书画收藏：食古纳新 瘦硬通神
大家好，明代·仇英《清明上河图》「仇英清明上河图全图」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
作者：美术客
仇英的《清明上河图》是以宋代画家张择端《清明上河图》为原型，进行再创作的艺术作品。张择端的《清明上河图》描绘的是北宋都城汴梁繁华热闹的景象。而仇英《清明上河图》约花费四年的时间，描绘的是明代苏州城的面貌，有春色撩人的村郊、热闹非凡的街区和富丽堂皇的宫殿。
再画面中，苏州的标志建筑物天平山、运河、古城墙清晰可见，整幅画卷采用青绿重彩工笔，青山碧水颜色艳丽。
仇英在人物的细节刻画上别具匠心，超过两千人的场景设计，使其形形色色的男女老少、工商农户等形象十分生动传神。画中还多次出现“狎妓观舞”，这种文人的“狎妓之风”现象与社会所推从的“存天理、灭人欲”禁欲思潮出现了双向的矛盾。明代的情欲文学市场十分繁盛，“狎妓之风”颇为流行，明与暗的对比，让人不禁深思。
1、比较两卷从村郊到宫殿的变化
两本长卷描绘的都是明朝中期苏州繁荣的景象，结构大体按北宋张择端《清明上河图》从村郊到闹市再至宫殿的顺序布局，建筑上更为恢宏壮阔。
首先映入眼帘的是苏州城外村郊的绿水青山，树木茂盛。街景闹市上整齐排列的商铺、院落、楼阁；近处的虹桥为画面的一个中心，桥横跨河的两岸，河两岸熙攘形态各异的人群，河中来来往往的船只。周围还有各类店铺，热闹繁华。台北故宫博物院馆藏明代仇英《清明上河图》
最后刻画了金碧辉煌的金明池宫殿。殿内皇家园林树木、花卉繁多，绿瓦黄墙，以宫廷中华丽的建筑和河中龙舟竞技的场面作为结束。仇英的两卷作品都表现出相同的节奏感，时而舒缓，时而热闹，给观者带来一种节奏的旋律。
画中人物都较为纤小，描绘得很生动精细、主次分明、情节安排合理得当。真实生动地刻画了当时繁华热闹的苏州，呈现出独具特色的民俗风情。
辽宁省博物馆明代仇英《清明上河图》
2、两卷山石树木的艺术风格特征
仇英《清明上河图》两卷都属于青绿重彩，秀润艳丽。重工笔、重设色，从用色和晕染技法来看，借鉴了青绿和浅绛山水的技法，先用淡墨勾皴形体，再用淡浅的色彩一层层分染与晕染，使画面中的色彩层次分明，色彩饱满。
两卷的色彩基调都是以青绿为主，跟张择端的《清明上河图》比较颜色太艳丽，显得俗气了一些。
辽宁馆藏，村郊
画面中的树木以写实为主，柳树最多，并夹杂着一些松树、桃树等。树干则用粗笔勾勒出形在用水墨淡色染之，枝叶采取点叶、夹叶、勾叶等不同的国画山水技法，有聚有散，互相呼应。
山石用花青分染，这样能体现出石的立体感。以一组为单位按照山石的走向纹理分别染出，一般向阳面为凸，向阴面为凹，呈现出一定的空间结构。
远处的山石，相当于近山画法简单，用淡墨勾勒轮廓再稍作分染，用厚重的石青、石绿把淡墨勾勒的轮廓压浅，与近景的山石分开，不作皴擦。
台北馆藏，村郊
3、两卷中的建筑物风格比较
两卷作品中宫殿建筑一个是绿瓦黄墙，一个是蓝瓦黄墙，墙面都是包砖，屋外院落深阔，屋舍排列层层递进，透露出苏州皇家园林的宏丽气派。
画中最典型的应该是中心的“虹桥”，两卷刻画的虹桥都是石砌结构，桥上都筑有包砖墙，技法上采用不同的墨色（干、湿、浓、淡、枯）晕染，再用界画的画法勾勒轮廓出不同桥的结构。
虹桥下的船只，在画中只是起到点景的作品，与江河上载货的船只相比小了很多。但为了增强点景小船的立体感和重量感，用细线条勾勒出外轮廓，再分别染出船的向阴向阳面。
两卷《清明上河图》，虹桥对比
1、什么是“狎妓”
古代关于“狎妓”，其实是古人闲暇时的游玩活动，只是地点多为古时专业的青楼和妓院。也可以指代一种职业，主要分为两大类，“倡”；取悦于人的色女，“唱”；艺术表演的艺女。这种职业在明朝极为发达，成立了教坊司，乃是：“本身以作乐为职，妻女以接客为生”。
冯全民《“官邱制”与“官女制”》中提到：“宋元时期，由于理学兴起，重男女之防，对于官员狎女有所限制，规定官女只能为官员提供歌舞和陪酒这类活动，不能提供性服务，违者要受到各种处分。
到了明朝朱元璋也禁止官女向官员提供服务，让一些官女面向市场，向社会提供服务以增加财政收入；而清朝，雍正皇帝则正式下令废除全国乐籍制度，国家不再正式供养女。从此，官支制度走进了历史。”
2、《清明上河图》中文人雅士正在“狎妓观舞”
古代传统儒家礼教对个体的约束到达了一个相当高的程度，甚至“存天理、灭人欲”成为了主流的价值取向，并且在相当长一段时间内影响着人们的观念。
然而在这样的禁欲思潮下，明代的“狎妓之风”，却颇为流行，商品经济发展、资本主义生产关系萌芽，人们的观念渐趋开放，陆续问世了许多作品，如《金瓶梅》、《弁而钗》等等。
在仇英的《清明上河图》中，就有许多文人雅士“狎妓观舞”的场景。两卷中都是好友一同前去看狎妓的歌舞表演。一共有三个坐在几塌上男子，和一个在前方翩翩起舞的女子，辽本的舞女并无较大区别，而台本的舞女比例较小，是为了衬托那三名男子尊贵的身份，在几塌旁边还有吹拉弹唱的艺女们。
两卷《清明上河图》“狎妓观舞”对比
两卷中都画有青楼，并且加入了弹琴吹笛的艺女们，她们能歌善舞，还会诗词歌赋，琴棋书画无一不通，甚至在茶道、厨艺等艺术领域都有较高水平。
陶慕宁认为：“娼妓既见弃于礼教伦常，且濡沐诗文乐艺，俯仰于骚人墨客之间，谈宴唱酬，择木而栖，其优游容与之状，宁较闺阁为近自然。”
从画中的建筑物上看，呈现出雅致的特点，这种氛围提高了“狎妓”的身价，也满足了文人的心理需求。
两卷《清明上河图》青楼对比
由于“狎妓之风”盛行，艺术家们纷纷效仿，出现了许多绘画作品。如明代吴伟绘的《歌舞图》，画中刻画的就是文士“狎妓观舞”的场景，狎客与狎妓们神态各异，有的侧首细品，有的低头凝视，有的举目静观，有的捻须沉思。整个画面用笔流畅，墨色浓淡适宜，人物比例精确，形态自然。
上方有唐寅的款署：“吴门唐寅题李奴奴歌舞图，时弘治癸亥三月下旬，李奴奴十岁。”
明代吴伟《歌舞图》
郭诩仕女图《东山携妓图》，名土谢安“东山携妓”同乐再如，明代郭诩的仕女图《东山携妓图》，讲的是晋代名土谢安“东山携妓”，其在会稽东山隐居二十余年，日日与歌姬们起弹琴作诗，每次岀门，必携妓同乐的故事。
图中的谢安清须飘洒，气宇不凡，三个狎妓发饰高耸，缓缓跟在谢安身后，体型纤细，是明朝仕女形象。全卷以水墨勾染而成，显得清雅古逸。
郭诩仕女图《东山携妓图》
唐寅《孟蜀宫妓图》，脸上胭脂如“醉妆”唐寅（赵孟頫）的《孟蜀宫妓图》是他著名的仕女画之一。画面上的四个宫女正在整妆等待君王召唤，正面两个宫妓，头戴花冠，涂抹浓妆，背面的两人大概是侍女，一人托盘举着胭脂水粉，另一个人执镜，似乎正在让对面的女子整理妆容。
仕女人物的形象处理为唐寅的“三白”画法。粉面桃腮，柳眼樱唇，下巴尖小，并以白粉晕染额、鼻、耳、脸颊，使其形象娇媚可爱。
唐寅《孟蜀宫妓图》
1、从两宋时期开始，“狎妓”文化兴盛，逐渐融入到社会生活的各个领域
“发源于上古时代的巫祭与酒人，是乐舞与饮宴两大职业的分支。这两大分支在唐代发展为教坊歌舞与平康饮两大群体，成为明代青楼文化的直接源头。”
到了两宋时期，政府介入强制施行在酒楼或酒库设官私女当值，市民们开始大量涌入。为了促进其娱乐性，出现了大量的歌馆、茶房等，使之“狎妓”文化兴盛，并逐渐融入到社会生活的各个领域。
2、明代“狎妓”文化产生的艺术作品，其实是一种外化的记录
明初时期，朱元琼贬元朝贵族妇女入富乐院，为“狎妓”文化奠定了基础，艺女们的档次越来越高，又因为官员们喝酒入富乐院，成为之始。之后，朱元璋广建酒楼，并在此宴饮群臣，使此地成为了官方的风流之地。
在这个风流之地里，歌舞声乐、酒宴畅饮成为一种主流消费。狎妓们以情色歌舞来吸引文人子弟。出色的艺女往往通晓诗词歌赋、擅长琴棋书画，获得文人们的青眯，产生了大量的艺术作品。
明代的文人是高傲冷漠的，不会与艺女产生情感上的沟通，他们用极其冷静的态度来窥视青楼与艺女，并把她们当作物品纳入到艺术作品之中。这样描绘青楼与艺女的艺术作品，往往只是一种外化的文学记录。比如晚明文学家沈明臣的“狎妓诗”，并没有风流之意，更多的是填补空虚、 寂寞，对家中妻妾思念的真挚之作。
仇英的两幅《清明上河图》比较下来，差别并不大。在笔墨的运用上浑厚朴实，场景布置上自然有趣，建筑设计上错落有致，艺术感染力极强。
其中出现的文人雅士“狎妓观舞”，更多的是反应了明代的文人对狎妓的态度。频繁出入烟花粉巷，归根结底折射出明代文人即想摆脱统治，又要以清高的心态生活，只能走入青楼、妓馆以自慰。
【原创不易，抄袭必究。】
END.
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
