戏曲舞台面灯灯光「戏曲表演做指的是什么」

大家好，戏曲舞台面灯灯光「戏曲表演做指的是什么」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

所谓戏曲,清人阮元说过:“戏曲,歌者,舞者与乐器全动也”。随着时代的发展,戏曲舞台灯光同导演、表演、编剧、音乐、舞美的综合,才成为戏曲。

戏曲舞台灯光,不仅具有照的功能,而且起到揭示主题、塑造形象、刻画人物等突出作用。在营造的舞台氛围中,戏曲舞台光如同抒情浪漫的诗篇,婉如动人的肢体曲线,象是美妙的旋律,又恰如编剧的文曲字里行间的寓意。

戏曲舞台灯光是戏曲艺术的组成部分

二十世纪初期,电光源已用于戏曲舞台。早在1908年,上海就引进了新光源,北京的舞台随后也用了电光器材。一位观众在第一舞台观剧日记中写道:“电灯辉煌,行头新鲜,舞台宽大,随时布景,颇足悦目。”但此时的舞台灯光一是用来照明,二是用来突出名角。前面提到的传奇舞台灯光作过开天辟地的尝试,无独有偶,享誉盛名的京剧艺术大师梅兰芳先生同样是以被劳动人民所赞誉的美的形象嫦娥为题材的《嫦娥奔月》这出戏,对灯光的处理作了创新,改变以往灯光只用来突出名角的观念。而是用来创造一个符合剧情发展的艺术空间,用来塑造人物的鲜明形象。随着历史的发展和时代的需求,把灯光的作用推动了一步。梅大师还创造和运用了追光这一史无前例的先河。

随着社会的进步,科技水平的发展,灯光的设备也随之更新。灯光艺术的功能得到扩展,在戏曲艺术中的表现力得到提高。如从原来的油灯到白炽灯,到后来的高压水银灯和现代电脑灯,天空玫瑰灯的合理运用。

戏曲舞台灯光的实际应用

从老“入宫”的一场戏,金龙得胜回到王宫,老王座椅仍在半圆形平台上立着。大将牛牯得胜后得意忘形地坐上宝座,王座象征皇族至高无上的权力和尊严,尽管曾救过金龙命的牛牯也逃不过死的厄运。金龙刺死牛牯,并将其踢下宝座,自己沉稳地坐上王座。灯光从开始橙黄光表现胜利后的喜庆到舞台起红光表现杀死牛牯的残忍手段,一束强的白光又一次照到牛牯的尸体上,反复地运用红光和白光,起到深化主题的作用。

在“闯宫”“祭祖”的两场戏中,金龙知道抢来的女人是自己的儿媳妇,被阉割的蜉蝣是自己的儿子,心里真是悲惨万状,神灵的诅咒,诸王的指责。这两场戏以兰光为基调,剧情从发展到高潮,追光的运用,起到了刻画人物内心矛盾纵深发展的作用。儿子蜉蝣要带子回家,结果被父———金龙刺死,为了维护封建孝悌伦理,金龙的人性已丧失,父子情义已被埋没。红白光始终贯穿于矛盾的交点之中。全剧用光首尾呼应,大胆地运用了强烈的色光,更能渲染主题,震撼人心。从而使得观众更能感受到人性的沉沦所酿成的悲剧结局。

讲究用光技巧更能突出主题

塑造出一个符合剧情需要的舞台空间,创造出演员的表演及音乐表现情感的氛围,灯光的表现作用是非常突出的。(在用光的技巧方法上)设计师们常常借鉴其它艺术门类,如影视等用光技巧常被广泛运用到戏曲中来。上海京剧院编排演出的《曹操与杨修》,灯光在剧中起到很重要的作用。用浅蓝光贯穿全剧,借助北方冰封地冻的实景,光的反射透亮晶莹,让观众感受到一个寒冷的景观,这种舞台氛围更进一步揭示主题,揭示曹操思贤如渴,疾贤如仇的矛盾心理。曹操是汉时战乱中创造出统领千军万马的一代枭雄。由于长期拼杀疆场,挟天子而令诸侯,造就了一个阴险毒辣而又足智多谋的奸雄形象。戏曲艺术中,人们常常把曹操视为白脸奸臣。塑造曹操这一人物形象还得突出一个“疑”字。灯光设计者运用了影视镜头画面切换法来表现曹操紧固而又非常恐惧的心理。运用追光照着正要入睡的曹操,光圈慢慢收小,直到收光暗场,几乎在同一时间,演区另一侧一束圆柱状红光慢慢亮起,再加频闪灯闪电般的效果,构成了一个虚幻的战场。首先进入观众视觉是曹操在惊慌失措中被刺客追杀的场面,片刻所有的光渐渐地暗下,追光又恢复到开始时的情景,这时曹操已是大汗淋漓,从恶梦中惊醒。这场戏只有用灯光来处理才能达到塑造曹操这一特点的最佳效果。通过演员的表演和光的配合,把人物的内心矛盾,刻画得淋漓尽致。运用形式的动态来完成内容静态的表现手法。充分体现了剧作家的意图。

秦腔《蔡伦》一剧中,灯光设计师运用灯光色块切割达到影视制作中的推拉特写效果。该剧群众场面较多,为增强舞台立体感,突出主要人物,他运用整体光效反差较大的色块光提炼主要人物,根据设计图纸和演员的部位,多处定点,人到光亮,人走光收,始终在舞台中突出主要角色,达到了全力塑造蔡伦伟大发明家的初衷。合理地运用技巧光,才能更深地揭示主题,刻画人物,使得观众与剧中人物的情感得到进一步沟通。演出圆满成功,这才达到创作的目的。三、虚实结合的戏曲舞台灯光发展趋势戏曲舞台灯光随着时代的发展,也将随之更新。作为戏曲艺术的舞台灯光,同话剧、歌舞相比较是个薄弱的环节。话剧这个写实的演剧体系,是灯光的作用同演员,角色一样,完全正确的,合乎逻辑的,有顺序地把舞台景物,时空等方面体现出来;而戏曲灯光则要符合戏曲程式化与虚拟化的规律,具若有若无的审美特点。在戏曲光的创作中,如传统剧目《三岔口》,灯光处理完全用白光,比设计一个伸手不见五指的舞台效果好,它追求的是一种意境美,又如京剧宫廷戏《贵妃醉酒》等,这类戏的特点是华丽亮堂,演员的服饰精美,绫绸缎,珠光宝气,给观众一种视觉的美感,表现古装戏的一种形式美。如这样的舞台光设计,用白光居多,这样的白光艺术并非通常人们所说的戏曲舞台大白光,它是具有传统文化意蕴的舞台艺术。又如具有浓厚生活气息的田园诗般的以贫民百姓为题材的戏,具有个性的艺术形象及具有生活实践意义的舞台环境,给了灯光创作者的一个开阔的天地。在当今的戏曲舞台上,现代戏和新编历史题材戏的演出中,运用灯光这一手段,在创造生动的时空气氛上,在突出人物上都已经取得可喜的成果。如《穆桂英挂帅》,《白毛女》、《红灯记》、《智取威虎山》,还有刚刚火爆京城的京剧《风雨同仁堂》,曲剧《茶馆》等等。又如京剧《骆驼祥子》,尝试了虚实结合的手法,灯光既合理地表现了演员程式,虚拟化的表演,又合乎逻辑体现了景物及时空的氛围。演员拉着实的人力车的一套表演动作,虚实结合得当,演员演得精彩,观众看得入神。这样具有浓厚生活气息的戏曲,更能迎合现代观众。所以虚实结合是未来戏曲灯光以及整个戏曲艺术的走向。

戏曲灯光设计者的历史使命

当今的观众已不再满足那些只注重表演形式而不注重内容及生活情趣的戏曲。而渴望看到有血有肉的艺术作品。摆在戏曲艺术创作者面前的任务是艰巨的,我们不能停留在只会一段优美的唱腔,一场精堪的打出手;一套熟练的耍锤绝活。要创造出更多的艺术精品。给戏曲灯光设计者更大的空间,创造出丰富多彩的戏曲舞台灯光艺术。戏曲灯光设计者,要不断改革创新,既要符合时代特点;又要保持传统戏曲精髓。这样的舞台灯光艺术,才具有魅力,才真正成为戏曲艺术的灵魂。