书画展览：詹庚西及其花鸟画艺术
读姬佐秋先生花鸟画近作有感
近读姬佐秋先生焦墨梅花巨制,为其一改清新水墨作品风格而取雄强奇险大写意思路的探索所震撼。他晚年变法,自辟蹊径,其胆识足以让人刮目相看。不由想起朱熹的一首《墨梅》诗来:
梦里清江醉墨香,蕊寒枝瘦凛冰霜。
如今白黑浑休问,且作人间时世妆。
姬佐秋 荷塘月融融 68×68cm
姬佐秋1951年出生于江西上饶,1978年毕业于浙江美术学院国画系(今中国美术学院),后又返校进修。在校期间主攻人物画,得方增先、李震坚、顾生岳、陆抑飞、吴山明、卢坤峰等大家的亲授。打下了扎实的人物造型基础和娴熟的笔墨功夫。在艺术思想上继承了黄宾虹、潘天寿等前辈大师的审美观念和探索精神。毕业后一直在高等院校从事美术教育工作,边教学边创作,以人物画和花鸟画为主。后多年在江南大学任教,这个学校的设计专业被誉为设计界的黄埔军校,浓厚的现代设计思潮无疑在无形中也对他产生了一定的影响,促成了他在花鸟画上大刀阔斧的变革。
姬佐秋先生从江南大学教授岗位上退休以后,心无旁骛,一心创作,把花鸟画作为自己的主攻方向。从小品花鸟画中可以看出他继承了浙派的写意画法,在写法中彰显线条与墨色的变化,变“小写”为“大写”,酣畅淋漓,凸显神韵。近年来又大胆尝试以焦墨画古梅桩,其画幅,突破常规的四尺宣,时而六尺、八尺甚至丈二,构图上大开大合,有时密不通风,有时纵横交错,诚如潘天寿所言,作大画“须目无全牛,放手得开,团结得住”。通过经营位置达到营造气势的目的,而这种气势正是画家心中所感所求。郭熙《林泉高致》指出远取其势、近取其质,虽指山水画而言,于花鸟画也是适用的。姬佐秋几乎用了山水画的焦墨皴擦之法勾画树干,意图显现老树桩历经沧桑的质感。也许焦墨更能发挥用笔,使笔形笔意充分张扬,痛快恣肆地表达画家的情绪。当然,画家也注意到一定的抑制与平衡,或点缀梅花,或配以嫩竹,有时穿插小鸟,通过墨色浓淡的变化,增添神韵情趣。
任何变革都不是能够轻而易举的达成理想效果的,姬佐秋的焦墨大写意意在追求不落俗套的新意,避免千篇一律的“作人间时世妆”。王冕《墨梅》诗说得好:“不要人夸颜色好,只留清气满乾坤。”
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
