文艺复兴时期,一些先进的意大利人「意大利人文主义的先驱」

大家好，文艺复兴时期,一些先进的意大利人「意大利人文主义的先驱」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

歌剧诞生于意大利，是意大利文化环境孕育的结果。意大利为世界艺术增添了一个新的艺术品种，为人类追求高超的艺术和艺术之大美作出了伟大的贡献。

文艺复兴运动的兴起，对整个欧洲都产生了巨大影响，意大利在文艺复兴运动中是走在最前面的，是欧洲文艺复兴的发祥地。

意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽，并且孕育了古希腊、古罗马的文明，这些都奠定了文艺复兴运动得以产生的基础。遗憾的是当时整个意大利在政治、经济发展上并不平衡，而且还不是一个统一的国家，封建势力还很强大，比较先进的地区并不多，只限于个别几个城市，其中佛罗伦萨、威尼斯最为典型。而影响意大利乃至整个欧洲的大文化运动──文艺复兴运动，其发源地和最大中心就在佛罗伦萨。

意大利佛罗伦萨

意大利的人文主义文化处于比较鼎盛的时期为 14、15 世纪，16 世纪后就没有什么大的发展。特别是外侵内乱的原因，意大利曾先后被西班牙、法国、奥地利宰割达 300 余年。这样的局势使意大利的资产阶级既屈从于国内外的统治者，又倾向于贵族阶层的身份和地位。对此，意大利广大的人民群众忍无可忍，持极大的反对态度，不断地掀起抗暴运动来进行抵制，进行着反封建贵族的实际斗争。这段时期，意大利的文学艺术则比较发达，但却难以充分展开。尤其在封建教会的不断欺压之下，意大利的文化艺术在发展中逐渐地显露出了它的贵族性质，有了脱离人民群众的倾向，包括它的一些“复古”做法，也与现实脱离，缺乏了与现实的结合与创新，被局限在古代文学艺术的故纸堆里。

在戏剧方面，意大利戏剧在 16 世纪就有一定发展，主要是力求排除腐朽的宗教戏剧，注重并刻苦地钻研古代戏剧。起初是上演一些古罗马喜剧，以预示戏剧复兴的开始 ；又在形式上采纳罗马戏剧的样式，先后建立起了自己的悲喜剧。目的在于区别和对立于中世纪宗教剧陈旧而腐朽的模式，使人文主义戏剧取代宗教戏剧登上了舞台。同时，注重对戏剧进行某种新的探索，并根据宫廷贵族的欣赏喜好，创作出了田园剧及假面舞剧的戏剧样式。

但是，由于意大利的戏剧家们在传播、探索古代艺术的过程中，不能彻底地解放自己，对自身的创作没能彻底地放开手脚，受之于条条框框的束缚之中。而更为重要的是它逐步脱离了现实生活内容，只是从古代的艺术理论中去引申出一些清规戒律，其后果必定会使创作自由受到限制，使社会意义的深刻性显得缺乏，民族特性难以鲜明。同时，在创作上它又追求所谓的高尚体裁，去迎合封建贵族的兴致、趣味，从而导致戏剧缺乏相应的群众基础。这样，即便是开了戏剧先河的一些新创造，也未能得到很好的发展，没有达到突出的成就。可以说，当时的意大利戏剧虽然有着人文主义的精神，却缺少人文主义的生命力。意大利戏剧之所以能够影响整个欧洲，最主要的方面则是其戏剧复兴的伟大意义和它的人文主义思想以及它的时代进步性。

尽管这样，意大利比之于欧洲其他国家，仍然在文化艺术方面取得了很多重要成果；比之于自身，也出现了前所未有的繁荣景象，这使它的人文主义思想、文学、造型艺术与音乐等都达到了一个辉煌点，从而也为自身及近代戏剧的发展奠定了一定的基础。

音乐方面，“复兴”的观念要晚于文学和视觉艺术，但是从 14 世纪起，意大利的佛罗伦萨就已经积极地行动起来，去唤醒某种在“黑暗时代”中被湮灭了的古代艺术，要将它们领回到明媚的阳光之下。随着这场运动，一些音乐家在对古典音乐传统的借鉴中，逐渐开发出了一些新的东西，要从音乐中去追求某种完美的境界。随着发展，人们对音乐的观念逐渐发生了变化，从音乐传播到音乐印刷品的普及，从音乐作品创作到音乐表演水平的提高，从音乐爱好者到音乐追求者的范围，都可以说达到了一定的高度、宽度和广度。像各种非宗教性的复调歌曲应运而生，各种宗教音乐作品的大量出版，各种世俗音乐流传得更加广泛等，其热烈而蒸蒸日上的音乐气氛乃至趋势，都是以意大利为先的，以后逐渐走向法国、德国等。

16 世纪中叶，音乐的发展注重与诗歌进一步结合，成为某种对情感表达的方式，常用于典礼、节日、闲暇娱乐等活动，具有社会的作用。这些需要，使之对音乐的要求越来越有目的性。其中，加强歌词的表现力成为主要，关键为与音乐要达到融洽的结合，使旋律、和声、歌词等都要符合音乐的语汇，这样，音乐才会更具有感染力。这种对音乐与语言紧密结合的积极态度持有者，当数佛罗伦萨“抒情剧社”的人员为最甚，他们越来越清醒地认识到复调音乐不足以明确表达人的情感，而单声曲调的独唱声部才可能具有更加完美的修饰空间，才可能产生更加丰富、细微、细致、细腻的情感变化，从而达到最好的表现力。就是说，单声音乐可以使欣赏者更加专注于它的表现，在清晰、单纯中去体会它技巧的微妙，感受它表现的完美。

音乐的这种发展，不但激发了音乐要走向更加的丰富性，而且更要有一种共融性，如对吟诵性的、抒情性的、戏剧性的诗歌与舞蹈，以及表现性的形体动作等，都要达成完美的结合。并且它还使作曲家在创作时更加去注重对思想、情感，甚至是生命力的注入。这些变化，实际已引导着音乐向戏剧性走去，使原先对古老传统的继承，提高到了具有戏剧性效果的新阶段、新水平，为歌剧的诞生打下了良好的基础，使歌剧在意大利的诞生即将成为现实。

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