古玩百科：关于石头的一百种可能

关于石头的一百种可能

远古时期,石头是人类记录事件的自然载体;而在崇尚返璞归真的现代社会,石头到了艺术家或设计师的手中,又能焕发怎样的艺术活力呢?是保存本真,还是奇思妙想?是单一造型,还是材质碰撞?一块石头究竟有多少种可能?这里我们一起走进中外艺术大师的创意世界里,探索石头在设计中的应用与变化。

在传统思维中,石头给人一种坚硬沉重的感觉,但在艺术家的手里,石头已经不再是石头,而是汇聚了艺术巧思的创意佳作,一改以往人们的刻板印象,或作为装饰品、或作为艺术载体、或已成为创意对象……

以壁为纸 以石为绘

与贝聿铭先生设计的其他城市标志性建筑物不同,苏州博物馆采用了一种低调的方式来展现自己的美。为了与周围环境协调统一,博物馆外墙与内墙都以纯净的白色为主基调,仅仅在空间转折处用灰色的线条来勾勒外形。

日本艺术家作品 钱包

同时,建筑材料的运用上,以“中国黑”花岗石片石取代砖瓦,切割成菱形体块,干挂在不锈钢板做成的坡屋面上,黑中带灰的“中国黑”,淋了雨便是黑色,而太阳一照便成了深灰色。深灰色石材的屋面和墙体边饰,与白墙相配,并与墙身连成一体,在传统与现代创新结合上独具匠心,为粉墙黛瓦的江南建筑符号增加了新的注释。建筑色彩沿袭苏州传统的黑白灰三色风格,显得素雅高贵。

日本艺术家作品 拎包

据说,位于中央大厅背部的主庭院设计最让贝聿铭煞费苦心。主庭院东南西三面由新馆建筑相围,北面与拙政园相邻,大约占新馆面积1/5的空间。这是一座在古典园林元素基础上精心打造出的创意山水园,由铺满鹅卵石的池塘、片石假山、直曲小桥、八角凉亭、竹林等组成,既不同于苏州传统的园林设计,又无法脱离中国人文气息和神韵。山水园隔北墙直接衔接拙政园之补园,水景始于北墙西北角,仿佛由拙政园西引水而出;北墙之下为独创的片石假山。

当问及为何不采用传统的太湖石时,贝聿铭曾说过,传统假山艺术已无法超过。一辈子创新的大师,不愿步前人的后尘。这种“以壁为纸,以石为绘”,别具一格的山水景观,呈现出清晰的轮廓和坚硬效果,使人看起来仿佛与旁边的拙政园相连,新旧园景笔断意连,巧妙地融为了一体。

“柔软”的石头

在日本艺术家伊藤博敏(Hirotoshi Ito)眼中,这些形状各异的石头都是最朴实、最值得雕琢的材料。伊藤博敏的家族从1879年就已经开始进入石雕行业了。尽管他在东京国立美术大学学的是金工专业,但在1982年毕业之后他就接手了家族企业,此后一直致力于石雕艺术。2017年6月,他在东京的小高画廊举办了名为《神秘之石!》的个展,让大家再次感受到了艺术赋予石头的神秘力量。

加拿大艺术家作品 叠石

伊藤博敏的石雕作品可以分为两种类型,一种是在大理石或花岗岩的表面进行雕刻。在这些作品中,他基本上没有改变石材本身的特性,只是通过改变石头的形态,赋予其人文主义色彩。另一种,则是将河边或海边的普通石头添加了不同的元素与材质,使原本刻板的石头变得生动、鲜活,好像真实存在于生活中的物品。比如这个石头“钱包”。但是不管是哪种类型的石雕,它们都有一个最突出的特点——即伊藤博敏最大化地保留了石头的原始形态。

简单来讲,伊藤博敏的雕塑作品属于脑洞大开的超现实主义风格。他充分利用了家门口不远处河边捡来的石头,在保持材料原有基本形状或质地不变的基础上,离经叛道,附带着异于常人的幽默。如一块有着粗糙纹理的石头,竟然被一个巨大的拉链给拉开了,里面露出了一颗由各种机械与电子元件包围的眼睛!伊藤博敏在学校学到的知识和技术,成为了他创造力的基础;坚硬的石头被掏空,然后一个个地镶上拉链齿。打开的拉链显示隐藏的硬币、花朵、笑脸或一个个场景。

他一改石头在人们印象中坚硬阴暗的质感,变得“柔软”起来,甚至使其具有了包裹感,同时也赋予了它们温暖与生命。这些经由伊藤博敏雕刻的石雕,很多都变得怪异而又幽默,不仅拥有了人类的秉性与表情,有的还散发着诡异的气息,但是伊藤博敏却认为这是他最完美的画布。

将石头叠成不可思议的艺术

形状各异的石块被层层叠起,以一种不可思议的角度和形态“悬”在空中,一动不动,这就是石头平衡(Stone Balance)。加拿大的迈克尔·格莱布(Michael Grab) 就是“石头平衡”的艺术家之一,1984年,他出生在加拿大的埃德蒙顿市,2002年到了美国科罗拉多读大学。

大学毕业后,他偶然发现了自己在平衡石头方面的兴趣和天赋。从那以后,便开始专注于做平衡石头的雕塑。他的艺术作品“重力胶水” (Gravity Glue)就是完全利用石头平衡完成的——即在不使用任何工具的情况下,仅靠大自然的重力将形状各异的石头叠在一起,令人惊叹。

日本艺术家作品 装硬币

他利用每块石头凹凸不平的表面,寻找微小的缺口,作为石头平衡中的三个支撑点,然后通过研究、直觉及经验找到最佳的那个,将其搭建起来。然而,找缺口并不是一件容易的事情,需要持之以恒地观察实践,几滴水掉下来,一阵风吹过,数小时的努力就有可能功亏一篑。尽管格莱布自己也曾说过,平衡石头一点也不简单,但是他却对这项艺术充满了热情。

迈克尔·格莱布的大部分作品都在科罗拉多州的博尔德地区进行的。重力是这些石头间的唯一“粘合剂”,完成这些作品需要惊人的耐心,他发现就像是精神治疗的一个过程:“在寻找岩石的支撑点的同时,还有一个最基本的非物理元素,它很难用语言解释。简而言之,我把这定义为冥想,或者是在你自己的身心里找到一个零点或沉默点。通过你的意念和耐心,石头之间一些微妙的平衡会实现。这个过程中的挑战在于——克服你心里可能会冒出的任何疑问和怀疑。”

在科罗拉多州的博尔德地区,迈克尔·格莱布为此设计了一个平衡石头的公园,一直到现在,他仍然在坚持自己的创作,并且每天都把自己的创作通过网络分享给全世界的观众。