吕利确立了法国序曲形式「法国大歌剧的代表人物是谁」

大家好，吕利确立了法国序曲形式「法国大歌剧的代表人物是谁」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

吕利（Jean Baptiste Lully，1632—1687）

吕利

吕利原本是意大利人，出生于佛罗伦萨，从小学习吉他、小提琴等乐器，并在流浪艺人的乐队里充当过乐手。14 岁时，吕利的舞蹈和喜剧才能渐渐显露，从而被人带往巴黎。在巴黎，吕利先在路易十四的堂姐蒙庞西埃大小姐身边当侍者，同时也做演奏与伴舞的侍童，后来跟随尼古拉·梅特鲁学习音乐理论和作曲以及拨弦古钢琴等；以后又到路易十四的宫廷中服务。自此，吕利依着自己的才能与聪慧一步步往前走，逐步显露出了他音乐方面的才能。21 岁时，吕利被任命为宫廷作曲家，并指挥着宫廷的小提琴乐队。同时，他还亲自组织了一个小乐队，意在对演奏技巧及表现力方面做进一步尝试，以此来提高音乐的表现力，取得完美而精湛的演奏效果。之后，他加入了法国国籍。由于路易十四对吕利极度信任和赏识，在他 30 岁时将其认命为皇家乐长。从此，吕利处于宫廷中掌控艺术权威的位置上，开始了他辉煌的艺术人生。

或许是吕利身上的意大利血统，或许是他具备着对法国的熟悉，两者的兼备使吕利在创作上有一种清醒，并有着不同于他人的才能体现和非凡的一面。在吕利的一些作品中，他非常恰当地站在意大利艺术与法国艺术之间来进行取长补短和更新创造，如芭蕾方面，他打破了由前人奠定并一直延续下来的串接式组舞形式，赋予了全剧一脉相承的戏剧主题和比较完整的戏剧结构。在舞蹈编排上，他既吸取意大利佛罗伦萨人欢快与活泼的特性，也继承法国人具有的高贵与典雅的特点，这使他所编排的舞蹈于纯朴、自然、和谐与流畅中，少了许多法国贵族惯有并喜好的那种矫揉造作。这种改良，可以从他同著名作家并喜剧大师莫里哀的合作中鲜明见出。在与莫里哀的合作中，舞蹈和戏剧的成分被双重地得到重视，他们共同努力创建出了一种新的芭蕾舞形式──“幕间芭蕾”，由此，吕利成为这一形式的创始人。

“幕间芭蕾”有一显著特点，即采纳意大利即兴喜剧成分，与法国芭蕾舞剧进行糅合，形成舞蹈与戏剧相统一的新型芭蕾舞剧形式。其代表作有《讨厌鬼》（1661）。之后，吕利与莫里哀又在“幕间芭蕾”的基础上，将芭蕾舞与喜剧进行结合，较完美地创造出了“喜剧芭蕾”。这种形式的诞生，意味着芭蕾舞剧艺术形式的更加完善。吕利与莫里哀合作的喜剧芭蕾有 8 部，如《逼婚》（1664）、《喜剧牧歌》、《西西里人》、《贵人迷》（1670）等。这些作品由莫里哀撰写剧本，吕利作曲和编导，并亲自参与演出。其中《贵人迷》是最出色的一部，吕利在这部剧中饰演莫弗蒂这一角色。吕利的表演技艺高超，并且非常投入，以致一次竟不慎跳入乐池，砸坏了一架钢琴，但却博得了观众的热烈喝彩。

吕利歌剧《贵人迷》

吕利的才能以及他在芭蕾舞方面的贡献，不但使芭蕾舞走上了专业化道路，同时开创了芭蕾舞剧中舞蹈与戏剧相融合的先例，这些对法国歌剧的发展，无疑奠定了良好的基础。

在歌剧创作上，作为一位意大利人，吕利对意大利艺术的借鉴已经超越了它本身，这使他在创作思维、方式、风格上成为彻头彻尾的法国式，被彻底地法国化了。而在这之前，吕利对意大利歌剧持反对态度，并且态度非常公开和顽固，尽管那个时候意大利歌剧在欧洲其他国家都已被看好，在法国却遭到排斥，吕利的原因在于坚决不相信歌剧能够用法语来演唱。吕利认为，法国只适合于传统式的、法国风格的芭蕾喜剧，其他的、特别是意大利式的歌剧并不适合法国人欣赏。然而，通过佩兰对歌剧创作的成功例子和莫里哀所持有的一些观点，吕利最终受到启发，随后开始了对法国歌唱式戏剧的尝试性创作。

在之后的创作中，吕利不再排斥意大利歌剧，他已经充分认识到了意大利歌剧方面的艺术价值和成就，认识到了意大利歌剧对法国能否创作出自己的歌剧艺术一定会有所帮助。从此，吕利开始注重从意大利歌剧中去寻找他所需要的价值营养，去汲取符合于法国民族精神的、能够更好地被法国人所欣赏和喜爱的东西。那时的他已经完全不在乎法国人是否对意大利歌剧抱有冷漠态度，同时也排除了自己对意大利歌剧曾有过的不看好态度。当时，尽管法国仍有一些作曲家对意大利歌剧怀有排斥心理，但同时也有不少作曲家对意大利歌剧兴趣浓厚，他们会常常热衷于到意大利去采集经验，学习和研究意大利的音乐与歌剧。

1672 年 3 月，吕利到监狱里去看望正在服刑的佩兰，与佩兰商榷，想让佩兰将路易十四曾经授予他的歌剧演出专利权转让给他。而佩兰认为，路易十四曾给予他的这种权力是不可以随意转让给一个不是法国人的人。可是，在经过了一番犹豫和思想斗争后，佩兰最终同意了将这个特许权转让给了吕利，同时也将他所组建的法国歌剧院也卖给了吕利。从此，吕利有了更大的创作和演出空间，加之他本人在宫廷内还拥有着较大的权力和地位，这些都成为吕利向歌剧方向去努力的十分有利的因素。

1672 年，吕利创作了个人的第一部歌剧《爱神和酒神的节日》，这是一部带有芭蕾舞性质的歌剧，同年得以上演。第二年他又创作出了法国的第一部抒情悲剧《卡德摩斯与赫耳弥俄涅》。之后，吕利几乎每年都有新作问世，在以后的 14 年间，他创作歌剧近 20 部。

吕利的艺术才能表现为多方面，作曲家、乐队指挥、歌剧导演、舞台监督、音乐学校校长、舞蹈排练等集于一身。吕利一生创作歌剧和芭蕾30 多部，除上两部外，具有代表性的作品还有《阿蒂斯》（1676）、《柏勒洛丰》（1679）、《普罗塞皮耶》（1680）、《阿米德与雷诺》（1686）等。其抒情悲剧的主要作品有《阿尔赛斯特》（1674）、《泰塞》（1675）、《阿蒂斯》（1676）、《伊西斯》（1677）、《普西谢》（1678）、《罗兰》（1685）、《阿尔米》（1686）以及《阿希赛和卡拉黛》（1687）等。

吕利歌剧的创作时代，在很大程度上是依靠宫廷势力和特权来发展并完成其创作的。据说他个人在人品方面有着令人不能恭维的地方。但是无论怎样，吕利在艺术方面的才能仍是不容忽视和被世人肯定的，他不但在法国歌剧的形式方面作出了新的贡献，更使法国民族歌剧得到了真正的开创，起到了开创先河的作用，并且还使法国歌剧从此具有世界性歌剧的标志，而他本人也由此成为奠定法国歌剧基础的一个非常重要的人物。

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