福之意。
20世纪50年代,国画界变革的呼声日高;一些画家提倡新国画。1954年后,可染先生以造化为师,屡下江南,探索“光”与“墨”的变幻,形成了独特的风格,可以用“黑”、“满”、“崛”、“涩”来概括其艺术特点,为水墨世界开创出新的格局。
春拍推出的李可染《井冈山主峰图》(见右图)创作于1975年,同样是一幅包含多重含义的画作。此题材本身即是文化大革命时期,李可染特定经历的产物。1974年,李可染的山水画被纳入到江青等人所批判的“黑画”之中。当时一些军队老干部向李可染提议画井冈山,以此摆脱批判。于是,李可染就画了十余幅井冈山题材的画作。本幅《井冈山主峰图》对景的处理,积墨的手法运用得更加贴切、自然而生动;画面的墨色在层次上也更丰富、微妙。可以说,《井冈山主峰图》是研究李可染后期山水画风格最终形成的一件很有价值的画作,体现出先生重写生的创作思想,并将西画中的明暗处理方法引入中国画,将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中,反映了其70年代绘画的典型风格,尤为难得。
可染先生的山水深厚凝重,博大沉雄,以鲜明的时代精神和艺术个性,促进了民族传统绘画的嬗变与升华。李可染山水画的价值,主要是他创造性地探索出了一种新的图式,并且表现出了浑厚博大的精神力量。
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