书画作品：新的审美 现代与传统经典的碰撞—中国青瓷全新的呈献
大家好，民间演艺公司发展「演艺公司怎么开展业务」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
我国民营演艺机构面广量多，富有大量民间文化的原生态基因，也正是因为这些特点，它们自然而然地承担了基层文化演艺的传承与发展工作。这些民营演艺机构不仅是文化传承最基础和最广泛的力量，同时也为文化产业发展注入了更多活力。
据笔者调查，当前我国小规模驻场演出、民营专业剧场的人员规模在20人至40人，由于观众量小，对演出质量要求相对较高，演员成本较高，通常有一部分固定演员和一部分兼职演员；小型民营艺术团的人员规模多在30人至60人。其中，多数团队为业余剧团，没有固定演员，演员随机召集，这些演员的第一身份多为农民、工人或其他职业人员，表演只是他们的业余爱好，剧团将演出所得在扣除基本成本后分配给演员；大型演艺团队的人员规模多在300人至800人，运作较好的团队，固定演员占比10%到20%，其余均为群众演员或专业院校学生，这样不仅可以有效控制演出成本，也有利于与艺术院校共同培养新人。
为了更好地了解这些民营演艺机构的营收情况，笔者走访了一些民营演艺机构的相关负责人。据了解，小型民营艺术团年营收多在100万元到600万元之间，成本控制合理及回款到位的团队可以做到微利；大型演艺机构的项目营收则在上千万元，有的甚至过亿元，但是因为运营成本、财务成本、资产折旧、土地费用等支出较多，大型演艺项目能够真正营利的也并不多，只有少数项目，借由企业的IP优势、区位优势等取得了成功。另外，对于小规模驻场演出、专业剧场来说，品牌IP的培育十分重要，像老舍茶馆、德云社等，如今都已经成了知名品牌，对消费者吸引力强，营利也就自然不在话下。
2018年8月和9月，文化和旅游部分别组织了“全国民营文艺机构业务骨干培训班”和“全国民营艺术院团高级经营管理人才培训班”，希望借助培训班，为全国各地民营演艺机构、文旅管理公司等搭建交流沟通平台，并提升参训学员的相关业务能力。笔者在参加培训过程中，通过与同行互相交流和研讨，对当下我国民营演艺机构的发展情况有了较为清晰的了解，同时汇集多方意见，对行业未来的发展进行了思考，并希望提供一些意见及建议。
笔者进行了相关统计，当前我国有约1.8万家民营演艺机构，促进如此数量级的企业或团队可持续发展，需要制定一套规范化的管理办法，以引导行业健康发展。民营演艺机构具有准市场化的特点，行业协会的引导和推动能够直接调动成员单位的积极性。因此，应行业发展需求，笔者认为成立国家、省、市三级行业管理协会十分必要。作为非营利性机构，行业管理协会可以充分承担起为政府和市场之间搭建平台、协助演艺机构维权等职能。
不同规模和类型的演艺机构、演艺项目发展定位不同，因此要“对症下药”。对于小规模的民营演艺机构来说，可以跨界与茶馆、博物馆、酒店等其他服务行业融合发展，从而形成小型休闲综合体，在增加市场吸引力的同时，还可适当地降低风险；大型演艺项目吸引力强、对城市或景区品牌IP的塑造和提升有帮助，但是前期投入及运营成本均较高，多数旅游景区淡旺季现象明显，因此在考虑设置大中型演艺项目之前，需要对旅游城市或景区的基本情况进行充分的评估，符合要求和条件的可以考虑设置推广大中型演艺项目。
优秀的演艺人才是民营演艺机构立足和发展的基本条件之一。许多民间文化传承人并没有加入艺术团或演艺机构的机会，只是凭借自身的力量在传播文化，对于这些传承人，政府或行业协会应为其建档立库，帮助其对接演艺机构，同时定期组织培训，提供必要的传承和交流场所。在条件允许时，可采取网络直播、虚拟现实等新技术记录传播他们的节目和背后所承载的文化。
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