画说收藏：老年书画家作品确实包含财富，只是财富是属于经营者的
大家好，巴洛克奢华风格「现代巴洛克风格」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
巴洛克风格-Baroque
特点：豪华的、有浓厚的享乐主义。
打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩。
今天带你看看这八幅油画作品，感受巴洛克艺术的豪华、享乐之感！
Girl With A Pearl Earring
作者：维米尔
画中少女的气质超凡出众，宁静中淡恬从容、欲言又止的神态栩栩如生。
这种既含蓄又惆怅的、似有似无的伤感表情在维米尔的笔下熠熠生辉，惊鸿一瞥的回眸使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目，平实的情感也由此具有了净化人类心灵的魅力。
在画作中，作者以闪烁着光芒的珍珠耳环将少女明亮的双眸、娇嫩的唇瓣白色的衬衣领口与耳后的黑暗空间等分散区域结合在一起，使之构成一个鲜活的整体。
同时运用了大量的漫射光线的微妙变化来表现画作各处的质地和形状，在这一点上甚至已经达到了煞费苦心的绝对精确，不论是少女耳朵上的珍珠耳环，还是头巾服饰抑或是面部，都用大胆的明暗区分和较纯的颜料给予鲜明的诠释，这既实现了绘画的精确和细腻的完美表现，却又不使画面看起来有任何费力或刺目之处。
二、《倒牛奶的女仆》
The Milkmaid
作者：维米尔
在《倒牛奶的女仆》这幅作品中，观者心中自然会升起一种宁静祥和的感觉。
画家在画中描绘了一个简陋厨房的一个角落，淳朴的妇人将陶罐中的牛奶缓缓倒下，阳光透过窗子照进来，屋子中的每一样物品都静静的，平淡无奇，但却充溢着一种时光的空灵之感，所有的一切都统一在和谐的气氛当中。
当观者将视线停留在一个个局部上的时候，就会被画家描绘这些普通事物的耐心和技巧着实打动。画面上的桌布、毛巾、铜壶、竹篮、面包、流淌而下的牛奶、女仆专心致志的神态……
画家在表现物体的质地、色彩和形状上都达到了完美的程度，同时又将这一切统一在黄、蓝、白三种整体的色调中，融合得恰到好处。
Battle of the Amazons
作者：彼得·保罗·鲁本斯
这里描绘的是神话中的一则故事。英雄忒修斯与亚马逊女王希波吕忒发生因爱情而引起了战争，作品描绘的正是两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈的场面。英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊，见到亚马逊女王希波吕忒并向她求婚。婚后，英雄携她回家。这引起了亚马逊部落的不满，他们发兵攻打希腊，一路所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪，直至他得知后赶到雅典，亚马逊女族即将进抵雅典。忒修斯立即率军迎敌。双方在特尔摩顿河桥头短兵相接，展开了一场血腥的战斗：亚马逊人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着，希腊军队从左侧桥头冲去，势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。
画面上色彩流动，线条飞旋，一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。
画家通过敌我激战的情景，烘托了夺军旗的英勇行为。亚马逊虽处劣势，但仍显出不可动摇的战斗意志。右边已出现脱缰狂奔的战马，滚落河中的亚马逊战士，给人以强烈的动感。
全画气势激越，令人震颤。画面中的动势好像一团旋风，紧紧朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密，所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现的激情已达到了最高点。
四、《酒神巴库斯》
Bacchus
作者：卡拉瓦乔
画中的酒神是男是女？
白色的幔布下显然是年轻健壮的男性的身躯，但却生着女性般柔美圆润的脸庞，细得夸张的柳叶眉虫子似地弯曲着，涂了胭脂的双颊透出病态的红润，微张的双唇似乎吟着引诱的诗句。
他的一只手轻巧地捏着高脚杯，另一只手摩挲着丝绸带子，眼神迷蒙，好像还没从上一场狂欢里醒过神来。在他面前摆着一盘象征丰收的水果，但鲜艳的果皮上已经开始显出腐烂，表现出一条讽刺的真理：快乐往往稍纵即逝，丰收亦是衰败的开始。
再没有谁比卡拉瓦乔更像酒神了，肆意放荡，生性乖戾，但又极富才华。卡拉瓦乔追求的不是矫饰的美而是恐怖的真实，他把圣人拽下神坛，用画给那些因不识字不能读圣经的底层人灵魂救赎。“无畏无惧”贯穿了他的一生，而《酒神》则定格了他最光辉的时刻——骄傲又迷醉。可悲的是此时他已经看清了自己的结局，与歌利亚一样的结局。
五、《捧果篮男孩》
Boy with a Basket of Fruit
作者：卡拉瓦乔
这幅画创作于卡拉瓦乔从他的家乡米兰来到罗马的时候，当时他正在竞争激烈的罗马艺术世界中谋生。模特是他的朋友和伙伴，西西里画家马里奥·明尼提，当时只有16岁。
在某种程度上，这幅画是一种体裁的作品，目的是为了证明画家的绘画能力，从男孩的皮肤到桃色的皮肤，从长袍的褶皱到编织的篮子。
卡拉瓦乔是一位现实主义画家，他并没有将自己的画理想化，相反，他捕捉到了自己眼前画布上所呈现的本质。这一点在他对篮子里的水果和树叶的描绘中表现得非常清晰，这些描述是如此的真实，以至于园艺科学家们对它们进行了分析，能够准确地确定单个品种。
卡拉瓦乔只捕捉水果篮中的东西;他既不理想化他们的成熟，也不理想化他们的布局——然而，几乎奇迹般地，我们仍然被吸引着去看它;对观看者来说，这是一个非常美丽而精美的主题。
六、《贩水果的少年》
The Little Fruit-Seller
作者：巴托洛梅·埃斯特万·牟利罗
这幅画作所描绘的是一位正在贩卖水果的少年。画作中，这位少年正抱着满装着葡萄和看起来像是梨子的果篮，与此同时，旁边的女孩正在向他计数钱币。
光线由左侧照向两人，女孩浸润在日光中，而她的同伴则处在较暗的一侧。虽然这只是一个平淡无奇的日常生活场景，但牟利罗却通过别样的手法，将17世纪西班牙街上售卖水果的景象展示在世人面前。
七、《镜前的维纳斯》
The Rokeby Venus
作者：委拉斯开兹
这副维纳斯像是委拉斯开兹所有作品里面唯一的一幅裸体像，可能绘制于画家第二次访问意大利期间。画中的维纳斯右手支着头，以一种优美自然的姿势倚靠在床上，胳膊线条、背部线条、臀部线条与腿部线条相互呼应，起伏有致，充分地展现着女性的美。
左侧是长着小翅膀的丘比特，他扶着一面镜子，镜子里映出了维纳斯的脸；背景则是红、深灰、白三种对比强烈的颜色。
委拉斯开兹的这幅维纳斯不同于鲁本斯与乔尔乔内等人的维纳斯像，其中并没有太多象征维纳斯身份的装饰物，观众只能从丘比特的身份上来判断；同时，传统上一般将维纳斯塑造为丰腴华贵的金发女神，而这幅画中的维纳斯则是红棕的头发，身姿也更加娇小，整体更沉静优雅。
八、《在亚麻壁橱》
At the Linen Closet
作者：彼得·德·霍赫
维米尔的作品以一种非常敏感、近乎神秘的气氛为特点，而德霍奇则向我们展示了完美家居的清晰。
这就是荷兰共和国的人们喜欢看到自己的样子:受人尊敬的公民，住在干净、尊贵、但肯定不是豪华的房子里。荷兰社会的每件事，每一个人，都有自己合适的位置，而家庭内部则反映了这一点，这是加尔文主义的观点。
这个可以追溯到1663年的精彩范例，也显示了他对建筑元素的专注。他将它们与瓷砖、家具、窗户和女性的姿态结合在一起，来构造这幅画并组织其透视空间。
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