书画展览：徐雪村和他的《溪山访友图》长卷
大家好，偶然音乐是西方现代主义音乐流派之一「常见的音乐体裁有哪些」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
对于普通国人来说，大多数人听到音乐只能大致的分清是东方音乐还是西方音乐，但对于西方音乐的体裁与品类区分并没有太明确的概念，甚至很多人都不知道西方音乐大体上有哪几种体裁。
皮仙森昨天讲了四种体裁，今天再继续科普~
准备好了吗？来咯~
艺术歌曲一般是指具有较高的艺术情趣，无论在歌词、旋律或伴奏方面都不同 于民族或群体大众的歌曲，在西方音乐历史上，它往往代表着较高的知识阶层的审美要求。
艺术歌曲之王舒伯特
从历史来看，艺术歌曲的出现与新兴阶层的崛起有密切关系，19 世纪随着 中产阶级这一群体的兴起，艺术歌曲得到广泛的传播和普及，成为中产阶级最为喜 欢的艺术形式。
德奥是最重要的艺术歌曲的发源地，我们今天所说的作为一种音乐体裁的艺术 歌曲，一般是特指 19 世纪浪漫主义音乐发展起来的歌曲形式。艺术歌曲的一般形式 是独唱曲，用钢琴伴奏，歌词题材内容多样，但往往具有抒情的气质，其旋律及和声风格具有浪漫主义特征。历史上著名的艺术歌曲作者有：德奥作曲家舒伯特、舒曼、布拉姆斯、马勒，法国作曲家柏辽兹、福莱，以及东欧的柴可夫斯基、德沃夏克等等。
李谷一演唱的难忘今宵
难忘今宵演唱者李谷一
交响曲是在 18 世纪下半叶以后古典时期确立起来的一种大型管弦乐体裁，通常为四个乐章的套曲结构。
奥地利萨尔茨堡爱乐乐团演出剧照
第一乐章一般是一个快板乐章，奏鸣曲式，这一乐章往 往是整个交响曲的核心；第二乐章一般是一个慢板，与充满生气的快板第一乐章形 成鲜明对比；第三、第四乐章都带有增加娱乐性和趣味性的意图。第三乐章一般是 一段典雅的小步舞曲，第四乐章往往是一个舞曲性的急板，非常活跃，它以热烈的气氛结束全曲。
交响曲的形成与管弦乐队发展有密切关系。近代管弦乐队是由许多不同种类乐 器组合而成，一般分为四个乐器组，即弦乐组、木管组、铜管组和打击乐器组。弦 乐组以提琴类乐器担任，使用小提琴（小提琴往往分成两组，即第一小提琴声部和 第二小提琴声部）、中提琴、大提琴和低音提琴；木管组的基本乐器有长笛、双簧管、单簧管和大管（也叫巴松），有时也辅以短笛、英国管等；铜管组有小号、圆号、长号；打击乐器组包括定音鼓、小军鼓、镲、钹、三角铁、锣以及其他一些特色乐器。管弦乐队分为单管、双管、三管、四管等，也就是小、中、大类型不同的乐队，常规的管弦乐队一般为双管乐队，即每种木管乐器为两支，并以这种规模来配置其他乐器组。
交响乐团分布图
18 世纪下半叶古典时期以来，奏鸣曲这个概念一般指钢琴独奏，或钢琴与其他 一件乐器（如小提琴、长笛等）合奏的器乐演出形式，常为三或四乐章的大型套曲结构，第一乐章大多为奏鸣曲式快板。
贝多芬的月光奏鸣曲
贝多芬月光奏鸣曲部分曲谱
然而奏鸣曲的历史至少可以追溯到 17 世纪巴罗克时代，巴罗克奏鸣曲与后来 的古典奏鸣曲是很不相同的。巴罗克奏鸣曲是一种重奏类型的器乐体裁，以弦乐为主体，最早产生在意大利。大约在 18 世纪中叶奏鸣曲开始发生变化，随着古钢琴，特别是新式键盘乐器——钢琴的出现，键盘乐器在奏鸣曲中的地位越来越重要，最 终原来处于主导地位的弦乐让位于键盘乐器，钢琴成为奏鸣曲的主角，奏鸣曲终于演化成近代古典奏鸣曲的样式。
协奏曲这种体裁一般指的是独奏乐器与大型管弦乐队合作的表演形式，大约在 18 世纪以后发展成熟。
维瓦尔第协奏曲之王
由于协奏曲在表演方式上突出主要的独奏乐器，因此不同于 欣赏复调作品，室内乐或交响曲那样要应付很多复杂的声部层次，相比而言，协奏曲有更广泛的听众基础，是相对比较容易为人接受的管弦乐体裁。
协奏曲产生于意大利，18 世纪后常见的协奏曲有大协奏曲、独奏协奏曲。“大 协奏曲”与今天意义上的协奏曲不一样，它不是以独奏，而是由一个小的合奏组与 乐队合作，通过以各种方式形成对比的音响效果。近代协奏曲的真正父亲是意大利作曲家 G. 托莱里，在他之后，意大利音乐大师安东尼奥·维瓦尔第和德国作曲家 J.S.巴赫把巴罗克协奏曲推向顶峰。协奏曲通常为三个乐章，协奏曲往往具有炫技的要求，即为演奏者提供一个可以展示自己演奏技巧的“华彩”段落。在进入华彩段时，乐队完全停下来，全部的注意力投向演奏者，让演奏者自由的尽情发挥。
艾森巴赫与郎朗用双钢琴模式弹奏莫扎特《降E大调钢琴协奏曲》
好了，关于西方音乐体裁今天就先讲到这里，我们明天再继续~
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