当今书画鉴定专家
大家好，怎么自学有声演播「有声演播怎么学」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
我经常会接触到一些非表演专业的声音爱好者和相关的从业者。特别是一些正在做有声主播的朋友。他们跟我说非常想提高自己的演播技能和艺术语言的表现力。但是又没有机会去接受专业系统的科班的训练。那自己在摸索的过程中呢，又总是会碰到这样那样的问题和一些困惑。
所以我准备在接下来的一段时间里。解析十个最有代表性的关于声音，语言和表演方面的问题。同时，针对每个问题，我又精心选择了相应的最简单实用的训练方法。希望能借此解开主播们的困惑。也希望能帮助出入演播，广播剧和配音领域的新人提高专业技能。
有声演播之所以称之为演播，就是因为他既要有演员的表演因素，又要有作为讲述者的播讲的能力，当然有时候根据主播风格的不同对于演和播的侧重点可能会有些不同。也就是说，有的主播风格可能更偏重于表演，而有的主播的风格呢，可能会更偏重于播讲。那对于广播剧和影视剧的配音来说，当然对表演就会更注重了。
作为有声小说的演播者，既是整篇作品的讲述者，也是其中人物形象的扮演者。而且演播者要在演绎不同人物的过程中，做到能在不同人物之间快速的跳进跳出。来完成多个人物形象的塑造。这些呀都要求演播者不但要有分析、理解作品和人物的内部技巧。还要有外部技巧的支撑，才能使演绎的作品呢更生动，更精彩。而这些技巧的训练呢，都涵盖在了表演专业的台词课中。
其实台词课是有一个正式的课程名称的，叫艺术语言技巧。一般来说，台词课的教学呢包括三个阶段。
第一个阶段呢是基础训练，包括气息发生和吐字正音。这个阶段呢，是为了培养扎实的语言基本功。
第二个阶段呢，是内外部技巧和技能的训练。在这个阶段里呢，会采用大量不同形式的文学作品。包括诗歌，散文，小说片段和评书等等。来训练如何分析和处理作品，如何运用各种外部的技巧和技能把作品展现出来。
那么第三个阶段呢，就到了人物语言训练的阶段了。包括舞台剧和影视剧人物角色的对白，独白，旁白和单白的训练等等。这个阶段呢，是为了训练学生们运用所学的技能来塑造不同的人物形象。
不管是话筒前的语言还是舞台语言。在创作的原则和方法上其实是有很多的相同之处的。但是在运用外部技巧的时候呢，比方说音量和力度的控制方面、吐字的方式，语气和语调处理的方面等等，可能就会有一些差别了。
在这个系列内容里，我会专门选择适用于主播的方法和练习来和您分享。如果您在声音和表演方面还有哪些问题和建议，也欢迎您在下方留言。
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