书画艺术：王问草书七言古风卷
市场看好清朝宫廷画
今年3月《乾隆大阅图》以2205万欧元的价格在法国的图卢兹拍出,再次引发世人对清朝宫廷绘画的青睐。清朝宫廷绘画在继承民族传统绘画的基础上,引入西方绘画技法,形成了中国绘画的新面貌,对现代中国绘画的发展产生了深刻的影响。
清朝宫廷画是指清朝宫廷专职画家及有绘画专长的官吏、民间艺人,依照宫廷意旨或欣赏习惯绘制的作品。包括国画、油画、壁画、版画、唐卡等。
从《石渠宝笈》《国朝院画录》等文献记载,以及北京故宫博物院、辽宁省博物馆及承德避暑山庄展品验证,清朝宫廷画在民间尚有一定数量的遗存,涵盖人物、山水、花鸟三科。人物画在清朝宫廷画中占有较大比重,并且许多作品都是鸿篇巨制,如《康熙南巡图》《乾隆南巡图》,每幅的总长都超过200米。纪实和写真是清朝人物画的最大特征,除上述两幅长卷外,《雍正帝祭先农坛图》《乾隆平定准部回部战图》《紫光阁功臣图》《清代帝后像》等,都是纪实、写真的名作。清朝宫廷画在山水、花鸟方面远不及人物画的成就,但仍遗存有《临清明上河图》《八骏图》《御犬图》等优秀作品。
清朝宫廷画在艺术上承前启后,在继承中国绘画笔墨观、欣赏习惯的同时,积极引入西方绘画的技法,熔中西绘画于一炉,开创了中国绘画的新面貌。主要特征表现在吸收西方焦点透视中,继续保留中国散点透视的习惯,在应用西方光影技法中不过分强调明暗对比,在接受西方以面表现物象中,适当减弱线的作用。注重现实,写实性、纪实性更加增强,描绘清朝社会中有影响的人物、战争、事件、建筑的艺术作品大量增多,树立了艺术为现实服务的理念。并且构图规整,造型准确,手法细腻,色彩明快,用才精良,绘制精细,注重装饰,装帧考究。无论长达百米的长卷,还是单幅装饰画,纸、墨、色、印,都是用当时最好的材料,装帧水平也是当时一流技术。
清朝宫廷从顺治到光绪的二百多年中,创作了数量可观的宫廷画,已知有姓名的宫廷画家就有百人之多,这里尚不包括如乾隆、钱维城等兼职画家。较有代表性的有:焦秉贞、禹之鼎、丁观鹏、蒋廷锡、唐岱、郎世宁、金廷标、徐扬、缪嘉惠等。清朝宫廷画家较为著名的还有董邦达、姚文瀚、邹一桂、冷枚、张为邦、余省、陈枚、王致诚、周鲲、关槐等人。他们共同构建了清朝宫廷画家的强盛阵容。
清朝宫廷画在书画市场中,一直都是人们关注的热点。价格随着市场的发展不断走高,《乾隆南巡纪道图》1995年在中国嘉德公司的成交价是297万元,2010年北京中贸圣佳公司再拍时价格上升为9072万元,15年增长30倍。《乾隆大阅图》2008年在香港苏富比成交价为6790万元,2011年3月在法国却拍出了2亿多元的成交价,3年增长了3倍。书画市场中只要是史料有记载、佐证详实的清朝宫廷绘画,都会受到市场的追捧。清宫画家中作品价格较高的主要有徐扬、谢遂、金昆、戴洪、张为邦、冯宁、郎世宁、金廷标、安德义、钱维城、王翚、董邦达、张若霭、王敬铭、张宗苍、张廷彦、邹一桂、贺清泰、方琮、唐岱等人。徐扬的《平定西域献俘礼图》,在2009年中贸圣佳公司获价1.34亿元,创当时中国古代绘画的新高。张廷彦的《苑西凯宴图》2005年就拍到540万欧元(约合人民币5000多万元)。清朝宫廷画虽然有一定存世量,但其依然属于一种有限、不再生的艺术作品。随着人们对文化艺术品需求的增长,清朝宫廷画将会随着市场的发展依然持续走高。
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