书画收藏：董源的江南水墨山水画派
大家好，浮雕文化 时代印记图片「极致核心雕刻」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
原始时代的岩画、线刻，无论是模拟自然的写实物象或是装饰性的图案，其描写方法或造型模式多大同小异。随制作工具的发展，浅浮雕性质的岩刻也受到相应的促进。中国北方的原始游牧民族在绵延千里的阴山山脉，留下了大量记载他们生活历史的岩刻（或岩画）。这个地区的岩刻特点是，写实性强，多以牛、马、山羊、鹿、虎、豹等野兽和家畜为题材；原始艺术家们将图形绘于致密光洁的黑石上，后用专门磨出的尖锐硬石刻出图形，成为石刻浮雕艺术的早期表现。 新石器时代，人类发明了陶器。与制陶相关的塑造技术和装饰技术，进一步促进了雕塑形态的发展。除彩绘线画外，不断推进的陶器装饰还发展出具有雕塑感的装饰形式，出现了立体的印纹、划纹、刻纹和堆纹等，甚至出现了具有相对独立性的陶质圆雕、浮雕或透雕。
原始社会解体以后，浮雕艺术逐渐走向繁荣。在许多文明古国，为祈求死后永生而修造的陵墓，为祭祀祖先神灵而营建的庙宇，以及为颂扬帝王功业而树立的纪念碑，无不规模宏大、气势磅礴。浮雕这种兼具雕塑的实体性和绘画的叙事性的表现形式，很大程度地适应于古代社会生活和精神取向，它为表现人们想象中的神圣世界或伊甸园般的天国理想，以及记录现实生活中的重大事件，提供了有力的方式和广阔的天地。
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在佛教盛行的中国隋唐，石窟造像的营造和布局，为浮雕艺术的发展提供了重要的契机，使这一时期成为继商周、秦汉之后，浮雕艺术达到空前繁荣的时期。它的最大突破是，变从前的浅平线刻形式为立体而丰满的高浮雕。 它们通常以雕花的门窗、浅浮雕和铜质饰板等形式出现。它们对宗教生活保持着某种独立性，不属于崇拜观念的产物或注释。虽不具备建筑特征，可它们与建筑或与王宫和圣殿建筑物保持着一定的联系。
而欧洲进入文艺复兴时代，在新的时代精神——人文主义思想的引导下，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚应运而生，艺术家开始在自己的作品中反映人生和社会生活，努力将科学、艺术结合起来。雕塑家以理学的明智去认识世界，在写实雕塑的基础上，注重透视、解剖等科学的艺术研究，促使浮雕艺术日趋发展和繁荣。
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经过文艺复兴运动洗礼的艺术家们，面对前人所创造的伟大成就，不得不试图以形式上的创新去进行超越。18世纪中叶，欧洲产业革命的扩展及资本经济的发展，推动了西方城市文明的进一步繁荣，促使浮雕艺术在建筑、园林、广场、街道等方面以持续的发展向前推进。
在中国随着欧洲艺术的传入，在整个20世纪百年中，浮雕也开始以一种独立的姿态展示自己独特的艺术魅力，传达着更具独立意义的精神内涵。与绘画、圆雕一样，这一时期的浮雕艺术受到众多流派风格的影响，象征主义、立体主义、未来主义、构成主义、超现实主义、达达主义以及波普艺术等等，在浮雕领域都有所表现。
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随着国家的繁荣昌盛，具有纪念性或者文化主题装饰性浮雕发展迅速，其中纪念性和主题性浮雕尤为多见，这种浮雕一般是按照故事情节、历史典故、神话传说等叙事性构图的方法，并包含着指示象征意味。主题墙的装饰浮雕，一般用于体现建筑文化主题、城市文化等，在特定功能的建筑，包括纪念馆、纪念碑、博物馆、展览馆等使用较多，能够体现出建筑功能性质，体现建筑所存在的文化、主题背景，因此主题墙的装饰浮雕适应着纪念性建筑深远精神价值的表达，拓展了建筑的精神功能，同时使得建筑的外观形式更加活泼、造型更加美观。
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近年来，随着城市化进程的不断加快，户外景观的不断改善是维系人们文化休闲活动、精神生活、城市面貌的重要纽带，国家非常重视户外人文景观的治理与改造，尤其是各个城市的休闲广场、公园等，景观的配套设计也越来越齐全、完善。通常情况下，景观艺术设计的内容包括绿色植物配置、水体景观、地形设计以及与之配套的景观建筑小品设计等。何谓景观，广义上讲是反映统一的自然空间、社会经济空间组成要素总体特征的集合体和空间体系。包括自然景观、经济景观、文化景观。
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