印象画派莫奈「莫奈与印象派」

大家好，印象画派莫奈「莫奈与印象派」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

#奇妙知识季#

莫奈生在工业科技突飞猛进的时代，对艺术必然会产生快节奏的革新，艺术在科技的挑战出现时，也必然会找到科技不能替代的人类与大自然共生性！

追逐光和影，也就注定成为莫奈的绘画艺术选择！

光和影是流动的景像，这迫使艺术家在技法上必须突破古典主义的精雕细琢，日积月累，因为要抓住一瞬间的光影，只能用印象，无法带回画室慢慢分析研究理论推演！

莫奈凭借《日出》开创了印象派，他也是唯一一个凭借一幅画就开创了一个流派的艺术家，虽然《日出》饱受争议和嘲讽，但这是印象派真正跨时代的代表作品（本科艺术系绘画的教材有些同学都发了，《日出》也都按照教材临摹了，只不过对那段简短精炼的文字无法理解的居多）

《日出》开启了印象派，同时也开始了莫奈的追光之路！莫奈在追光的最巅峰作品，就是《睡莲》系列，既是莫奈对绘画中光和色的总结，也是莫奈一生艺术的完结！

为了能追上大自然的光影变化，莫奈开创了绘画的“连做法”，就是把很多画架排成一排，当光在这个时刻，就画在第一个画架上，当光发生了一点变化，就马上画在另一个画架上，以此类推，短时间内就用很多画面一起记录光的整个变化过程，（现代摄影技术常用这个方法）如果采用影视动画的艺术形式，那么就可以看到莫奈连做法带来的光影闪动景像，这也让莫奈的后期作品主要以系列作品出现。

一般画家的作品，一个题材有一张或者几张，而莫奈的作品系列非常多：干草堆系列24张；雾中的国会大厦14张；（画雾）鲁王大教堂26张…

不同季节、不同时间、不同天气都要抓住光和影，需要很多次的瞬间捕捉，例如干草堆系列就分为“早晨的干草堆”“阴天的干草堆”…

在莫奈所有的系列画中，规模最大的，就是《睡莲》系列…

《睡莲》系列数量庞大，创作的时间也很长，（我们除了知道是这样，还要知道为什么这样，所以必须先看外传）1901年——1926年莫奈都在进行《睡莲》题材的创作，我们能看到的睡莲作品有233幅，不包括丢失的两幅，和因为自己不满意而毁掉的15幅（也许是一个女人不满意）因为数量庞大，所以莫奈的睡莲被按照年代来区分，例如：1919年的睡莲。（1919年只有四张，就好像葡萄酒有个年份产量非常低，也就特别珍贵）

2018年伦敦，一张睡莲拍卖价是5.6亿人民币。

《睡莲》不断刺激着世界收藏家的心，究竟哪个年代的睡莲最与众不同呢？

让我们来到法国橘园美术馆（桔园美术馆）睡莲厅，这是一个小美术馆，里面存放着印象派和后印象派的作品，在巴黎的协和广场，在塞纳河畔，距离卢浮宫五分钟的路程。人们总是浏览名胜古迹，常常忽略低调的艺术，橘园美术馆有两层，其中一层是两个椭圆形的展厅，就叫“睡莲厅”，莫奈最著名的八张嵌板画《睡莲》就在这里，这两间椭圆形展厅就是专门为《睡莲》而建的360度展厅。

这八幅睡莲高度都是两米，宽度三米五米…最长的超过十二米，有点《富春山居图》《清明上河图》这样的长卷意味…

我们看到的时候，虽然知道是油画，却能感受到东方人文的韵味，八张睡莲展示的是不同时间，不同光照，不同角度的景像，色调、景物、各不相同，欣赏莫奈的睡莲，我们什么都不要去想，只要静静的站在她面前，就会有一种爱的力量慢慢把你笼罩，把你淹没…

展厅中间提供了椅子，你可以静静的坐着一点一点仔细欣赏，仿佛人在画中游，仿佛爱在心间流…

这组睡莲大约创作于1915年，莫奈大约75岁了，距离意气风发的《日出》已经过去了四十多年，莫奈固执的追光四十年，画了无数题材，想要留住每一片叶子上稍纵即逝的光！

1890年，莫奈在维基尼小镇买下了“莫奈花园”，曾经北大丁教授讲过莫奈花园：有一天他在莫奈花园，有人把钥匙交给他，于是他看到了六点以后，没有游客的莫奈花园，郁金香、柳树、鸢尾花、睡莲…（这里是留白，不是没讲完）

这座花园是莫奈后半生所有创作的来源，也是莫奈布置给自己的梦境世界，亲人离去，唯有自然！小花园里非常宁静，小花园外却是战乱，1914年第一次世界大战开始了，法国是战争的主战场，四十英里外就是炮火纷飞，一不小心炮弹就会飞过来，人们几乎全部逃走了，只有莫奈坚持不肯离开！（艾老师想：莫奈或者陪着她而生，或者陪着她而死，不需离开，她是谁…睡莲）莫奈在花园里专心画睡莲，守护着他的家人和花园，对战争的恐惧，对家园的忧虑，都藏在画中…

莫奈写过一封信，信里提到：眼看着无数人为国捐躯，我却在考虑用什么色彩用哪种笔法的卑微之事…

1918.11.11第一次世界大战结束，莫奈把这些画送给了法国政府，作为战争结束的纪念！莫奈是一位长期的追光者，眼睛患上了诸多眼疾，老年时处于朦胧的视觉状态，1917年，莫奈的视觉几乎看不到色彩了，所有骄傲的追光之路，都离不开这双眼睛！朦胧也出现在了睡莲之中，然而正因为视觉的朦胧，莫奈到达了自我艺术的巅峰！

音乐大师贝多芬，在晚年耳朵几乎失聪的时候，却创作出了第九合唱交响曲，达到了自我艺术的巅峰！这在西方生理教育学里，是一种肯定的理论：当人类失去一种感官的时候，会让其它感官更高的发挥作用！

在古印度的瑜伽经里，修行第五阶既是：超自然的感官能力！失明的绘画艺术，失聪的音乐艺术，艺术家的不幸，就是艺术的大幸！

莫奈说：我画睡莲，犹如高僧抄经，全然专注忘我，为信仰而孤独，被自我催眠！

绘画是一门视觉感受艺术，视觉是第一位的，但是，当失去视觉的时候，可能就失去一切，却也可能升华到另一个境界，莫奈一生追光，当他见不到光了，如何追逐创作呢？因为，光已经不在眼睛里了，他已经脱离了视觉的感受，光就在他的意念里，光就在他的世界里…