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运实于虚 无虚非实
杨运高是一位很有才情和创造欲望的山水画家。他的画作中既有北方山水浑厚华滋之感,又有南方山水灵动清秀之趣。我最早拜读到的大作是2007年获中国百家金陵画展金奖的作品《红河魂》:苍茫古朴的山脉绵连回旋,大山顶部有一脉红山或红霞,光华四射。如急弦、如狂涛,令人震撼。整幅作品气象森然而光彩辉煌,确实很有独特的构想和表现,让人过目不忘。
杨运高 红河魂 248cm x 280cm 2007年
书画艺术网为读者这一期介绍的山水画画家便是此人，杨运高,祖籍广东信宜,1979年生于广西象州,先后毕业于广西艺术学院中国画学院、中央美术学院中国画学院,获硕士学位,导师为著名画家陈平先生,现为南京书画院专职画家,中国美术家协会会员。
杨运高 红河魂之六 130cm x 160cm 2007年
杨运高是从广西走出来的画家,初学山水画,他是从元人入手的。在大学时代,他喜欢元季文人画家倪瓒、王蒙、黄公望画中的文人气息,尤其对黄公望用功颇深。他仔细体会黄氏山水画中的层岩叠嶂,披麻长皴,认真临摹《富春山居图》,这一临便是半年,一临便是三遍。在临摹过程中,他领悟到中国画“以理观景”的传统,即将眼中之景以线条的方式表达出来,体现出线条的艺术意蕴和独特的审美价值,这对他后来的创作中经常使用“线”产生了深远影响。例如他在2003年创作的《红河行》中,纯粹以线条造型,疏密结合,大开大合,在“黎昌杯首届全国青年国画年展”一经亮相便获关注,最终一举夺魁,获得金奖。
杨运高 崖上人家之二十— 138cm x 68cm 2007年
杨运高对家乡红河这一题材的发掘,以及他采用的这些手法,足以说明他是很有思考的画家。他不浅尝辄止,而是对同一题材苦心经营,充分利用他积累的素材,加以艺术提炼,以一炼十。因为红河这一客观物象有丰富的外貌和内质可供发掘,面对它艺术家也会随景生情,有种种不同的感受。聪明的杨运高近几年来不断以红河为对象,用不同的艺术手法进行探索,创造出格局不同而各有情趣的作品,反映出他对母亲河观察之细、体会之深和感情之真挚,当然也表现出这位青年艺术家的绘画技巧的日渐完善和他的进取精神。
杨运高 崖上人家之四十三 138cm x 69cm 2008年
杨运高自己曾经这样言语，吾痴迷于元子久、云林诸家,于其佳构中,吾感线条之丰富强烈表现力。故吾于画作中,常单独提炼线条,强化线条之情绪、节奏、构成、张力,营造冷逸、幽静之意境。溯其根源,五代两宋之经典画作致余兴奋若狂。黄宾虹云:“余观北宋人画迹,如行夜山,昏黑中层层深厚,运实于虚,无虚非实”。余笃信之,故作画时勾、皴、擦、点、染如急风骤雨,一气呵成,非画到画面全黑不可,好不痛快﹗在线条韵律与积墨节奏中,我感受到创作过程之快意。我将沿此路坚持前行并乐此不疲。
杨运高 清香 192cm x 251cm 2009年
厚积薄发,杨运高以十年磨一剑的定力与韧劲在绘画中不断跋涉、孜孜以求。天道酬勤,这些年来,在“黎昌杯全国青年国画年展”、“十六届国际造型艺术家代表大会美术特展”、“中国百家金陵画展(中国画)”等一系列国家级的大展中,他带来的画作均以格调高雅、图式新颖、面貌独特、气势博大、构图饱满令人耳目一新;即使在一些国画家的探索性联展中,他的画作也依然因为独具个人面貌而令人驻足。化俑成蝶,而今,杨运高的画作已得到了越来越多的艺术理论家、收藏家的肯定与关注,我们有理由相信,他必将在艺术的天空中飞得更高、飞得更远!
杨运高 太行幽径 192cm x 251cm 2010年
我相信,凭他的勤奋、善于思考和悟性,他的艺术前途是不可限量的。至此，我们一起来欣赏画家带给我们作品感官上的震撼吧！
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