《巴洛克艺术》「伦勃朗是巴洛克时期的吗」

大家好，《巴洛克艺术》「伦勃朗是巴洛克时期的吗」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

#奇妙知识季#

从卡拉瓦乔开始，就进入大家很不熟悉的阶段了，“人，物，事”都越来越不熟悉，所以兴趣也就降低了，那么为什么我们会不熟悉呢？因为我们从明朝郑和下西洋之后，就逐步与世界不往来了，清朝结束之后历经乱世、军阀、侵略、内战、文革… 文明几近摧毁！艺术作为文明的奢侈品，也无处容身！

今天，随着经济基础的逐步恢复，文明重新有了复兴的迹象，艺术也才重新露出端倪，但是还没有达到谈古论今的状态，以前的不了解，未来的不看中，所以一切的疑惑都源于时空局限，要走出局限，唯有穿越时空！元朝打断了华夏文明一百年，差点就把华夏文明斩断了，幸而恢复了… 十年文革——文化艺术的中国暗黑年代，唯一幸运的是十年能够结束，得以重新呼吸！坎坷也是文明艺术的组成部分，经历了创伤的文明，更显现成熟魅力！

欧罗巴文明就惨淡很多，暗黑年代持续了一千年，所以，斩断了早期非常发达的文明，文艺复兴才得以恢复，基本是重新建立了，这才让我们重视“文艺复兴”

今天我们要讲的伦勃朗，就是没什么人知道的掉下“独木桥”的艺术家，他创作了世界三大名画之一——夜巡，但他功败垂成，悲情落幕！因为他开始不遵从“体制”他想要表达“自我世界”也就要被时代残酷埋没！

我们之前讲了很多艺术家，都是从地理人文经济生平技法色彩透视…着眼的，这些角度都很客观很理智，但是有一个角度我们没有涉及，那就是艺术家自身的主观意识！艺术家是不是有一种艺术精神，如果有的话，那究竟是什么？

艺术精神是一种很难用语言描述的感性意识，所以我们一直没有从这个角度来讲过艺术家，因为我们在等一个机会，在等一个代表人物，今天，我们终于等来了他，荷兰艺术家——伦勃朗！

荷兰历史上出过两位伟大的艺术家，一位是伦勃朗，另一位是梵高！伦勃朗自然没有梵高出名，但他是荷兰国宝级的艺术家，荷兰人从不肯把伦勃朗的《夜巡》拿出国去展览，美国总统奥巴马想看一眼《夜巡》，也得专门约时间才能看，像一个小粉丝一样合影，伦勃朗在荷兰的号召力，一点也不弱于梵高。

之前我们总是讲天才艺术家，从没有讲过艺术的内在精神！

这节课，我们将讲述伦勃朗的一生，更重要的是透过他的一生，我们来看看一个伟大画家心里的艺术精神，究竟是什么？

十七世纪的荷兰，经济是很发达的，这个海平面下面的国家，靠着勤劳的人民，垄断了海上的经济，被称为“海上马车夫”随着乘风破浪的海上贸易，荷兰人运来了一船又一船的金币，整个国家忙忙碌碌，十分繁华。有付出就有回报，造就了一个红红火火的时代！

在这样的年代，艺术的消费者，也在悄然发生着变化，以前都是教会皇室请艺术家服务，但是荷兰有些不同，人们把赚来的金币买郁金香也买艺术品，让生活变得更加美好，艺术家非常吃香！伦勃朗就是那个时代非常著名的大画家！

十七世纪初，伦勃朗出生在莱顿大学城，他从小就是品学兼优的好学生，绘画能力也是一流，学习也很刻苦，年轻的时候就凭借一幅画在荷兰声名大振！

特尔普教授的解剖课

荷兰人民用自己勤劳的双手，创造了海上贸易带来的幸福生活，为了享受生活和记录生活，他们请艺术家把生活描绘下来，记录下来，于是就很流行集体行为画，就像集体照留影的意义，特点就是每个人都要面目清楚，平稳和谐！

《特尔普教授的解剖课》就是这样一张集体肖像画，那么这张画为什么出名呢？因为伦勃朗在画清楚每个人的面貌的前提下，他做了创新：让每个人都有不一样的神情！教授在解剖，每个学生都流露出对知识的不同渴望，打破了集体照的表情一致性！

我们可以看出来，伟大的艺术家从来也不希望和前人一样，伦勃朗年轻的时候就不希望和以前一样，而且敢于创造未来！这张画让伦勃朗一举成名！

让伦勃朗给我画一张！这成了当时的潮流，大家打招呼都问：你家挂的是伦勃朗的画吗？不是啊？那…那…那你落伍了哈！伦勃朗慢慢非常有钱了，他娶了一位没落贵族的女儿，这位妻子非常善良，伦勃朗也很勤奋，房子车子古董艺术品…

应有尽有，他们夫妻也相信，只要勤劳持家，生活一定会美好的！这个时候的伦勃朗，我们可以从他的自画像里看出来，金光灿烂，不无尊贵！

伦勃朗

这时，伦勃朗接到了一幅定制画，这是他人生的一个大机会，然而，却没有想到，这个一举成名的机会，竟然成为了伦勃朗的“深渊”！

那就是世界三大名画之一 —— 夜巡。 夜巡是一幅怎样的画呢？

一位民兵队长——班尼科克和他的十五名民兵，来请伦勃朗为他们画一幅最流行的集体像，这时伦勃朗已经是一位成熟的肖像画家了，面对这一个邀请，伦勃朗心理很不安定，他很想画一幅改变肖像画现状的作品，因为他不甘心当一个给人画像的工匠，他想当一名引领风潮的肖像画艺术家！（同学们需要注意画像和艺术的区别）费了很大的精力，伦勃朗终于完成了夜巡！（很有卡拉瓦乔风格）当听说画作完成了，所有画像中的人都兴冲冲的跑来先睹为快，然后，所有人的脸色都发青…

夜巡

他们对着伦勃朗吵嚷：为什么有的人大，有的人小？为什么有的人正面，有的人半侧？为什么有的人站在前面，有的人在角落里？！简直不可容忍这样的不公平！

伦勃朗的《夜巡》究竟画了什么呢？这是一幅3.6米X4.3米的作品，画面大部分是黑夜，有一束光从左上角照下来，照在中间的人身上，这个人两手摆动，激动的和旁边的人说着什么，这个黑衣人就是民兵队长班尼科克，民兵队员在队长身后周围，每个人都设计了不同的样子，有交头接耳的，有整理锣鼓的，有填充火枪的，各有不同的姿态，非常丰富的情景，一点也不呆滞，并且这幅画里，伦勃朗还运用了他最最高明的光线布局，整幅画设计了舞台剧的效果，所以有主角配角，台前幕后有空间，自然人物有大小，光照布局有主次，自然场景交错有明暗，主角被光照重点突出，这种光照的运用是后世绘画摄影必学的光线运用法则！

（同学们请注意：必学的！然而大家肯定说，真没学过伦勃朗光）

不过伦勃朗并不满足光的运用，他还在明度最高的光照部分用了油画技法的“厚堆法”，在光照到的地方颜料堆砌特别厚，而没有光照的暗黑部分，就特别的薄，这是一个1 1>2的浅浮雕效果，让明处更明！

那么暗处呢？暗处是空间的艺术，除了光线暗，内容却更加丰富和充满遐想，（我们看一幅画的暗处，如果是混沌的一团灰，没有内容，那都是次品。如果内容丰富多彩，在低明度的空间里充满了清晰的故事，那才是光照布局的名作）

伦勃朗的明暗布局和厚堆法让《夜巡》成为一种新的艺术开端，但是对于画中的人物来说，有主有次，有明有暗，有前有后，这一点也不符合肖像画的原则嘛！我们都要露出自己的脸，我们都要同等的光照和位置！绝大多数的民兵都处在黑暗里，这让他们暴跳如雷，认为伦勃朗简直不可理喻！为什么我们要在黑暗里？！于是他们痛斥伦勃朗，拒绝接受这幅画！

但是我们抛开露脸的目的，从艺术角度来看伦勃朗的《夜巡》，他打破了集体肖像画的“局”让“摆拍”的整齐进入了“情节”的丰富，让思想进入了画面，成为与《蒙娜丽莎》齐名的世界三大名画！

但这也正是矛盾产生的地方，艺术家想按照自己的思路去创作，但又受到社会的约束，中产阶级是荷兰新兴的艺术消费者，遵从他们想要的意愿，他们就会给艺术家无限的风光！

如果不奉承他们的心意，遵从艺术家自我的意识，那么他们拆台的速度也是风浪汹涌的…

自从《夜巡》之后，伦勃朗就开始被冷落了，生活也越来越艰难，房子被催债越来越紧，这时，美丽善良的妻子也永远的离开了他！为了这张《夜巡》，伦勃朗家破人亡…

请看伦勃朗（二）