敦煌壁画临摹的画家「敦煌藏画」

大家好，敦煌壁画临摹的画家「敦煌藏画」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

“现在我明白了自己不会迷失在那璀璨的灯火里，因为今生我愿用画笔去描绘那佛国的净土，来世我将化成那戈壁上一朵祥云……”

——梁明星

梁明星，甘肃省崇信县人，自幼喜好书画，拜访名师，大学就读于西北师范大学敦煌学院美术系，在敦煌面壁三年，先后师从西北师范大学王宏恩教授、田卫戈教授，敦煌研究院赵俊荣研究员、画家高山、杜永卫老师，专攻敦煌壁画，选修水墨山水、花鸟。大学曾间接受到中国美术学院谢成水教授、王雄飞院长等多位名家指点，毕业后因为对传统文化的热爱，再次回到敦煌从事敦煌壁画方面临摹创作工作至今。

【名称】文殊菩萨

【洞窟】榆林窟3窟

【年代】西夏

【尺寸】93×116（cm）

【材质】纸本设色

这幅壁画是榆林窟西夏壁画里面的精品，我们在临摹时挑取了整幅作品里面最主要的文殊菩萨。从画面里我们可以看出作品的表现形式是以线描为主，然后画家配以石青色辅助线条表现主体，使得整个画面既有表现力，又显得单纯、清新。

可能正是因为这种单纯而又极具特色的表现形式才使得这幅壁画十分受大家青睐。在这幅作品里我们不仅可以看到菩萨的慈悲，而且在画面的下方还可以看到中国绘画特有表现形式描绘的狮子形象，狮子的凶猛与菩萨的慈悲面容在画面中形成了鲜明的对比，使得画面充满趣味性。

【名称】思维菩萨

【洞窟】莫高窟71窟

【年代】初唐

【尺寸】68×138（cm）

【材质】纸本设色

这幅作品是莫高窟71窟初唐壁画。整幅作品位于洞窟的一个角落，原壁的画面已经由于各种原因变得斑驳不清，不过我们在临摹时进行了相对的调整，使得整个作品趋于完整，以便更好的表现作品的本来原貌。画面中除了很生动形象的表现思维菩萨的主体，而且整个作品里面的地砖描绘也很细腻，画面中菩萨坐于树下静静思考，很有意境，可以算是一幅少见的特色壁画精品。

【名称】敦煌伎乐天

【洞窟】莫高窟159窟

【年代】中唐

【尺寸】68×138（cm）

【类别】壁画

【材质】纸本设色

这组伎乐天是唐代159窟壁画里一幅经变画的一个小局部，画里的三个伎乐天各自手持不同的乐器在演奏，似乎是在举行一场盛大的演出。尤其是画面左侧吹笛的伎乐天，会让我立刻想到马奈的名作《吹笛的少年》。

壁画里的伎乐天跟吹笛的少年，他们的动态似乎有着某种微妙的联系，一个是东方古老的壁画，一个是西方大师的名作，突然会给人一种跨越时空的错觉。我们再看画面右边的伎乐天是在忘我的演奏着笙，那种状态似乎是达到了一个音乐家表演的极致。还有画面上方手持拍板张口演唱的伎乐天也是表现的惟妙惟肖，整个画面人物动态自然协调，画出了天国伎乐演奏那种让人神往的状态，而且画面中的人物造型、线条、颜色处理也是比较到位，是敦煌壁画中保存比较好而且艺术水准比较高、并且不可多得的精品壁画之一。

【名称】持花菩萨

【洞窟】榆林窟25窟

【年代】唐代

【尺寸】52×80（cm）

【类别】壁画

【材质】纸本设色

这幅壁画是榆林窟25窟唐代壁画《观无量寿经变》中的一个小局部，整幅经变画气势宏伟，画中佛陀、菩萨法相庄严，在这里我们挑选了一个小的局部来描绘。从这个局部的持花菩萨我们就足以想象的到整幅作品的艺术水准也是相当高超。画中这身菩萨胡跪于莲花座上，手捧鲜花，动作轻松，表情自然，很充分的表现了菩萨身在佛国世界的愉悦，而且从跪姿也可以看出唐代的文化交流对当时人们的生活影响很大，因为这种单膝着地的跪姿明显是从西域传到了中原，跟我们之前的中原文化影响下的人们的生活习惯是不一样的，这些在这幅作品里展现的很明确，而且原壁画保存到今天不单单是一幅艺术品，还是我们研究传统文化的重要图画资料。

【名称】观音菩萨（美人菩萨）

【洞窟】敦煌莫高窟57窟

【年代】初唐

【尺寸】66×138（cm）

【类别】壁画

【材质】纸本设色

这幅是莫高窟十分有名的观音菩萨像，别称美人观音，从头冠到全身的臂钏、手镯、璎珞等饰物都采用沥粉堆金的特殊画法。使得整个画面富贵华丽，加上画家的造型准确优美，凹凸体积的表现也隐约可见。西域式的色彩基本没有变色，使得西斯廷教堂壁画见之逊色。

唯一可惜的是脸部五官的一些颜料有所脱落，但近观细看，原来的轮廓线依旧清晰可见，退远观看，整幅画面的轮廓却又隐隐约约，犹如梦境一般朦朦胧胧。在这里我们主要采取整理性临摹的方式，所以画面中残缺的部分有所完善，如果要研究原壁可以寻找相关资料对比观看。

【名称】移山降龙天人

【洞窟】敦煌莫高窟249窟

【年代】西魏

【尺寸】66×100（cm）

【类别】壁画

【材质】纸本设色

这幅飞天是莫高窟早期西魏时的壁画。从这两身飞天的服饰可以看出魏晋南北朝时人们受道家“羽化成仙”思想的影响，以当时竹林七贤为代表，他们寻求的是精神的自由，追求的是一种超然的状态。人们均以宽衫大袖、褒衣博带、袒胸露腹为时尚，以瘦为美，使人感觉风一吹即可如同神仙一样飞升，这里我们大家要注意，这两身飞天都是以男性的形象出现，跟之后隋、唐等朝代飞天都是女性形象的表现方式是不一样的。

这可能与佛教飞天形象当时从印度传过来的时候都是以男性为主有关，然后到了中国慢慢演变为以女性为主的风尚。在这幅画面里，我们可以看到古代西魏的画师是极具想象力，画面很有趣味性，这是后来很多朝代的画师都不能相比的。

【名称】观音蓝度母

【洞窟】东千佛洞

【年代】西夏

【尺寸】66×120（cm）

【类别】壁画

【材质】纸本设色

这幅东千佛洞的观音蓝度母是敦煌石窟群里面为数不多的壁画精品之一。我们先从整体看，整幅壁画里面最引人注目的应该是菩萨的衣饰，画面里的菩萨身着蓝色的短袖、白短裙，以及腿上的丝袜都是描绘的相当漂亮，要不是她被画在东千佛洞古老的墙壁上，我们一定会认为她是我们这个时代也相当时尚的模特之一，一点也没有千年前的那种古老感，我想这应该就是这幅壁画最经典的地方之一。

我们看画面里的菩萨，她倚靠在一棵树旁边，身形修长、优美，显得十分曼妙，在加上画面里菩萨头顶的树枝为整幅作品营造出了一种不一样的氛围，使得画面很有意境。

【名称】施甘露观音

【洞窟】莫高窟第3窟

【年代】元代

【尺寸】70×138（cm）

【类别】壁画

【材质】纸本设色

这幅观音菩萨是元代壁画，跟十分有名的千手观音在一个洞窟，编号3号，由此可见，这幅壁画的艺术水准也是相当之精妙。与千手观音相同，这幅壁画的经典之处也是在于作品线条画的是相当的精彩。我们从整个画面来看，线条的疏密处理以及线条的质感表现都是十分的精道，而且整个画面里面，人物外面衣服的丝绸飘带跟里面衣服的柔软质感表现得淋漓尽致，整个菩萨呈站姿状态，但是通过衣纹的线条修饰，将整个画面串联的十分有韵律感，画面不但不显得单调，而且给人画面十分丰富的感觉。

敦煌莫高窟壁画自魏晋南北朝到隋、唐、宋各朝代的不断演变发展，到了元代，壁画整体的创作风貌已经与之前各个朝代都大有不同。我们今天看到的这幅壁画一改之前各个朝代以重彩为主的上色风格，变成以线描表现为主，上色为辅的表现方式，使得整个画面风格焕然一新。

【名称】敦煌飞天

【洞窟】莫高窟第320窟

【年代】唐代

【尺寸】137×73（cm）

【类别】壁画

【材质】纸本设色

第320窟的四飞天画在南壁《西方净土变》中阿弥陀佛头顶华盖的上方。每侧两身，以对称的形式，围绕华盖，互相追逐：一个在前，扬手散花，反身回顾，举臂紧追。前呼后应，表现出一种既奋发进取，又又表现出自由轻松的精神境力量和飞行之美。飞天的四周，彩云飘浮，香花纷落，既表现飞天向佛陀作供养，又表现佛国天堂的自由欢乐。

原壁飞天的肉体虽已变黑，面容不清，但整体形象清晰，身材修长，姿态轻盈，人体比例准确，线描流畅有力，色彩艳丽丰富，是唐代飞天代表作之一。 唐代后期的飞天，在动势和姿态上已没有前期时那种右发进取的精神和自由欢乐的情绪了。有艺术造型上，衣饰已，由艳丽丰厚转为淡雅轻薄，人体已由丰满娇美变为清瘦朴实，神态已由激奋欢乐变为平静忧思。

【名称】美人菩萨

【洞窟】莫高窟第57窟

【年代】初唐

【尺寸】66×115（cm）

【类别】壁画

【材质】纸本设色

这幅是莫高窟十分有名的观音菩萨像，别称美人观音，从头冠到全身的臂钏、手镯、璎珞等饰物都采用沥粉堆金的特殊画法。使得整个画面富贵华丽，加上画家的造型准确优美，凹凸体积的表现也隐约可见。西域式的色彩基本没有变色，使得西斯廷教堂壁画见之逊色。唯一可惜的是脸部五官的一些颜料有所脱落，但近观细看，原来的轮廓线依旧清晰可见，退远观看，整幅画面的轮廓却又隐隐约约，犹如梦境一般朦朦胧胧。

先从构图来看，这幅画是莫高窟常见的说法图，采用填空式的构图方式。整个构图显得整齐而又主次分明。画面的整洁，充分凸显出了宗教绘画的静谧，画面中，主次人物的关系处理的十分有层次感，显示出画家高超的绘画技艺。

再从画面的造型来看，画中的主尊观音菩萨，她的整个身体呈现出s型，菩萨的站姿轻松、自然、生动，由此可以看出唐代壁画的绘制，画家不单单是依靠前人留下的粉本创作，而是在此基础上还加入了自己的客观认知。这么优美的站姿，一定是画家在生活中认真观察的结果。

我们再看整幅画面的颜色，菩萨身上所穿的天衣、锦裙颜色搭配十分的艳丽，上面还有规律的描绘着许多漂亮的花纹。而且在这里我们可以看到明显的西域特色，或许只有在唐朝才可以看到如此富贵尊容的菩萨形象。

我们还要着重看一下这幅壁画运用的特殊技法～沥粉堆金，这种技法在后来各个朝代的壁画里运用的十分常见，以至于延续至今有点像我们今天做蛋糕的办法。沥是指液体的点滴，粉是指用粉调制成液体，将其一滴一滴的滴落在物面上。有时用特制的工具把沥的点滴加长，形成一种有规律的，人为的线，这种方法术语称之为：“沥粉”。沥粉工艺的特殊之处在于高出物面，并在它的上面贴金、银箔、上色等。具有厚度、硬度及华贵的感觉，同时可增加立体感。

整体来看这幅壁画应该是莫高窟现今保存下来最为精美的壁画之一，不管是从题材、表现手法、风格、还是精美程度都算得上是壁画作品里面的精品。

【名称】水月观音～善财龙女

【尺寸】120×118（cm）

【类别】壁画

【材质】纸本设色

这幅壁画是榆林窟第2窟西夏壁画，这幅与之前的一幅同样题材水月观音是一组，位于洞窟门口左边。前面的一幅画的是善财童子拜见观音，图中还有玄奘取经的情景，这幅画的则是善财龙女拜观音的情节。两幅画的题材虽然相同，但是营造的意境，还有整个画面的感觉却各有不同。这幅作品构图相对简单，图中的善财龙女与水月观音相互呼应，一左一右的分布使得画面相对稳定，然后在画面中加入两只小鸟，使得画面稍微活泼一些。

整幅作品的颜色搭配相对之前那幅显得更加偏暖一点，画面中石青、石绿等冷色的应用相对减少，让画面给人一种色彩斑斓的感觉，再加上画面中的假山、祥云、植物、湖水和莲花这些形象让整个画面有一种山光水色的味道。

画面中线条的应用也是很有特点，这幅作品中菩萨身着的锦裙所用线描有一种敦煌莫高窟早期壁画“曹衣出水”的味道，而且整个线条的疏密对比，画得十分强烈。

与之前的那幅《水月观音》相同，这幅作品也是榆林窟现存西夏的壁画里不可多得的经典作品之一。

【名称】水月观音～玄奘取经

【尺寸】127×116（cm）

【类别】壁画

【材质】纸本设色

这幅作品是榆林窟第2窟的西夏壁画。

先从构图来看，画面中的主体人物水月观音位于画面中部偏左一点，也就是画面的黄金分割点，其余的三个人物及一匹马的形象分别位于画面的右边中间及右下角，呈放射状排列，而这几个人物形象却又与主体人物相呼应，使得画面散而不乱。其余画面中出现的祥云、假山和湖水极好的衬托出了主体人物。画面整个构图平稳而宁静，极好的表现出了佛家追求的清净氛围。

接下来再看这幅作品，画家应用了大量的石青、石绿矿物颜色，让整个画面的感觉清净亮丽。而且这种石绿、石青矿物色与其他颜色极其娴熟的搭配使用使的画面十分厚重，颜色艳而不俗。

这幅作品里的线条也是很有意思，画面中出现的人物，假山、祥云、绿竹、湖水、荷花、树木这些不同的形象画家都应运了不同的线条去描绘，使得画面十分的丰富。

最后我们可以进一步去欣赏这幅作品的很多小局部，画的很有意思。先看画面右下角的那一组小人物，画的是唐僧取经的形象。前面是唐僧双手合十礼拜观音，后面紧跟着的是孙悟空的行者形象，手里还拉着一匹马。这幅画里描绘的唐僧取经形象并不是凭空捏造，而是有史料记载，当时唐僧的确在西行取经路上曾在瓜州滞留。接着我们看画面里唐僧左上角画有湖水莲花，画面的右上角画有祥云、月亮……这些精彩的小局部，使得整个画面充满了意境。

这幅西夏的水月观音可以说就是我们中国水月观音形象的早期雏形，对我们后来十分流行的水月观音形象具有重要的参考价值，而且这幅水月观音作品本身也具有极高的艺术价值，是榆林窟壁画里面跨时代的经典作品之一。

【名称】反弹琵琶

【尺寸】54×66（cm）

【类别】壁画

【材质】纸本设色

这身反弹琵琶是莫高窟112窟《观无量寿经变画》里面的一个小局部，是典型的中唐壁画。这身反弹琵琶在原窟壁画里并不大，画师画的小巧而精致，而且因为上世纪80年代甘肃省歌舞剧团编的大型歌舞剧《丝路花雨》而名满天下。它之所以在舞蹈方面有如此大的实用价值，一方面是因为唐代壁画具有写实性，另外一方面图中所描绘的主体人物形象动态生动到位。整个身体呈s型，左手握琵琶，右手背于脑后正在弹奏，左脚着地，右脚腾踏而起，身上的飘带随着身体的转动而飞舞，整个画面给人一种舞者的动感。画中人物的脚趾都是翘起来的，而且从整个画面来看，所描绘的舞者应该是舞技相当的高超，她那身体的每个部位都在极力展现着舞姿的曼妙，这种舞蹈肢体与画笔的完美结合，为1200年后的我们留下了极致的壁画艺术。除了人物造型，画面里的颜色搭配大胆醒目，画中的线条也是相当考验功力，尤其是两根长长的飘带，要画的随风舞动。我们再看画中舞者的面部表情画的极其精彩到位，微微下视的双眼一挥而就，就那么一笔，生动传神，可谓神来之笔。

【名称】敦煌飞天

【尺寸】40×75（cm）

【类别】壁画

【材质】纸本设色

这幅壁画是莫高窟390窟隋代的一身小飞天。这身飞天的原壁是在莫高窟390窟洞窟顶部跟墙壁交界的窟檐处。在敦煌壁画中，飞天的形象十分常见，也被称为香间神或天乐神，在我们这幅画面里看到的是一身手抱琵琶的飞天，她在天空中一边翱翔，一边弹奏着手中的琵琶，整个画面让观者感觉到轻松自然。这也充分体现出莫高窟隋代的壁画画风趋于灵动、潇洒、自然，画面里的线条不再像早期壁画那么呆板，而是富有韵律变化，画面中有些地方甚至一蹴而就，有点中国水墨写意画笔法的味道。

整个飞天上身赤裸，着锦裙，身上两根长长的飘带随风而起，如同翅膀一样，将飞天托入云霄。这飘带画的可是要相当精彩，在中国飞天壁画里，它不同于西方的天使靠翅膀飞翔，而是靠这根飘带将飞天带上云霄，我们中国道教神话里天女散花的形象也是源于早期的飞天形象，所以飞天当时在壁画绘制里面是相当受欢迎的题材。飞天在整幅壁画中虽然不是主角，但是她却飞翔在洞窟的各个角落，为洞窟增添了不少活泼的色彩。

【名称】供香天女

【尺寸】58×90（cm）

【类别】壁画

【材质】纸本设色

这幅壁画是榆林窟16窟五代壁画《供香天女》。这幅壁画在原窟整幅壁画中她只是一个小小的局部，但是画得十分精彩，我们先从构图来看。这幅画面构图相似于中国古代的侍女画，画中有一天女手持香炉立于画面中央，四周配以花饰纹样作为背景，以避免画面单调呆板，使得画面既整体又丰富活泼。我们再看画面整体的色调感，整个画面以石青色为主，其他颜色作为辅助，感觉整幅画面古典清雅，这种感觉恰巧与我们所描绘的整个画面氛围相吻合，使得欣赏此画的观众似乎能闻见画面里飘出的清雅香味。画面的线条组织也是疏密有致，画的相当讲究，尤其是画中天女眉眼描绘的线条流畅而富有弹性，是需要相当深厚的线条功力，而且对唐、五代壁画人物有足够的认知。人物脸部造型饱满圆润，体态自信洒脱，还保存有典型的唐代画风。除了作品本身的艺术价值之外，天女手持的香炉也是极具写实风格，对我们研究五代历史文化有一定的图画方面帮助作用，而且可以作为敦煌文创产品研发的一手图画资料。

【名称】文殊菩萨经变 唐代壁画

【尺寸】120×118（cm）

【类别】壁画

【材质】纸本设色

这幅文殊菩萨经变出现在榆林窟第25窟，是唐代保存下来比较经典的壁画之一。位于石窟佛龛的右侧。在许多唐宋时期的洞窟壁画里，都有类似的文殊、普贤经变画出现，构图形式上大同小异，但是绘画风格却各有不同。

这幅文殊菩萨经变，它与其它相同题材的壁画相比，不同的地方在于牵坐骑的是黑人奴仆，这在一定程度说明了原始粉本可能来自于印度，这幅因为尺幅较大，品相保存完好，给观者以庄严震慑之感。在这幅壁画中，共出现六个人物形象，一头青狮形象。画面中的人物大小各不相同，主要人物文殊菩萨占据中心位置，手持法宝端坐在青狮之上，画的偏大，次要的牵坐骑的奴仆形象明显偏小，这很充分体现出中国画里人物构图里遵循的主次尊卑关系。

而且这幅画里的人物形象有站有坐，形成一种视觉对比，而且画面上方画有华盖似乎随风摇摆，与画面里的人物形象形成了一种动静对比。我们继续看画面里这个牵青狮的黑奴，他那双手握紧绳索在使劲的拽着狮子，这种状态描绘的惟妙惟肖。狮子的形象在这里凶猛威武，是我们中国传统文化里典型的唐代狮子的形象。整幅作品从构图、造型、设色、线条各方面来看，都经得起推敲，可以算是敦煌壁画里的经典作品。