马萨乔佛罗伦萨画派「印象主义画派」

大家好，马萨乔佛罗伦萨画派「印象主义画派」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

导语：

现实主义画派主要以描绘务实性务实性的物体为主。现实主义画派的绘画总是给人一种真实有效的视觉体验。马萨乔一位文艺复兴时期艺术绘画领域的奠基人。他不仅对就有绘画艺术水平做出了重新的判定，同时也发展了一门新的绘画技艺手法。在人类的绘画史上留下了光辉的一页。

马萨乔

一般现实主义注重实际与关心实际，并且范围广泛。特别是在绘画文学哲学的艺术表达方式中，被广泛的应用在艺术表现形式上。现实主义对自然产生的事物和当代生活的准确描绘摒弃以往的理想化想象。根据主张细致的观察描绘事物的外表。现实主义是画家常用的一种艺术表现形式，最初源于最古老的文学理论之中。到马萨乔时期则被广泛地应用于绘画领域。

一、现实主义的拓荒者——马萨乔

1、新旧艺术的交替更迭

意大利14世纪的绘画与同时期的雕塑和建筑相比，不能不说是相形见绌。中世纪特别是哥特式艺术的传统习惯与此有很深的渊源，规模宏大的建筑工程给雕塑与建筑提供了更多的用武之地。当然，这并不能说绘画（包括教堂壁画和祭坛画）毫无发展。自文艺复兴绘画先驱乔托等画家做出卓越贡献后，新的画家群正在形成，突出的艺术成就令世人瞠目结舌。

15世纪早期，意大利最重要的三位美术创新家多纳泰罗、布鲁乃列斯基和马萨乔中，画家马萨乔，是最年轻的一个（1401—1428）。然而作为15世纪初具有新思想的代表画家，可以说他是文艺复兴现实主义绘画的班首，他为意大利绘画开拓的艺术道路，是任何画家都无法比拟的。甚至在整个西方美术中，还没有一位画家能像马萨乔那样，在短暂的一生（27岁夭折）中，为发展一种新的画风做出如此巨大的贡献。

多纳泰罗

2、对艺术的执着追求

马萨乔是乔托艺术的继承者和追随者，他沉迷于乔托开创的那种宁静而稳重的纪念碑式画风，将前辈的艺术精华，与自己的艺术探索及艺术感悟力糅合在一起，形成了一整套绘画方法，这为以后好几代文艺复兴画家所继承和发展。在此过程中，马萨乔也充分吸收同时代伟大艺术家布鲁乃列斯基和多纳泰罗的创新因素和重要艺术成就，这对马萨乔的艺术风格的形成具有重要意义。

3、发展性创新

马萨乔在绘画艺术创新方面的重大突破，体现在他为佛罗伦萨圣玛利亚·德尔·卡明教堂佛朗西斯礼拜堂所绘的壁画中。这套壁画中的一幅《纳税钱》最能代表画家的风格和艺术探索。在此画中，马萨乔展示了三个连续不断的故事情节。此画中的人物形象纯朴而厚重的造型令人回想起乔托画中的人物形象，但马萨乔在运用光线来表现人物的体积时，却不像乔托那样只用平光，而是采用来自一个集中而固定的光源所投射出来的光，这种光以固定的角度投射到人体上，使人体表现出敏感层次，从而产生立体感，使人物形象显得庄严而厚重、明确而清晰。

《纳税钱》

这个纳税小故事由这位有新观念的青年艺术家描绘出来：基督显得高贵；彼得愤怒庄严；税吏带着罗马运动家的柔软骨架；每一位师徒在面貌、衣服和姿势方面都有所不同。建筑物和背景的山丘反映了初兴的透视科学。而马萨乔自己，对着镜子摆姿态，也将自己画成群众中一个带胡须的使徒。当他创作这一系列图画的时候，人们正用游行仪式供奉礼拜堂。马萨乔以敏锐的眼光观察仪式，然后在回廊的壁画中描绘出来，布鲁乃列斯基、多纳泰罗、马索里诺、乔万尼、美第奇和教堂负责人布兰卡齐都曾参加供奉，现在发现他们都在画里。马萨乔那些生气勃勃、充满空气感的画作，预示着文艺复兴时期的即将到来。

二、马萨乔短暂的一生照亮了现实画派前行的发展之路

1、富有个性、画风奇特的画家

马萨乔是意大利一位十分富有个性、画风奇特的画家，人们认为他的艺术是一种富有智慧和数学头脑的产物。

马萨乔始终认为，只有在那些极其明亮而纯净的几何形体结构中，才能发现最美的东西。而且，他对透视学也很有造诣。《圣母、圣婴与天使》是马萨乔的一幅重要作品。在此画中，即使在极为传统的中古式"图式"里，马萨乔让圣母的袍子占很大的面积，圣母坐在中殿的宝座上，她的膝上躺着已熟睡的小耶稣。宝座周围也有很多的空间。圣母身后站着4个天使，6位圣徒分立两旁。他们的目光有的向上、有的向下、有点向前，唯独无人观看圣子。右边前景中跪着的人物是蒙太费尔特罗公爵。拱顶中央悬挂着一只大鸟蛋。近来研究者们解开了画中的某些谜，比如蒙太费尔特罗公爵背后站着他的守护者是福音传播者约翰；画面左边前景中站着的是施洗约翰。约翰前面原应跪着公爵夫人巴蒂斯诺，而现在这个位置却被空着，原因是公爵夫人在生产第五个孩子后不久去世。此画色调柔和，透视关系运用得恰到好处，人物表情还是显得庄严、凝重。最为重要的是，画家在此引介了文艺复兴画中最伟大的革新技巧，由阴影表示光是唯一的光源射出，能更好地表现主题和画面人物。

《圣母、圣婴与天使》

《亚当与夏娃》是马萨乔的代表作。马萨乔是一个对艺术十分着迷的人。他对一切都漠不关心，无忧无虑、松松散散，为此人们给他取一个绰号"马萨乔"——有傻瓜之意。马萨乔具有非凡才华，深得同行的尊敬，然而却英年早逝，享年仅27岁。

《亚当与夏娃》集中体现了马萨乔的艺术风格与追求。在这幅画中，马萨乔解决了对自己所处年代来说比较难的裸体的正确造型和姿势的难题。那时的画家沿袭中世纪"脚板不沾地，也不收缩，而是踮着脚站着"的习惯塑造形体，马萨乔却赋予他们以稳定感。亚当与夏娃的裸体从解剖学来讲是准确无误的，而且动作自然，姿势富有表现力。天使的形象用复杂的透视缩减法画出，空间感也很强。亚当与夏娃都酷似生活中的真实男女，表现了真实的人的思想感情。亚当夏娃充满生气与精力的矫健步伐，他们洋溢着活力与强大生命的肉体，可让观者感到人的巨大力量和人文主义的前奏。马萨乔的艺术原则，不但成为意大利15世纪画家所遵循的典范，而且给后来致力于现实主义美术的艺术家以巨大的启迪。

《亚当与夏娃》

2、文艺复兴时期现实主义绘画的班首

马萨乔可以说是文艺复兴时期现实主义绘画的班首。他在形体塑造、透视、色彩、运动和装饰感的探索上，在对人体和人的内心感情的刻画上，较他以前的画家更先进、更深入。《圣三位一体》是马萨乔于1427年为佛罗伦萨圣玛利亚·诺韦拉教堂绘制的。此画中，画家遵循透视学原理，以一间有拱顶的方形礼拜堂为背景，有意将画面的透视焦点置于观众的眼睛高度。这样就使观看者获得这样一种感觉：画面的建筑物逼真得像是生活中的某座真实的教堂在建筑结构上的连续部分。从此以后，"错位图画"在西方又重新流行起来。这种追求以假乱真的极端写实效果，吸引了当时很多画家。此画作为早期文艺复兴的代表作之一，包含着两个重要因素：一是它们体现的现实主义精神是以直接观察现实生活为基础的；二是画面的构成与数学计算之间有着不可分割的联系。

《圣三位一体》

马萨乔所从事的绘画探索，与多纳泰罗所从事的雕塑探索一样，为他的后继者开辟了创新的道路，使不少画家取得了新成果，佛罗伦萨画家乌切罗便深受其益。马萨乔对现实画派的开创艺术无异于哥伦布发现新大陆在世界上产生了轰动性的变化。它促使绘画艺术进一步的融合与发展，并且融会贯通出了新的艺术形式与表现手法。他对现代画派的贡献首屈一指，同时也为世界艺术绘画增添了光辉的一页。

结语：

马萨乔为现实主义画派作出的贡献可以说是前无古人后无来者的。他再一次站在了绘画史的中心节点上，完成了一次前所未有的伟大变革。他为现实主义画派的成熟发展做出了贡献，同时也为后人指明了道路。在世界的绘画史上，马萨乔不能说是名列前茅，但也绝对是如雷贯耳的一种存在。他不愧为那个时代的现代主义画派的拓荒者！