这个照片拍的不好看「照片」

大家好，这个照片拍的不好看「照片」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

现在几乎人手一部或多部手机，手机的拍摄功能也越来越强大。因此，几乎人人都可能成为摄影师，对于摄影作品的关注度和欣赏水平也有所提高。过去，在旅游景点看到那些拿着昂贵相机的人，不由得会升起艳羡之心，认为专业摄影师就应该是这样。

这些年艺术品市场多了一个引人注目的领域：摄影。记得十年前看到网络上爆出威廉·埃格尔斯顿 (William Eggleston) 的 36 幅版画在拍卖会上以 590 万美元的价格售出。曾经售出的最昂贵照片的前十名中没有一件作品的价值低于一百万。不知有多少摄影界的人士惊掉了下巴。而就在那次拍卖会的几个月之前，安德烈亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky) 的“莱茵河 II”成为世界上最昂贵的照片，售价为 430 万美元。

安德烈亚斯·古尔斯基 (Andreas Gursky) 的“莱茵河 II

每次这样的消息传到网络上，摄影网站的评论区都会义愤填膺。许多人认为艺术界充满了购买皇帝新衣服的富有的傻瓜将这些不起眼儿的照片炒起来了。他们甚至从专业的角度如技术或美学上评价天价作品的失败。可是，这一切显然没有令那些狂热的收藏家就此止步，在之后 Eggleston 拍卖中，被几位评论者驳斥为“任何拿着相机的傻瓜都可以拍摄的快照”。“孟菲斯（三轮车）”竟然以 578,500 美元的价格售出。

孟菲斯（三轮车）

“这个世界疯了吗？“说实话，每当我看到这些的评论时，我既感到理解，同时又很沮丧。

这些作品不属于普通照片的范畴，甚至都不能叫摄影作品，应该称为艺术品。对艺术的价值有如此有限和愤世嫉俗的理解是令人沮丧的。事实上，有些照片比其他照片本身更有价值，确实有其合理的理由的。一旦你明白了这些原因是什么，你对艺术的欣赏就会有所提升，挫折感也就会消失。

20 世纪初，摄影逐渐成为一种艺术形式，这主要仰赖于支持者之一的 Alfred Stieglitz，他的摄影和画廊在关键时期帮助推动了摄影成为艺术的事业。Alfred Stieglitz在 1918 年至 1925 年间痴迷地拍摄了他的妻子乔治亚·奥基夫 (Georgia O'Keeffe)，创造了一份非凡且史无前例的个人作品集。她的手部细节和裸照都可以追溯到 1919 年，在 2006 年以接近 150 万美元的价格售出。

施蒂格利茨在 1918 年至 1925 年间拍摄的他妻子乔治亚·奥基夫 (Georgia O'Keeffe)的手部细节

首先要意识到的是，在艺术中，尤其是现代艺术中，价值并不仅仅取决于某物在美学上的愉悦程度或制作的好坏。美学和工艺当然很重要，但它们绝不是艺术品价值的唯一甚至主要的因素。无论是金钱还是其它，那些说“孟菲斯（三轮车）”不够漂亮或技术不够成熟以至于价值 50 万美元的人根本没有抓住重点。

要了解哪些因素决定了艺术品的价值，您必须首先了解什么是“艺术“。艺术是一种看待世界的方式。它挑战感知，唤起情感并激发思考。所有伟大的艺术都改变了我们看待周围世界的方式，或者创造了一个属于它自己的新世界。这就是艺术与摄影的区别，摄影只关注技术和美学。

Cindy Sherman 的“Untitled #96”（1981 年）在 2011 年以 3,890,500 美元的价格售出，成为当时最昂贵的照片。Sherman 的毕生作品包括几个系列的自画像，在这些自画像中，她挑战了对身份的看法。这组摄影作品在其范围和一致性上是前所未有的，也是将摄影确立为概念艺术媒介的主要力量之一。

Cindy Sherman 的“Untitled #96”（1981 年）在 2011 年以 3,890,500 美元的价格售出，成为当时最昂贵的照片。

考虑到这一点，很容易理解为什么艺术只能依靠变化而存在。它需要总是向我们展示新事物，或者以新的方式向我们展示现有的事物。这就是为什么最有价值的作品总是那些拥有全新艺术创意的作品。这些作品不仅向我们展示了作品本身的新概念，也同时改变了其周围的世界。

这就是威廉·埃格尔斯顿的作品所代表的。就像毕加索、梵高、蒙德里安或沃霍尔的作品一样，埃格尔斯顿的作品集中体现了一种全新的艺术创作理念：在这种情况下，在所有严肃的艺术摄影都是黑白的时代，这种运动将彩色摄影确立为一种合法的艺术形式. 这一运动让我们以前所未有的方式看待我们的生活方式，并永远改变了摄影艺术。

因此，Andreas Gursky 1999 年的照片“莱茵河 II”之所以卖出了天价。原因是Gursky 使用数字处理来展示德国最喜欢的主题之一的当代转折：浪漫的风景，以及人与自然的关系。这张照片的巨大画幅和计算机技术的辅助处理，完美预示着现代摄影的新时代及其创造超现实世界视觉的潜力。

而“孟菲斯（三轮车）”脱颖而出的真正原因是它非常清楚地代表了作者和他参与的创作过程。图片的场景如此恰当地说明了时间段的方式。这是照片在平凡中发现美并将日常物品变成标志性事物的方式。它似乎揭示了潜伏在美国郊区外墙背后的荒凉感。这张照片以一种新的视角记录了日常生活，并扩大了平凡以使其与众不同。这张图片可以告诉你关于它所属的艺术构思和你需要知道的一切。“孟菲斯（三轮车）”已成为埃格尔斯顿对艺术形式贡献的典型例子，就像卡地亚-布列松的“圣拉扎尔火车站背后”和古尔斯基的“莱茵二号”一样。回想起来，这些照片是它们所属的新运动最清晰、最成功的例子。它们与其他几件作品一起代表了用摄影艺术诠释世界的不同方式到了一个转折点，因为那些特定的转折点曾经发生过，所以它们永远不会再发生。

艺术界承认这种独特的意义，并将其反映在作品的货币价值上。那么，430 万美元买一张世界上最昂贵的照片是不是太贵了？考虑到这还不到最昂贵的画作价格的百分之二，难道不是一笔划算的交易吗？！