书画收藏：董源的江南水墨山水画派
大家好，草书的审美「唐代草书以晚唐狂草最能标榜气势」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
特约评改人：钱玉清
中国书协书法培训中心教授
清华大学美术学院特聘教授
2012年书法报·书法海选
“兰亭诸子”获奖书家
草书刘禹锡《陋室铭》中堂
规格 140cm×70cm
作品评语
从该作展现的自信、熟练程度来看，私意作者应该是草书的“老票友”了。所谓“老”，意味投入精力不少，涉足时间不短；所谓“票友”，意味非常喜欢，然尚不够专业。是作章法疏散澄朗，结字简远空灵、墨色浓淡得宜，草法也大多准确，粗观似乎没什么大毛病，但总感觉不入流、不高古。
究其原因，线条的卑弱、轻薄、酥松、无力是关键。刘熙载说：“论书者曰苍、曰雄、曰秀，余谓更当益一‘深’字。凡苍而涉于老秃，雄而失于粗疏，秀而入于轻靡者，不深故也。”刘熙载这里所述的“深”，是书法美学构成的至高境界，应蕴含“厚”“重”“实”等意。该作铺毫太多，束毫太少，作者不务用笔，惯性使然，毛笔疑成排笔，导致线质扁平、佻薄。使转处多为折锋，生硬、扭捏，通篇很少有圆婉、通达的笔法。好的线条一定是复杂且有相当难度动作支撑下的苦心经营，该作用笔简单、直白，“纵挺横张，略无含蓄”，特别是如“仙”“则”“不”“深”“室”“德”等带有横折的线形，由此及彼，多字极类，用笔过于潦草、随意，线条不入纸、不耐看。即便如“惟吾”“往来”等稍粗的笔调也显单薄、缺乏分量感，因为在书法的视觉标尺里，面积不等于重量，这是千百年来东方文化所孕育出的神秘的、独有的审美哲学所决定的。正如王僧虔《笔意赞》说：“粗不为重，细不为轻。”诚哉斯言也。如作者作意大字草书，建议多参摩习练《石鼓文》《石门颂》、怀素《自叙帖》（如图）、黄庭坚《诸上座帖》等，解悟回转、中锋等笔法在创作中的体用，使线质渐趋饱满、凝重，富有张力、弹性。
钱玉清示范作品
草书刘禹锡《陋室铭》条幅
规格 160cm×53cm
经 典 解 读
大草用笔蠡探
■钱玉清
在灿若星河的中国历代书法名家中，以草书特别是大草见称的名家可谓屈指可数，所以大草资源的严重不足，必然是摆在后学者面前无法回避的现实问题。如何在有限的资源中寻找、挖掘出具有普遍审美价值的元素，无疑是学习大草最先进的方法论。历观古代大草往圣，裹锋、绞转、束毫等中锋的用笔特质是大草惯常的核心笔法，线条精神团结，形影圆厚，多内收而少外发，多中实而少破散，多遒凝而少轻便。
怀素《自叙帖》（局部） ……走。”叙机格，则有李御史舟云：“昔张旭之作也，时人谓之张颠……
古来很少或基本没有大量使用侧锋、甚或偏锋以彰露扁线而遗世独立的大草名手，这就是书法约定俗成的审美共性。尽管格趣各不相同，形势各有千秋，但其线性的表达方式却有共同、共通之处。所以，循规律、抓重点、找共性、剖解不殊的精神连接处，这才能让大草在有限的资源下生发无限的可能性。
要之，大草线条最忌平铺直叙，油滑漂浮，用笔像“躺水面”，锋不抵纸，力不深入。好的线条一定是有立体感、空间感的，是“入木三分，出纸一尺”的，是有弹性和韧性、厚度和力度的。古人常说的“锥画沙”“屋漏痕”“印印泥”等用笔方法，即裹住锋颖、“咬住”纸面以通身之力送之，下笔肯定又隐蓄逆力，体验毛笔在行进过程中的摩擦力、杀纸感。王铎所言“为人不可狠鸷深刻，作文（书）不可不狠鸷深刻”，殆应此理。
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