国之脊梁（书画篇）·走向世界的共和国文化大使·张庆祥作品展
大家好，速写风格纹身「速写最开始练什么」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
布鲁诺·利维的纹身。照片来自 Instagram 上的 @brunolevytattoo。
布鲁诺·利维的纹身。照片来自 Instagram 上的 @brunolevytattoo。
如果艺术的目的是挑战观众——发表声明或改变一个人的看法——那么纹身也可以视为艺术？像大多数争论不休的问题一样，答案是主观的，并且会根据您的谈话对象而变化。
根据纽约历史学会 (NYHS， New York Historical Society)展览助理策展人克里斯蒂安·佩特鲁·帕奈特 (Cristian Petru Panaite ) 的说法，答案很简单。如果一个人打算让他们的纹身成为艺术，那么他们就是。Panaite 最近策划了“Tattooed New York”，这是新的展览，它审视了纽约市纹身文化的兴起，从 20 年代和 30 年代在 Bowery 开始到今天。该展览展示了 250 多部作品，填补了教科书早已遗忘的丰富历史。他说，纽约的纹身历史一直被该行业的“陆地海盗”(land pirates)口头传播，但很少以这种方式汇集在一起。
欧文赫茨伯格，“康尼岛房地美”的纹身店，在纽约市禁止纹身之前，1961 年。由布鲁克林公共图书馆提供。图片由纽约历史学会提供。
策划这场演出是 Panaite 最终获得自己的纹身所需的推动力，在展览准备大约一个月后，Panaite 收到了他的第一个纹身：一个以鸟和花为主题的设计，以纪念他的母亲。在过去的新年前夜，他纹了他的第二个图案——美国入籍仪式的日期和地点。
随着围绕纹身的耻辱逐渐消失（一项研究表明，五分之一的美国成年人有一个），艺术家们尝试使用这种媒介，纹身爱好者像艺术收藏家一样，接近他们的风格，从他们追随的各种艺术家那里收集他们的纹身，就像收藏家收集他们喜爱的艺术家的画布和雕塑一样。一些收藏家甚至在收藏人皮。
多领域科艺术家布鲁诺·利维 (Bruno Levy) 将纹身视为最纯粹的艺术形式之一，不受现代艺术世界的惯例或金钱的影响。“这是一种非常强大的视觉语言，” 他说，并指出这种艺术形式没有二级市场，也没有收藏家想要将你的作品存放在地下室，或他们认为它与沙发不匹配时调整它。纹身是一门艺术，只要有人活着，就可以在世界上到处走走。
纹身也提出了许多与创建艺术作品或展览相同的问题。这个雕塑的位置如何改变它与空间的关系？这朵玫瑰放在手上而不是躯干上，如何改变它与身体和（可能）周围其他纹身的关系？
John Wyatt、Thom de Vita 和客户在他位于 326 E 4th Street 的工作室中，
1976 年。由艺术家提供。图片由纽约历史学会提供。
戴尔·梅摄。米歇尔·迈尔斯的纹身艺术。埃文厅的自由女神像，
2016 年。© Dale May。
图片由纽约历史学会提供。
“纹身艺术家，工匠的角色与艺术家的角色交织在一起，”Levy说。“艺术家的手每次都会以不同的方式创造事物，因为我们不是机器。” 这可能就是为什么 Levy 选择用他在尼泊尔学到的刺戳法来纹身的原因，艺术家将针插在筷子上，用手将墨水推入皮肤。就纹身的复杂程度而言，这种技术限制了可能性的范围，但它允许艺术家的手艺展现出来。
正如新艺术形式的发明往往伴随着新的词汇来谈论它们一样，纹身也有自己的语言，“闪光”(flash)和“点描”（dot work）等术语具有新的含义。然而，纹身艺术家经常在地下崛起，而不是通过学校或画廊等传统管道。艺术家在商店当学徒并努力磨练他们的手艺，发展线条和明暗调子方面的技能。
要真正确定纹身是否是艺术涉及一个更广泛、古老的问题，“什么是艺术？” 但正如帕奈特所说，最简单的答案归结为意图和感知。如果纹身的创造者或接受者将其视为艺术，那么它就是。纹身经历了运动和风潮，就像任何其他艺术形式一样。它们是熟练应用材料的产物，并考虑到了位置、美学和风格。
什么使纹身好是另一个问题。据 Levy 说，这是“它失去了潮流和美学的点缀，回归到纹身该是什么的基本想法”。
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