中西方现实主义艺术的传统，从来都是把面对生活、投入生活、提升生活视为自己的创作理念，并由此产生出一系列伟大的经典作品。但是，随着现代派艺术的突飞猛进，尤其是在中国现代语境下与后现代艺术的合流，使得上述这样一个具有悠久传统的艺术问题，逐渐地被人们所遗忘，进而退出中国当代主流艺术的领域。在这样一个缺乏宏大叙事的现代艺术界，现实生活中的真实苦难受到了前所未有的冷落和遗弃。所以，张鉴墙老师坚持以敏锐的触角、冷静的沉思和质朴的画面，对生活，对现实进行着书写，他带领着新一代现代艺术家们开始突破自我，走向社会和民众，面对真实的生活。
张鉴墙老师的艺术有及其显著的个人特色，简单而又深刻，充分运用减法原则，提升当代艺术的功能性。他虽然标榜贴近生活，反映社会的焦点问题，甚至与全球化的问题相碰撞，但是就其画面来说，无论是他的油画、装置乃至水墨作品，艺术的触角却是格外得简洁、精粹和锋利。他的画面没有任何多余的东西，甚至把一些十分必要的图式乃至情绪都删除，尽可能把艺术的题材内容压缩到一个最低点，以致于沿着这个点伸展下去就会导致虚无，但神奇的是，他又在不经意间曲径通幽，随时地捕捉到一种破除这种虚无之图形的艺术奥秘。更可贵的是，张鉴墙老师通过作品将自己对于社会的深切体认以及文化立场惊心触目地表现出来，如一个剑客，力求一剑穿心。
中国的现代艺术之所以“死”了，一个主要原因就在于他们过于沉迷在现代艺术的创造理念，即把现代艺术视为一种与传统艺术相决裂，与古典艺术相分离，与百姓大众相隔膜的孤芳自赏、以彻底表现自我为主旨的艺术了。从张鉴墙老师的作品乃至创作理念里看到的，是一种全新的现实主义，与现实生活贴得更加密切，主张表现最真实、最直接的现代社会问题，简言之，当代社会是什么，当代艺术就是什么。
张鉴墙老师所主张的当代艺术，表现的是现实中实实在在的事情，把司空见惯、历历在目的景象绘制出来，选择什么画法不重要，重要的是表达的那个东西应该是活的、真实的、与生命血肉相关的。这才是真的现实主义。当今的艺术家缺乏的不是技术，而是文化立场，是社会关怀。张鉴墙老师所代表的这一批艺术家把这一点视为他们突破现代艺术，构建一种新型的中国风格的当代艺术的首要任务。
阅读张鉴墙老师的创作，会不由地感受到一种前所未有的冲击，他的精神世界表达出了现今人们的某种内心的期待，对于他的作品不会产生陌生感。他的世界或许太过尖锐和清醒，使人刺痛，但那却是生活的原生态。东书房艺术馆一直坚持大众艺术理念，张鉴墙老师作为特邀艺术家，共同发起并始终坚持户外写生创作，跟随东书房艺术“在中国游荡”大型户外写生活动走过很多地方，创作了很多具有代表性的作品。此次东书房艺术馆名家展张鉴墙专场，将在艺咚咚平台持续到1月9日。
