古玩赏析：中国李可染书画艺术院理事杨旭尧——“李家山水”经典传承
大家好，宋代院体花鸟画的艺术特征「贯穿体怎么画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
文 / 阴澍雨
草虫极为常见，带给人们丰富的自然生活情趣。在中国画领域中，草虫是传统画科，形成了久远的历史。中国画中的草虫题材，历来广受大众欢迎，喜闻乐见。当代画草虫的画家很多，有关草虫技法的书籍也很多，从社会普及层面来看，草虫绘画有相当广泛的受众基础。乙轩作为当代画家，专注于草虫绘画题材，致力于宋代院体绘画语言的深入研究。他强调以今天的绘画材料与工具，以今天人的理解来阐释解读传统语汇；虽然他不强调创新，但在对于已有技法的解析过程当中，慢慢地形成了一种新范式。本期［案边点滴］特别约请乙轩分享草虫绘画的经验与心得。（阴澍雨）
阴澍雨（本刊栏目主持）：乙轩老师您好！今天想以草虫为题谈谈您的绘画实践。先谈一些宏观的问题，再谈一些您案头绘画的细节。草虫作为一个画科，您什么时候开始关注的？
乙轩（职业艺术家）：早年学画起步是工笔，画工笔花鸟免不了在画面里边穿插一些蝴蝶、螳螂、蝈蝈之类的草虫，只是点缀。
阴澍雨：早期并没有专攻这一领域？
乙轩：专攻画草虫是近几年的事情，近七八年差不多。小时候对于昆虫的观察是个积累，到处都能看到各种的田园生活景象。水缸旁边那些蛐蛐儿，路灯下边那油葫芦，夏天纱窗上边的蛾子，一见到灯光就落在窗户上，很常见。
阴澍雨：在您的绘画语言中，早年的这些生活记忆起到了什么样的作用？
乙轩：画面更生活化，不是概念化。现在画草虫的很多，很容易概念化，有些甚至是画没见过的东西。我写生的素材已经积累了不少，但现在想想大部分还是印在头脑里边的形象，小时候养草虫起到了重要作用，早年的观察很深刻。
阴澍雨：现在还养草虫吗？
乙轩：现在养得少了，就冬天养一点。
阴澍雨：养蝈蝈是吧？
乙轩：蝈蝈也很少养，闹得慌，声音太大。冬天的时候养几个竹蛉、墨蛉，比较小的那种，叫声比较文气一些。
乙轩工作室案头
乙轩工作室案头
阴澍雨：我看到您画草虫也有写意的画法，是近期的吧？
乙轩：草虫写意很少，几乎都是工笔，配景是写意形式。受到齐白石这种画路的影响，开始专攻草虫的时候就研究齐白石的《草间偷活》，这本书是对齐白石草虫讨论最全的书了。
阴澍雨：《草间偷活》里面草虫差异也很大，好的好，差的差。
乙轩：好的精品少，应该有别人代笔的，有些画法的水平不稳定。我们画草虫，每个人都有一个习惯，会流露出来。书中相同的草虫细节有很多不一样的习惯，感觉不像一个人画的。从局部上来看有些线用笔太板了。齐白石画蝈蝈的须跟他的写意笔法一样，根本就不是锋芒毕露那种线。
阴澍雨：您画草虫现在来看变了很多？
乙轩：有一个转换，转换有两个原因：一个是我要故意摆脱齐白石对我的影响，先打进去还得冲出来。这是他自己的东西，无法超越他。
阴澍雨：他的画法也不是十全十美，也有缺陷。他的配景形式现在是得到承认了，其实不太协调。但已经认可了，怎么说都可以。这种工写的搭配很难，一下就跳到齐白石的套路中去了。
乙轩：这个跑不了，当代画草虫基本上就是这样。有变化的另一个原因就是随着后来对宋代院体画法展开研究，形成另外的一个路数。宋人院体的构图、造型、笔墨关系、颜色处理这一套表现语汇和齐白石处理草虫的方式完全不一样，它是两套语言。手法也不一样，观念也不一样。 2014年我就在北海团城艺术馆搞过个展。那个展览我分了两部分：一部分是重彩风格；另一部分就是工写结合那种，分开展的。
阴澍雨：那除去院体风格影响之外，在传统的艺术资源当中还借鉴了哪些呢？
乙轩：草虫本来就是小画科，在齐白石前专于画草虫的画家记载很少。五代徐熙、宋代赵昌都画，明清就差得太多了。
阴澍雨：陈老莲画中有大蝴蝶，画得很好，但它变成装饰意味的。
乙轩：说到装饰，我就发现宋代院体的好多作品具有这种装饰性。宋人《百花图卷》，水墨本的那卷。造型具有装饰性，不知道是故意所为，还是那个时候审美就是那样。
乙轩 册页一 绢本设色 37×45厘米 2019
阴澍雨：它本来是表现自然情态的一个卷子。
乙轩：大环境表现是自然情态的，但里面的细节处理装饰味很浓。它应该是南宋作品，那是经典，造型很特殊。同样是写生，注入了主观造型意识，其它的宫扇作品中，那些写生就偏重于真实的、客观的表现。
阴澍雨：近现代还有一些画草虫的，比如说像王雪涛的小写意，像居廉、居巢的没骨草虫，您也有一些研究是吧？
乙轩：王雪涛我关注过，王雪涛还是处在齐白石下边，另外一个味道，他把小写意画法注入进去也挺好。居廉、居巢没太有关注，没有必要了。
阴澍雨：工写结合的这一类是纸本居多吧？
乙轩：纸本居多，绢本就是宋人画院体风格的这种。宋人院体涵盖的面比较广，水墨也有，重彩也有，甚至包括没骨。
阴澍雨：我看您的画，印象比较深的是《藤萝蜜蜂》，看上去技法语言确实是宋画的勾染方式。
乙轩：这个题材在宋画里面也并不多见。配景的时候肯定也是想要有一些变化。第一次是在济南见过白藤萝，串很大，茂密的叶子，一点紫颜色没有，跟槐花是一个颜色。
阴澍雨：开始我以为画的是槐花。
乙轩：槐花叶子是圆头，这是尖的，好多人认为是槐花。
阴澍雨：还是与我们今天的环境和生活相关。
乙轩：只不过是用宋人的这种手法去表现一些熟悉的题材。因为要利用今天的颜色、今天的绢，不具备那时的材料。相对也是新的表现方法。
阴澍雨：刚才您说过了这两种类型：一个是画工写搭配的纸本，再一个就是偏向于院体风格的设色绢本。这两种材质上的差异特点有什么不同？
乙轩：从院体绘画来说绢本要远远高于纸本最终的效果。宋代几乎都是绢本。纸本刚才说《百花图卷》那种少之又少。而且《百花图卷》的纸本还不是所谓的宣纸，从质感上看应该是皮纸。绢本和纸本是两套系统，两套操作手段来造成了最终的画面效果是不一样的。
乙轩 册页二 绢本设色 37×45厘米 2019
阴澍雨：您这些年用下来都用过哪些产地的绢？
乙轩：绢的产地几乎是在安徽那边，都是已经加工好的熟绢，但是加工程度都不一样。自己还要再处理，现在这两年我在用一种定制的绢，这一家致力于恢复宋绢的开发。现在用得比较稳定了。
阴澍雨：日本绢您也用是吗？
乙轩：日本绢也用过，但是据说日本绢都是中国绢，中国人做好以后弄过去，然后做二次加工，听说是这样。日本绢好处是不那么脆，咱们的生绢做好以后很柔软，但是它会渗水。但是日本绢就是能够做到不渗水，但是还比较柔软。咱们为了不渗化就加胶矾，加了胶矾后就会变脆，就不能折，日本绢就能做到既柔软又能折。现在国产的绢也能做到了。
阴澍雨：您用重彩石色特别多，这些矿物质颜色是怎么选用的？
乙轩：现在几乎是用最好的了，都能买到。现在还有一些小的作坊正在恢复以前的做法。
阴澍雨：市面上买的大批量生产的没有太好的吧？姜思序堂就不错。
乙轩：姜思序堂试过了，还试过天雅的，比较低端一点的，都能用。
阴澍雨：我怀疑不是真正的矿物色。
乙轩：现在的颜料用一种高温材料，耐高温，肯定也耐氧化。咱们追求颜色也不要太刻意，古人用矿物质颜色是没有选择，他没有别的用，那时没有化学颜色。现在的高温材料也不会变色，高温1000多度处理过，很稳定。以前都得自己去研磨，弄完后还得出胶，还得开水烫，大部分时间都浪费在那上面。所以说现在做颜料最好的就做颜料，做绢最好的就做最好的绢。咱们就用心画画，这样是最好的，别成半个手工艺家。
阴澍雨：但是选择的过程当中它也体现艺术家的修养的态度。
乙轩：现在好多人选择日本颜料，吉祥那个牌子的色相跟咱们不一样。各种灰也有，当然它所谓的纯色跟咱们的颜色也不一样。日本也分两种，一种是纯矿物，一种是合成的。适合画面就好。
乙轩 册页三 绢本设色 37×45厘米 2019
阴澍雨：下面我们就谈论具体的画法。您的草虫造型来源是写生吗？
乙轩：应该说是观察。比如蝴蝶写生，就像画飞鸟一样。它还是一个积累，目识心记的过程吧。造型的来源还有就是传统已有的，比如说宋画里的造型，包括齐白石的也会借鉴一些，另外还有就是图片资料的一些来源，这几个方面加一块。照片只是辅助，有些从网上载下来的照片，有透视，很别扭。照片很生动，但是落到画面上效果就不好。
阴澍雨：比如说画这个黑凤蝶，宋画中有这个画法。
乙轩：应该是不一样，因为我也给它做过一些处理。最明显的就是关于质感的处理，宋代院体绘画对蝴蝶的表现，造型和动态是最重要的，对质感不太强调。
阴澍雨：黑凤蝶的墨色有什么特点？
乙轩：墨都是研的墨，都用的松烟墨，四个翅膀，处理方式不同。它的翅膀的硬翅这边和软翅那边不一样，一硬一软，一个是静的，一个是动的，反映到笔墨上就是一个实，一个虚。宋画当中就不一定这样，主要方法是勾轮廓，再用墨去染。蝴蝶身体和翅膀的对比也要经过一些处理。蝴蝶的动感体现在它的腿，我选择了拟人化的处理方式。蝴蝶在飞的时候，跟飞机一样，起落架是收起来的。蝴蝶的腿，和鸟一样，飞起来以后都是收起来，减少阻力。你真正画的时候，腿全都收起来就不美观，还是要伸出来。但是也得具体分析，比如离得近，几乎要落下来，它前腿和后腿就要不同，有变化。根据情况去处理，也没有一个固定的方式，增加一些主观处理，强调生动性。
阴澍雨：看您的蝴蝶，各个品种基本都画过。
乙轩：蛱蝶、凤蝶、粉蝶这些都画，粉蝶画得最多。因为用绢，粉蝶容易表现。在咱们这儿很常见，白的，偏黄一点的最常见。那天还飞到屋里一个，不知道怎么进来的，隔着纱窗还能进来一个粉蝶。
阴澍雨：有没有一些自己想画的新品种，古人不太画的？
乙轩：也尝试过，但是不是那么理想。比如说呢我们那儿叫臭大姐，学名叫蝽，古人画得少。古人已经给你过滤了，没必要再去挑战，没有必要刻意去找新题材。
阴澍雨：齐白石的创造有童趣，画皮蛋蟑螂，其实也是挺恶心人的事情。
乙轩：至于画什么有选择性，我会对整体的颜色、大小搭配的需要来选择画什么，同时注重配景跟草虫搭配的生活化。像那个白藤萝，我就配木蜂。我家养过紫藤，开花的时候全是这种木蜂。木蜂个大，嗡嗡地响，钻木头那种，在木头钻个洞然后安家。
阴澍雨：特别大，我们叫马蜂犊子。
乙轩：白藤木蜂搭配，黑白对比能区分开。另外，这个场景很大，草虫不能太小，蝴蝶也可以。
乙轩作品草虫步骤图1
乙轩作品草虫步骤图2
乙轩作品草虫步骤图3
乙轩作品草虫步骤图4
阴澍雨：我看到您的画，整个画面处理除去偏于自然情态一类的场景之外。还见您画过像标本一样平铺在画面上的手卷，那个是受什么启发的？
乙轩：受黄筌的《写生珍禽图》影响。当然也不是那种很随意的搭配，大小、颜色、品种有机地穿插组合，是一种构图方式，宋画里面也有这种方式。我的手卷在构图方式上与古人有联系，但草虫画法上关系不大。最多的一次画了48只草虫。你想如果是真的虫子就是一大堆、一大团，也不好处理。搭配不好，看着都烦了。它的位置、大小、角度、颜色、品种各个方面，都要潜心经营才行。有些蝴蝶品种，看真蝴蝶的时候挺好看，但是它不一定入画。有的蝴蝶品种不一定好看，但是它容易入画，这个还得选择。现在资料多，网上蝴蝶照片很多，大部分都有。为什么古人选的就那几种？选择的都是符合艺术规律的。
阴澍雨：您具体解析一下您的画法。比如说画蜻蜓翅脉，齐白石是完全用线勾，宋人《豆花蜻蜓》有渲染，再勾白线。您的具体的方法有哪些？
乙轩：早期的还是受齐白石影响，勾细线，翅膀染得少。后来就脱离了齐白石那种蜻蜓的画法，不去把所有的细节都勾勒出来，只勾一个大概的形态，就像豆花蜻蜓那样，稍微提一提，染的地方多。其实像齐白石蜻蜓的画法，里边有商业目的在里边，显得工作量大。包括他画的贝叶，上面勾着小叶筋。
阴澍雨：他也就是为了多卖俩儿钱。
乙轩：少给几个铜板就画半只虾。我的处理方式就是把虚实稍微强调一点，包括前后的翅，硬的边和后面软的边不一样。但是这个很微妙，本来体积就那么一点点，不可能对比那么强烈。齐白石从大的翅脉一直到边缘都是清晰的，几根主线稍微粗一点。我只把主脉强化，其它的翅脉几乎看不到。
阴澍雨：我还看到草虫外部有一些渲染，就好像有一点体感。
乙轩：不是太明显，让它更有空间关系。以前总是想讨巧一点，想得到承认。让观者一看画那么细，觉得挺好。现在为画面去考虑，不追求那么细。配景也是，比如说同样勾花筋，现在也没那么复杂了。
阴澍雨：您画这个绿蛾，是什么品种？
乙轩：叫绿尾大蚕蛾，这是短尾的，还有一种长尾的，我都画。
乙轩作品草虫局部
乙轩作品草虫局部
乙轩作品草虫局部
乙轩作品草虫局部
阴澍雨：看您最近的画确实像您说的，已经不再追求特别的工的感觉了。包括白粉它还有一点参差的感觉，也不均匀。
乙轩：因为我的染法和现在工笔的染法格格不入。我只用都一支笔完成。现在从院校到民间都是两支笔渲染， 一支着色笔、一支清水笔。我结合没骨和小写意的方式，不靠另一支水笔来渲染。
阴澍雨：那我就理解了，之所以能看到这上面有些斑驳的感觉，是因为没有水笔渲染。
乙轩：甚至从一片叶子当中能看出来从哪儿开始行笔，到哪块结束。草虫也是一支笔，也是不染。那些感觉像渲染的地方，包括边的过渡、蛤粉的运用、厚薄层次变化等等，一概不染，都是凭经验来控制。
阴澍雨：蛤粉本身就不是很均匀。
乙轩：蛤粉比现在的颗粒粗一点，但是它覆盖力强，完全不会变色。我们看古画里的面有返铅，那是锌白。
阴澍雨：您最近画鸟也多起来了吧？
乙轩：画得少，但是技法一套东西，至于画什么题材都无所谓。最近我还画猫，我十几岁就画猫。
阴澍雨：您的底色是故意不把它涂匀吗？
乙轩：对，我还是用笔去画，不是用板刷去刷。宋徽宗《瑞鹤图》他也不是用板刷，那个时候还是一笔一笔画。这里面有两个原因，一个是强调它的笔性笔意。还有一个是颜料本身特点所致，矿物色沉淀很快，不可能均匀地调一大盘，除非你颜料不好，不是矿物色。
乙轩 芳香满从 绢本设色 26×43厘米 2019
阴澍雨：每次用绢都要做底吗？也用白绢吧？
乙轩：白绢用得少，浅色绢多，起到一个打底的作用。为什么用这个暖黄褐色？我分析过。中国大陆不是海洋性国家，英国为什么产生了水彩的风格？它那种湿度、天空、海洋，见过的东西就是蓝绿色。中国全是黄土，就这种黄色。写生的时候除了花卉，白的花、绿的叶地下就是黄土，跟花卉高度结合，是黄土色，不会是蓝色或绿色。
阴澍雨：您这个理解也挺有意思的。您画的时候不绷绢的吧？感觉还挺平的。
乙轩：对，不绷。熨斗熨过。反正这颜色耐高温，也不怕。不会掉，喷一下水。我如果熨正面我就在背面喷一点水。
阴澍雨：背面托的颜色其实还是蛮多的。
乙轩：反面的颜色还是很重要的。我现在都不追求细节了，平面处理。但是不是说没有细节，细节都隐在里边了。
阴澍雨：做这个底色都用了哪些材料？
乙轩：颜色、染色剂、中药都有。
阴澍雨：是您摸索的？
乙轩：也有记载，也有摸索，我还用白茶染，把白茶熬成很浓的颜色。
阴澍雨：为啥不用红茶？
乙轩：红茶火气太红，白茶熬出来是偏绿一点。自己摸索经验，我现在不用白茶了，担心白茶颜色不稳定。它容易氧化，太阳光一晒慢慢会褪色，后来就不用了。
阴澍雨：还有中药？
乙轩：中药叫黄柏，这个是有记载的。
阴澍雨：用它的叶子？
乙轩：类似树皮一样。另外还得有墨、胭脂，还得去调，让它偏红一点，或者偏绿一点，或者偏黄一点。
乙轩 翠竹蛱蝶 绢本设色 2019
阴澍雨：如果颜色多了它容易灰是吧？
乙轩：实际上就是让它灰，不能太亮。黄柏熬出来那个颜色是很黄，很火气，需要调一下。现在有一种做纸的，就是用黄柏去染纸。
阴澍雨：《案边点滴》栏目强调的也是一个艺术家的创作状态，更多地谈一下技法，您能否给读者提供两套分解步骤图，比如说画一个凤蝶或者画个蜻蜓。
乙轩：我画的时候也没什么步骤。严格按照步骤来的话，就会僵化，而且会给人误导。如果勾一遍、染一遍、再托一遍，太匠气了。因为强调写意性，所以随机的东西就多。
阴澍雨：总体来看，您自己觉得您的技法与已有的技法形态相比较有哪些独特的地方？
乙轩：独特的不多，最多的还是传承古人的一些方法，没有去想一定要创新。我们不可能看到古人画，也没有古人的材料。只是说我们研究它语汇体系时，用我们的方法来阐释，靠经验摸索。文字记载宋人画法不多，比如清代王概等人，但说法都不一样，不一定都是实践出来的，以讹传讹也有可能。
阴澍雨：但对历史上已有技法形态的研究，无法做到完全复制与还原，只能是当代人的阐释与解读。您所形成的这套语言系统，也是今天的，不同以往的。我想这正是您艺术实践的价值所在。（本文由录音整理，经乙轩审阅）
（本文原载《美术观察》2020年第1期）
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