书画作品：于希宁玉兰图
大家好，吴冠中的艺术观点是什么「吴冠中思想」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
文贾峰
2020年是吴冠中先生逝世十周年。
吴冠中先生晚年在接受电视采访时曾说:“想我，就去看我的画吧！”实际上，吴冠中一生不仅创作了众多家喻户晓的经典画作，他的很多艺术观点也产生了深远影响，对当下乃至未来中国绘画艺术创作都具有重要启示意义。
吴冠中 《昼梦》 1991年 新加坡国家美术馆藏
风筝不断线
吴冠中先生曾在《风筝不断线——创作笔记》一文中写到：“风筝不断线，不断线才能把握观众与作品的交流。”吴冠中一生坚信，画家的艺术创作绝不是孤立存在的，而是自然事物在特定时代背景下通过画家之手呈现出的艺术创造，是饱含着画家精神情感的图像呈现。笔者认为，即使以小视角表现画家个人的审美趣味，也一定联系着时代精神在里面，真正的艺术创造不可能脱离时代和观众。写实绘画相对好理解一些，容易读懂，即便是抽象画亦是如此。抽象画与写实绘画一样，是有形象的，只不过抽象画是经过画家高度凝练的艺术形象，与现实世界存在一定的距离。因此，画家要想画好抽象画，就更需要全身心的深入生活、理解生活、体悟自然，才能概括出高于现实生活的艺术形象。很多人将抽象画定义为完全高于现实生活，脱离世俗审美的纯精神表现，是极少数人的审美专利，并不适用于普通大众。这在一定程度上使画家本人沉醉于“一己悲欢”的自我世界，陷入了“为艺术而艺术”的尴尬困境。
吴冠中先生认为，“如果作者创作了谁也看不懂的作品，他自己以为是宇宙中从未有过的独特创造，也无非是由于他忘记了那已消逝在生活长河里灵感之母体”。吴冠中提到的“灵感之母体”就是生活，就是现实社会，是由一个个鲜活的生命个体构成的人类社会，这里的每一个生命个体或群体都是“风筝之线”的连接点。如果艺术创作那条与生活联系的生命攸关之线断了，联系观者感情的千里姻缘之线也就自然断了。
吴冠中《紫藤》1988年 中华艺术宫藏
笔墨等于零
在吴冠中先生提出的众多艺术观点中，“笔墨等于零”曾一石激起千层浪，引发了20世纪末的“笔墨之争”，至今仍是美术界争论的焦点话题。笔墨一直被视为传统文人绘画的核心审美形态，在传统绘画的优劣品评上占有至高无上的位置。吴冠中掷出“笔墨等于零”的观点，自然不能被很多美术界内外人士所接受，引来一片讨伐之声是必然的，当然应声驰援者也不在少数。
实际上，吴冠中的原文是：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零，正如未塑造形象的泥巴，其价值等于零。”笔者以为，当时由于文章标题过于概括，各界的争论恰恰聚焦在了文章标题上，而没有客观地从文章本意出发。吴冠中意在强调传统文人画的笔墨品评。他认为孤立的笔墨审美标准严重束缚了当代画家的艺术创作思维，使其局限于笔墨的程式不能自拔。笔墨是为画面形式和画家情感服务的，应该“笔墨当随时代”，要随着画面的需要、画家的性情、时代的气质而变化，不能固守程式不变。画家应该成为笔墨形态塑造的主导者，而不是做笔墨的奴隶。吴冠中一生将画家的情感表达看做是最重要的东西，认为画家如果不能通过画面纯粹地、真实地传达出个人情感，就是失败的。尤其是钻进古人笔墨的程式中去找一笔一画的出处，就等于被笔墨牵着鼻子走，失去了自我艺术表达的能力。
吴冠中《苦瓜家园》1998年 香港艺术馆藏
油画民族化与中国画现代化
吴冠中先生一生从事油画与中国画创作，力主“油画民族化”与“中国画现代化”。他一再强调，油画也好，中国画也罢，只是绘画材质特性的不同。油画虽是外来画种，但并不能完全照搬西方的审美标准和技法传统。中国油画必须要树立民族的美学标准，要阐释东方美学的价值观念。如果脱离了中华民族的审美经验与人文精神，夹生的油画是结不出绚丽果实的，只能跟在西方画家身后阐释西方的价值观念。
以笔者陋见，中国画现代化指向的是中国画的现代性与时代性，强调要在传统的基础上进行现代转型，适应时代的审美意识与审美需求，创造当下中国画审美精神的新高度。吴冠中用一生的艺术实践践行着自己的艺术主张，并取得了突破性的进展。他带有浓郁中国审美特征的油画反被西方人亲切地接受了。他致力于中国画的现代改造，不仅突破了传统文人画的笔墨藩篱，而且极大地丰富了中国画的形式语言，从而架起了一座东西方艺术交流的桥梁。实际上，吴冠中在中国画领域的探索与成功，打破了传统文人画固守笔墨程式的审美理想，也拓展了现代中国画关于中西融合发展的主流路径，为中国画的现代转型贡献了自己的智慧。
虽然，吴冠中先生已经离开我们十年了，但他曾经提出的很多艺术见解与观点至今仍深深地影响着当代中国画家的艺术创作，为我们留下了宝贵的精神遗产。
▲作者：贾峰（宁夏社会科学院文化研究所）
▲原文发表于《中国美术》2020年第6期
▲以上内容由作者提供，艺术学人编辑。
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