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一起刷大图——「关注」诗书画三绝艺术大家旭宇

时间：2022-12-09 19:09:04 来源：中国书法史册

大家好，一起刷大图——「关注」诗书画三绝艺术大家旭宇很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

【关注】诗书画三绝艺术大家旭宇

关注理由

旭宇是当代跨文学界、书法界的艺术大家。他倾心传统文化，著有诗集、书法集、文论集等40余部。旭先生始终以农民子弟、终身学生自居，八十高龄后又潜心山水画创作，展现了诗、书、画相辉映，开创了当代文人书画的新境界。

——《书法报》编辑部

旭宇诗人、书法家、学者

百年才觉古风回

——评旭宇先生的文人画创作

□李世琦

耄耋之年的升华

在近年来的书法界，“旭宇现象”成为公众热议的话题，它的含义是，在书法界相当一批人成名后名利双收，名气很大，却越写越差，而年逾古稀的旭宇却人书俱老，越写越好，表现出旺盛的艺术创造力。而《旭宇诗书画选》的出版更是石破天惊，以望九之年一步跨入国画创作，而且达到相当的艺术水准，刷新了中国书法史的记录，笔者认为可以称为“旭宇现象”第二期。

“九层之台，起于垒土”。《旭宇诗书画选》的推出令外界感到突兀，熟悉作者的人却知道其来有自，这是作者近年来深入思考的结果，是其近年来艺术探索的结晶。近年来，作者博览群书，笔耕不辍，相继出版《书法近作·诗书杂感》《寄给历史之书札》《老子与书画》《白阳诗钞》，对中国传统文化，对书法与国画进行了广泛而深入的思考，尤其对当代书法界、绘画界存在的问题进行了反思，对如何解决问题提出了自己的观点。

旭宇先生认为，当代书画界相当长时间以来存在书画家不读书的问题，热衷于宣传和炒作，搞社会活动，用大量精力联系官员和富商，目的是借力官员和富商提高自己作品的售价。这本来是一条歧路，但因为有诱人的名利效应，许多人趋之若鹜。而中国古代书画艺术家的优良传统被冷落，少人问津。

除了创作态度的浮躁，更有“文人不文”的问题。书法家、画家应该是文人，文人的书法和绘画才会有文化含量、艺术含量，更进一步应该有人文含量。而时下的书画家相当一部分不能静心读书，研究、继承古代书画家博大精深的艺术传统，而把主要精力放在技法上，企图以所谓的“创新”来震动书画界，暴得大名，名利双收。

旭宇先生浸淫书画数十年，对当代书画家存在的问题洞若观火，不仅学而思，更可贵的是起而行，以崭新的文人画面貌出现在画坛，实现了耄耋之年的升华。

接续中国文人画的正脉

改革开放以来，画坛曾经出现了一个时期的“新文人画”，风靡画坛，一时间风头无两。现在回头再看，他们的作品在艺术上价值几何，在绘画史上能占多少分量，实在很难说。中国文人画源远流长，成就辉煌，大师如云，远不是他们这般模样。

中国文人画由唐代大诗人王维开宗立派。至宋有苏轼、米芾，元代有赵孟頫及元四家，明代则有沈周、文徵明、董其昌、唐寅等，清代则有八大山人、石涛和“扬州八怪”等。中国文人画的核心特点是苏轼评王维的两句话：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他们最根本的特征是集诗人、画家和书法家于一体，具备全面而高深的艺术修养，掌握娴熟而高妙的艺术技巧。他们的作品融诗书画于一体，具有巨大的文化艺术含量，是中国艺术史上的瑰宝。而中国当代的“新文人画”与古代艺术家相比实在是判若云泥，一个“新”字即可看出他们的没有底气，而他们的作品也难以看出“文”在何处。

旭宇先生的《旭宇诗书画选》，以不同于“新文人画”的崭新面貌横空出世，当仁不让接续了中国文人画的正脉，此即笔者借用“百年才觉古风回”（元好问《论诗三十首》句）之意。

旭宇中国文人画的意义

旭宇先生中国文人画的最显著特点是融诗书画于一体，相互生发，具有丰富的文化艺术含量、人文含量，给读者以巨大的精神享受。我们以《旭宇诗书画选》为例试作分析。该月历收入山水画12幅，每幅都是有诗有画有书法，相辅相成。诗歌中有诗有词，有律体，有绝句，有歌行；绘画以山水为主，有人物，有花鸟；书法则以作者擅长的行书为主，辅以行楷和小行草，易于辨识，给读者提供了巨大的想象空间和思考空间。

该月历6月份为《涤污秽兮存正灵》（图1），画面为三段式挂轴，上部左侧山崖高耸，瀑布飞流而下；中段右侧孤松如盖，松下一亭一桥，静水流深；下部在山岩巨石之间，一红衣高士席地而坐，面水抚琴，气质高古。最上部题七绝两首：“携琴山深礼碧松，古桐一抚天地同。峥峥浩气飞流下，均在十指一弄中。其二：琴音涤怀存正灵，真气心音合弦鸣。松风碧水胸中荡，群峰与我共一声。”诗后自题：“东汉蔡邕作琴歌，有此语，吾今书之，以励亭亭志也。”中国古琴历来以桐木为最佳，蔡邕亲手制作了名琴“焦尾”，成为音乐史上的传奇和佳话。这幅《涤污秽兮存正灵》虽然不是巨幅山水，却以其内涵的“高山流水”“焦尾制琴”历史典故，诠释了涵养真心、洗涤灵魂、以琴养心、醉心林泉、莲花高洁、知音难觅乃至中国哲学和人格天地人一体的至高境界。隽永的诗歌，怡人的山水，雅致的书法，配以“古镜照神”“悠悠天钧”“天风朗朗”“只图无愧我心”等名章、闲章，丹青、乌墨、朱印，有方有圆，相映生辉，以“群峰与我共一声”画龙点睛，构成一幅诗书画印浑然一体的中国文人画的上乘之作。类似的作品尚有1月份《相契双松亭》，以二士对双松，诠释“沧桑青史不尽事，天机忘却面昆仑”的高远情怀。而未收入月历的《千里一扬音》，以谢灵运“千里一扬音”触发灵感，题诗“良辰难再会，知遇总少临。为求同道者，千里一扬音”，诗画并举，对知音难遇再度感叹。其他如《高斋闻雁来》《山居》《山中访贤》等作无不具有意境高雅、远离尘嚣的意味，“涤污秽兮存正灵”的理念一以贯之。

限于篇幅，概括而言，旭宇先生山水画不仅仅是山水画，而是诗书画融为一体的新时期的中国文人画再次复兴。

有境界则自成高格

王国维在《人间词话》中提出：“此以境界为最上。有境界则自成高格。”而一切艺术无不以境界高低决定成就大小。旭宇先生从事文人画创作时间虽然不长，而能一鸣惊人，就因为其作品的境界超凡脱俗而自成高格。

首先，他的作品内含了中国传统文化的精髓。从大的方面而言，视野开阔，融合百家，打通三教。在他的作品中，有儒家的忧世，佛教的彻悟，道家的无为。

在与高僧静慧大师交流时，他曾这样说过：“我学书法、读书、写文章，无不是为了求道。包括我每天必拿出一些时间清思。用儒家的话说就是慎独，吾日三省吾身；用道家的话说是归于本真；而对佛家而言，则是放下执念，明心见性，达到无我无他的境界。”由技而道，融通三教，这是数十年修炼的过程，是由修而悟的结果。

其次，在艺术手法上，师法古代大师，诗歌、书法、绘画，三位一体，融合无间，相辅相成，互相生发。他青年时代以新诗出道，久得诗名。中年倾心于书法，成为深孚众望的文人书法大家。耄耋之年以典雅的古体诗词、雅致的行书书法，又辅以富含诗意的山水，“兴上下千古之思，得纵横万里之势”（黄宾虹语），以古雅的境界、独特的风格，与当代山水画拉开距离。

再次，守正创新的理念。作为成名已久的书法大家，作者无意与当代画家一较短长，他观察当代书画界有年，对当代山水画技法的程式化、理念的陈旧老套深不以为然，因而在望九之年大胆跨入山水画创作领域，知行合一，强化写意的手段，进行勇敢的艺术探索。他作品的题材常常让我们想起卫贤《高士图》一类的古画，气息闲雅，让人内心安静，体现出正念的追求，为中青年书画家树立了良好的榜样。

旭宇先生从事文人画创作的时间不长，已经取得了有目共睹的成就。对于其作品的评价，笔者谈了自己的一孔之见。对于艺术品的评价，“需要持续、细致、富有成效的鉴别、批评和讨论”（巫鸿语）。芹献之言，谨供采择。

（文有删节）

旭宇艺术作品欣赏

图1 旭宇国画山水 135cm×46cm

图2 旭宇国画桃花潭 100cm×35cm

文人与山水对话诗词与绘画辉映

□桑干

20年前，笔者就开始与旭宇打交道，他的诗词、他的书法、他的人品，犹如浩瀚的星空，吸引着我。向往之心、崇拜之情，让我常常留恋于他的艺术世界。

年初，旭宇发我邮箱60张他的绘画作品，昨天，又看他发来28张作品，这让我很惊讶，有花鸟、有山水，尤其是山水，更让我感慨、激动，有纯笔墨的，也有青绿的，青绿中，有重彩的、有金碧的，这些山水，有取法“吴门画派”的，有拟“元四家”散淡的，也有写“清四僧”笔意的，一幅幅，一卷卷，种类众多，而又极其深入，让人叹为观止。

自唐王维提出“借山水、花木写性灵”的文人画思想以来，从宋、元、明、清到近代齐白石、黄宾虹，经过历代文人画家的演绎，呈现各个时代的高峰。然而，艺术发展到今天，随着经济浪潮不断晃动着艺术家的画案，画照片、抄袭、以工为美、以像为妙的画家乐此不疲，趋之若鹜，甚至各种怪诞的、扭曲的艺术形式也应运而生，形形色色，千奇百怪。那些为了换取钱财打着变革与创新旗号的所谓画家，不断通过不知所云的符号炫耀卖弄，从而彰显与众不同，他们不管审美导向，不顾美术功能，制造出各种哗众取宠的噱头招摇过市，一窝蜂地向社会输送着焦虑的情绪，严重误导了大众的审美情趣。很长时间以来，大众都苦不堪言，但凡有着社会担当的艺术家无不扼腕叹息。

在中国美术的混沌和转型时期，忽然有一些作品，带着心府灵境、带着田园的诗意、带着悠远的书卷气映入视野，那一定是一种精神的盛宴，十分奢华。旭宇的山水，无疑，那是期盼已久的风采，视觉的审美洋溢着诗词的意境，散发出沁人心脾的爽朗，随风而动。

旭宇的山水，具象与意象辉映，含蓄中孕育醇厚，隽永中洋溢磅礴，山河与遐想神遇迹化，韵律感、节奏感恰到好处，艺术张力带着感官审美、带着心灵慰藉，以无以伦比的穿透力，在古朴和雄放之间激荡，美景，在飘动，诗意，在飞扬。

纵览旭宇的绘画，如果笔者把他界定为新文人画的开创者，可能其他评论家不认同，也可能旭宇本人也不认同，但是，作为一个评论工作者，当面对旭宇的山水时，笔者有着自己的感受和理解。从旭宇的山水中，笔者读到了传统文人的思想境界，也读到了当代身处快节奏生活中的都市人所向往的山水美学，当然，旭宇的山水绝对不是传统意义上的文人画，尽管他从沈周、文徵明、唐寅的绘画中汲取了笔墨技法；尽管他暗合了赵孟頫的“作画贵有古意”“书画本来同”的理念；尽管他也参考了倪瓒、吴镇等元人的清幽逸气，但是，他并不局限于传统文人画的范畴，因为旭宇并没有像很多画家那样临摹传统而落入某家某派技法的窠臼，也没有高举一面传统的大旗而沉溺于某个巨匠的某种思想，旭宇的山水是以当代文学诗词之心去体会自然山水的审美取向，是新时代高级文化知识分子崇尚自然山水之心的观照万物、妙悟万物，而追求物我两忘的境界。当然，旭宇的山水也不仅仅局限于现代，因为他的山水是神会古人之时的新诗词、新画境、新意趣，是握手前贤之后汲取精华，涤尽现实俗尘的清爽，他的山水更应该是新时代、新思想所阐述的新画风而对前辈巨匠大师的致敬，也可以说：“旭宇的山水是一种融合、一种发展，是恪守古人之路的延伸和探索。”

透过旭宇的山水画形式，看他的技法特点和艺术语言。在具象描绘方面，遒劲老树、策杖仙人、巨石沟壑等等眼中之物，他不渴求照片式复制，画的逼真不是他的意趣所在，画出肌理效果更不是他的终极目标，以书法入画的笔意对景造意，不取繁饰却能写出真山、真石、真树的形骨，才是他以形取神而神形兼备的艺术理念。在意境渲染方面，峻岭凌云、风波浩淼、群鹜翔集等等带有诗性的场景，他多以淡墨、淡彩相互呼应来调节画面的节奏，虚与实，挥洒自如而妙趣横生，静与动，平淡率真又韵味天成，苍茫的意境，景少而气壮，笔简而意远。画面给观者一种“近视如千里之远，远望而不离坐外”的感观。山山水水意韵丰厚，又散发着清雅秀润的气息，具有很强的带入感。

旭宇讲求笔墨情趣，却不是蜻蜓点水一抹而过，他强调神韵气质，却不是简单的拟古临摹，更不是空陈形似，笔力未遒，而是风致韵度与精神气质统为一体，进而达到生命力和感染力汇聚的美学境界。他写胸中丘壑，不是空善悠悠，他注重意境表达，不是内里所无，而是思接千载，仰观宇宙的哲理思辨。同时，旭宇几十年的书法功力、积学厚养的文学沉淀自然而然地流淌于画面，使其画面洋溢文人的骨力、雅士的气质。

旭宇的绘画传递是：“不求形似而直追逸品的格调”，这正如他诗词的蕴含一样，温馨、畅达、秀润、蕴藉以及质地洁美的情感流露，但是，旭宇的绘画绝不拘泥于自我的内心观照，他中得心源，抒怀达意，然后，通过“人生当有正气、笔墨当有正情”的担当，把自己血脉贲张的激情灌注于山水形式，并以深入魂灵的创作，发洁美之幽思，颂时代之崇高，描绘时空交错下超越现实的视觉山水，比真山、真水更能震撼人心。

纵览当代画坛，有借助科技手段把自然之物画得比眼中之物还要细致的超写实派；有描摹传统，东拼西凑，远看都像，细品都无的复制派；也有以符号代替所有艺术的抽象派，但是，能功期造化，创意自我，以山水之境写自我胸怀的画家，实属凤毛欧伯，然而，旭宇位居首位行列。旭宇集诗人、书法家、教育家、编审于一身，他的绘画是他艺术集大成之后的自然过渡，也是人格修为的渐变升华，浓缩着洁美的人品、深厚的学养、卓远的才情、哲学的思辨、通达的思想。

笔墨交响，诗情生辉，旭宇以诗人的思想情感、书法家的飘逸洒脱、文人的宽博学养，相映成趣，在词章妙句之中彰显处世哲学，在广阔丰美的山水空间里洋溢着人生感悟，在审美意识形态中诠释出纯真的艺术真谛。这才是一个心系卓远艺术家的典型代表，也才是一个时代领路人应有的艺术表达。

阔步伟大复兴之路，时代需要巨匠，也一定能够产生巨匠，艺术家旭宇正以“不忘初心”的时代使命，通过激越的情愫抒发雄浑阔美的高雅。

一杯清茶、一首抒情的音乐，欣赏着旭宇的绘画，犹如品读旭宇的诗词，沉浸其中，仿佛神游浩渺的星际，神往、仰慕，似若步入精彩纷呈的殿堂，留恋、回味，意蕴醇厚。

感慨旭宇不知疲倦地创作，感慨旭宇的艺术和他的艺术人生。