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英国设计发展史「带大家详细了解」

时间：2022-12-13 15:41:04 来源：零基础学PSAIC４D课堂

大家好，英国设计发展史「带大家详细了解」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

谈起现代设计，大部分人首当其冲想到德国包豪斯，毫无疑问包豪斯对现代设计的影响深远，并且至今都没有消退，甚至越演越烈，但是在历史上，现代设计发展的萌芽之地并非20世纪初的包豪斯，而是在19世纪下半叶与它隔海相望的英国。

英国的当代设计在全球的地位不算引人瞩目，反而设计理论的研究位于世界前茅，可谓是理论太多耽搁了实践，但是英国有很多独立的小型设计事务所发展得很好，很多主顾都是国际级企业，而且世界最大的广告公司也在英国，可能跟其零售行业发达密切相关，但不管如何，今天史太浓希望通过解说带大家穿越时代回到19世纪，从当时的日不落帝国这片土地，了解现代设计如何萌芽。

一切，得先从一个运动开始说起，那就是历史上著名的「工艺美术运动」。

往期回顾：

《用一篇超全面的好文，带你了解包豪斯的前世与今生》《用一篇超全面的好文，带你了解美国设计史的前世今生》《日本的设计水平为什么那么高？》《用一篇超全面的好文，带你了解香港设计史的前世今生》《用一篇超全面的好文，带你了解俄罗斯设计史的前世今生》

文章目录

水晶宫与拉斯金现代设计之父诞生工艺美术运动中的平面设计总结

水晶宫与拉斯金

谈这个运动之前，我们先来交代一下背景，150年前的欧洲版图大致有法国、奥匈帝国、英国、西班牙、荷兰、波兰等国家，由于后来世界大战打来打去相互瓜分，所以对这些国家目前的领土范围、名称等不需要特别较真。

18世纪初期的英国还处于农业经济时代，经济发展取决于劳动力资源的占有和配置。比方你家有100人在干活，理论上经济效益就比隔壁老王10个人干活要强许多。

然后到了18世界中叶，也就是1765年珍妮纺纱机的发明标志了第一次工业革命在英国开始，由此100年间，英国就像被开光加持，走上发展快车道，一下子跃升为世界大国。

这个时候我们横向看看中国的情况，18世纪的中国正处在清朝统治之下，清朝历史上最著名的康乾盛世就是在18世纪中期（乾隆早期）达到顶峰，当时 GDP 占世界总量的三分之一，也很厉害。我们可以从建筑面貌，生活场景，商店来感受一下当时中国的生活水平与设计面貌。

工业革命在英国发展了100年后，正好来到英国著名的维多利亚女皇时代，维多利亚时代前接乔治时代，后启爱德华时代，被认为是英国工业革命和大英帝国的巅峰。它的时限一般定义为1851年～1901年长达50年，这个时期的英帝国走向世界之巅，领土达到3600万平方公里，给大家一个参考数据，咱们大中国目前的领土面积960万平方公里，仅仅是当时的英国领土的四分之一，而经济占了全球的70%，贸易出口更是比全世界其他国家的总和还多上几倍。

所以，现代设计由此时此地发生萌芽，似乎是合情合理。

这个时期英国的设计风格就是鼎鼎大名的「维多利亚风格」，后世对这个风格进行归纳后认为，它属于一种古典艺术复辟整合的风格，因为你可以从维多利亚设计风格的产物中，看到：哥特样式、文艺复兴样式、都铎样式甚至意大利风格样式。维多利亚时期通过融合当代审美元素及使用了新建筑材料等方式，重新演绎及完善这些风格，因为糅合了众多古典风格，所以在视觉上显得矫揉造作，装饰繁琐，色彩丰富细腻，显得唯美主义。

也正是1851年，英国为了向世界炫耀工业革命成果决定搞点事情，于是联合欧洲各大国，举办历史上有名的伦敦世界博览会，而筹办这个博览会的又是历史上有名的阿尔伯特亲王，下面请注意我介绍他和维多利亚女皇之间的关系。

阿尔伯特是德国萨克森-科堡-哥达公爵恩斯特一世的小儿子。比利时国王利奥波德一世是维多利亚的舅舅和阿尔伯特的叔叔。维多利亚的母亲和利奥波德一世是姐弟，所以阿尔伯特是与他的表姐维多利亚女王结婚，是否有点小烧脑，没关系，你只要知道他们是夫妻，然后属于近亲结婚。

他们一共生育了九个孩子，因为近亲结婚的缘故，四个王子中的三个都是血友病患者，所幸的是五位公主个个健康美丽，但也是血友病基因携带者，关于他们更多的故事请自行搜集，因为咱们今天是来聊伦敦世界博览会的。

阿尔伯特一直对设计方面的事务非常感兴趣，所以很积极筹办这次博览会，但期间碰到一个极大的难题，就是当其它国家往英国运送大型工业设计产品时，比方火车头、蒸汽机，建筑模型等东西时，英国暂时没有如此庞大的场地进行安放，并且当发现这个问题时距离对外宣布开展的日期只剩不到半年，按正常流程压根无法完成这样的场馆，问一众大臣无人敢吭声，阿尔伯特心急如焚，某天他在花园里眉头紧皱思考这个问题时，一位皇室花农的儿子忍不住问亲王怎么回事，亲王跟他简单说了情况，没想到这个花农的儿子居然说：如果亲王相信我，不如让我试试看吧。这位花农儿子就是后来英国著名的建筑师：伯克斯顿。

基于花卉种植的技术，伯克斯顿大胆运用了种植花卉的温室结构原理，使用钢铁与玻璃为原料，快捷实用又经济并且采光一流的方式做了这个场馆，那就是后来一开展立刻震惊全世界，历史上著名的「水晶宫」，这个建筑物也被后世视为现代设计拉开帷幕的标志性产物，也被视为「工艺美术运动」的开始。

水晶宫在1854年曾经从伦敦中心迁址南部，无奈在1936年的一场大火中被付之一炬。英国前首相丘吉尔曾表示它的烧毁是「一个时代的终结」。

这个世界知名的博览会所展览的作品以工业产品为主，并且全部都没有一点现代设计风格的影子。那我们不是在聊现代设计的萌芽吗，对的，这个博览会的最大作用是反面刺激，因为展出的产品大部分非常粗陋，原因很多，其一是谁也没经验做工业产品，好比香港第一届特首，前无古人很难做好；其二是工业发展本来就是初期，工艺水准远远没有成熟。

而在一些人看来最要命的是为工业产品强制添加装饰，比方把哥特式的纹样刻到铸铁的蒸汽机体上，在金属椅子上面画个油漆画，在缝纫机上面加一个丘比特造型等等，完全是不实用并且谈不上美观的设计。

这种情况在意见上形成两面派，比方爱国者立场的人大唱颂歌，甚至要写诗来赞美，比方英国大诗人丁尼生就为这个博览会专门创作了颂诗。

而另一派自然就是批评者，批评的角度是博览会大部分产品都缺乏一种从整体出发的设计构思，形式远远大于功能，能够意识到这种问题的人其实已经具备了新设计思想，但很可悲的是他们又多数是机械否定论者，意思就是反对工业，崇尚手工，显然违背了社会发展规律。

这群反对者当中有一位后来非常著名的人，最后成为「工艺美术运动」的理论指导者，他就是约翰·拉斯金。

在博览会现场，32岁的约翰拉斯金已经是英国成名作家，艺术评论家，同时也是教师及业余地质学家，成名作是1843年写作的《现代画家》，他看到水晶宫的展览后，发出感概：艺术家已经脱离了日常生活，只是沉醉在古希腊及意大利的迷梦当中，如果这些产品只能被少数人理解而脱离大众，艺术没什么作用，真正的艺术必须是为人民创作，不然就是一件无聊的东西。

其实按现代的观点，我们补充一下拉斯金这个说法，他提到的艺术严格来说应该就是当代定义的设计，因为160年前不存在设计的说法，设计跟艺术之间的定义非常模糊。

当时会场中的拉斯金可以说是愤怒的，随后几年，他开始通过著书跟演讲来宣传他的设计美学概念，比方他提出设计的实用性目的，他认为：世界上最伟大的作品都要适用于某一特定场合，从属某种目的。这个观点说出设计的功能性问题，属于初步的现代设计思想。

同时拉斯金极力反对精英主义，强调设计的民主特性，强调设计为大众服务，这一点也是后来德国包豪斯非常重要的思想内核之一，拉斯金认为以往的美术都被贵族的利己主义控制，范围一直局限在上层社会，如今不应该再为取悦公爵太太们，而应该更多的关注农村中的劳动人民，为他们生产一些实实在在的东西。

约翰·拉斯金1819年生于伦敦。是个独生子加富二代，因为父亲是成功的苏格兰雪利酒商人，父母对拉斯金要求严格，把所有的希望和理想都寄托在约翰·拉斯金身上。他的父亲一直鼓励他从事绘画和诗歌创作等文艺工作，而母亲却希望他能做一名牧师。年少的他一般在家庭和基督教堂学习。每年夏天随父母游览名山大川，参观古代建筑和名画，培养了对自然和艺术的爱好。

拉斯金在1836年进入牛津大学基督学院，1840年因病退学。此后两年在意大利养病，同时搜集资料从事著述。其实拉斯金本身也做部分艺术创作，比方绘画，但后期专注于理论研究及普及设计思想。但拉斯金的设计思想非常庞杂，也有一部分对时代消极的内容存在，但我们这里基本不谈及。

现代设计之父诞生

生平不识莫里斯，设计十年也枉然。

就在水晶宫诞生的前几年，1848年世界上也发生一件大事，就是德国的卡尔马克思先生发表了他的重要著作《共产党宣言》，因为工业化发展过程中，造成了很多社会问题，比方贫民窟的出现，因为机器代替了人力，大部分工人下岗了，换到我们身处的时代，隐隐感觉人工智能与大数据的迅速发展是一样的，机器人及信息化工具也将取替大量人力，比方无人汽车，无人机送货，餐馆的二维码下单及收款等，都会让一批劳动力被取代。

当时发展工业革命的欧洲国家，资本主义开始产生及成熟化，于是就产生了两个对立阶级，就是著名的无产阶级与资产阶级，无产阶级的生活条件及工作条件随着工业革命发展，逐步恶化得非常恶劣，这就是当时「工艺美术运动」发展的时代背景。

我们第一部分谈及了「工艺美术运动」的理论指导者约翰拉斯金，他在1953年出版了一本书籍叫《威尼斯的石头》，这本书讲述了中世纪设计精华的思想内容，深刻影响了一位年轻人，这位年轻人后来通过自己的努力，掀起工艺美术运动，成为了现代设计的奠基人，他就是大神威廉莫里斯先生，他同时是世界第一所设计事务所的开设人，所以他也被视为现代设计之父。

不过关于这个说法其实存在争议，因为工艺美术运动被后世认为在思想上是倒退的，因为他们的意识形态是反工业，重塑手工艺的，主张从自然和哥德风格中找寻出路，比方「向自然学习」就是工艺美术运动的重要口号之一，而我们回顾当时的诸多作品，我们也发现大量动植物纹样的设计形式，同时这个运动其实也受东方风格的影响，特别是日本的浮世绘，我们后面会论述这块。

1951年的伦敦世界博览会期间，威廉莫里斯也到过现场观看，那时的他年仅17岁，他对于工业化产出的丑陋产品感到非常震惊与厌恶，根据小道消息记录，他在观看时候曾经放声大哭。虽然这种反应未免有夸张之嫌，但是确实在那次经历之后，莫里斯就立志开始学习设计，希望通过自己的努力来扭转这种设计颓败的局面。

跟约翰拉斯金一样，1934年出生的威廉莫里斯也是一名富二代，有一个富足的家庭跟一位经商的父亲，所以起点高一直不是坏事，特别是起点高的同时还有一位重视教育的父亲，莫里斯的父亲对他学习情况非常关心，一直严格要求莫里斯，所以1851年博览会后莫里斯顺利考入牛津大学建筑系。早期的设计师基本都是搞建筑为主，比方德国包豪斯的几位校长都是建筑师。

在牛津大学毕业后的莫里斯去了一所专门从事哥德风格建筑设计的事务所里工作，这个期间他对哥德风格有了实践上的深刻认识，但是莫里斯的内心其实对绘画及诗歌（莫里斯本身也是一位成熟的诗人，曾出版《地上乐园》等诗集）更为热衷，他感觉自己并没有对建筑的热忱，所以他呆了不够8个月就走了，随后参加了著名的「拉斐尔前派兄弟会」。

拉斐尔前派是1848年由3名年轻的英国画家亨特、罗塞蒂和米莱斯在英国伦敦所发起组织的一个艺术团体，目的是为了改变其时的艺术潮流，反对在米开朗基罗和拉斐尔的时代之后偏向机械论的风格主义画家。总的来说，他们的风格偏向传统写实，主张忠于自然，所以跟拉斯金及莫里斯的理念都接近，莫里斯在此期间创作了一些画作，其中比较有代表性的是《冈尼芙皇后》，画风已经明显有设计的装饰性感觉。

参加拉斐尔前派后的莫里斯不久就马上要步入人生另一个阶段——结婚，而对象是下面这位非常擅长配合摄影师摆pose 的美女简·伯顿，深谙现代头疼脚疼肚子疼三大法则，莫里斯第一次见到她时是这样描述的：美艳动人，身材高挑，皮肤黝黑，有一种野性美，留有自然的鬈发，长着细长的脖子、大大的眼睛和性感的双唇，与当时优雅而传统的美女很不相同，有标准的模特风范。

所以拉斐尔前派的成员之一罗塞蒂就经常以她为绘画模特进行创作，后来两人也因此闹出了不少绯闻，导致莫里斯和简伯顿的关系出现裂缝。

另外关注设计史太浓的朋友知道，我们的内容一直不乏美女身影，比方包豪斯创始人格罗皮乌斯的太太，神一样存在的阿尔马·马勒，关于她的传奇故事可以详见《用一篇超全面的好文，带你了解包豪斯的前世与今生》。

莫里斯跟简伯顿的婚姻对整个世界的设计发展来说都是一件大事，因为他们的婚姻促使了莫里斯开始从绘画转向设计方向，同时被视为现代设计开端的代表性建筑「红屋」也诞生，事情的经过是这样的：

莫里斯跟简伯顿确立关系后决定在1859年喜结连理，而成家就要立室，说白了就是需要买房子，于是莫里斯开始在伦敦市区及郊区到处寻找合适的住宅，但是经过多轮的折腾，一直没有找到自己满意的住宅，以及对住宅的用品也十分不满，因为当时存在的建筑跟家居用品都充斥维多利亚风格的繁琐，不然就是极度简陋。

于是莫里斯开始产生自己动手建房子的想法，他邀请了一位叫威伯的朋友帮忙，在郊区肯特郡弄了块地，周围是果园，拥有非常开阔的视野与景色，符合莫里斯喜好接近大自然的性格，也符合新婚夫妇对浪漫的诉求，他们开始在这里做自己想要的房子。这个房子一开始的定位就是非常规的套路，比方结构是非对称的，然后表面没有粉饰，并且充分考虑了居住的功能性，其中最突出的特征就是房子全部使用红砖修建，既是材料，又成为装饰动机，所以史称「红屋」，其中也使用了诸多莫里斯喜欢的哥特元素雕饰细节，比方塔楼、尖拱入口等。我们来看看历史上红屋的样子：

其实红屋最特别的部分在于，除了房子本身的建筑外，里面全部家具、灯具、地毯、装饰品、墙纸、挂画都是莫里斯亲手设计的，就是现代俗称的硬装与软装，莫里斯都一手包办，所以风格非常统一协调，而且别具一格，这种风格也被视为工艺美术运动的代表性风格。

时间已经去到1860年，红屋的落成让周边的人好奇与惊讶，纷纷来参观，慢慢在英国设计界开始引发广泛的兴趣与赞誉，好的设计、讲究功能的设计自然会激发大众的热情与需求，越来越多人询问他能否也帮忙设计一些家具用品，他开始萌生为大家提供设计服务这样的想法，此时的他只是跟朋友经营画室搞创作，属于一个没有固定职业的下岗人员，于是他决定破天荒的成立一间独立设计事务所，这是世界上最早由艺术家经营的设计事务所，也就是现在所有设计公司的前身。

刚开始他是跟两位朋友一起合伙经营，几年后奇货可居，业务蒸蒸日上，他果断将另外两位朋友的股份买下，在1864年更名为「莫里斯设计事务所」。其实西方大部分品牌、公司都会以灵魂人物的名称来命名，比方沃尔玛、惠普、戴尔、保时捷、迪斯尼等等，遍及各行各业，这在我看来属于部落文化，也是罗振宇说的人格体，在设计行业其实也越来越多这种现象，中国这种情况较少，但香港已经有诸多成功的示例，比方陈幼坚设计有限公司，香港李永铨设计有限公司等，内地深圳有韩家英、王粤飞等，老板的气质就是企业的气质，老板的风格就是作品的风格。

莫里斯的设计事务所为顾客提供各种各样的设计服务，范围包括家具、地毯、毛毯、墙纸、书籍、海报、建筑等，涵盖全面而完整，后期莫里斯越来越善于经营，联合工厂直接生产自己设计的产品，包括陶瓷、玻璃、地毯等，再直接销售给客户，所以这也是一个用设计创造财富的典型例子，值得现代设计师借鉴。

莫里斯的设计风格有别于当时的维多利亚风格，独树一帜，后来史称「工艺美术」运动风格，特征包含了以下几点：

强调手工艺，明确反对机械化生产（这算是违背社会发展规律的倒退观念）。反对矫揉造作、繁琐、装饰过度的维多利亚风格，及其它古典、传统的复兴风格（这是进步的观念）。提倡哥德风格，讲究简单、朴实，重视功能（这特点具备现代设计思想）。推崇自然主义、装饰上借鉴东方艺术，比方日本的华年鱼虫。

工艺美术运动中的平面设计

第二部分聊到威廉莫里斯自从跟简伯顿结婚后，亲力亲为修建一间红屋，引发了设计圈轰动，随后他成立了自己的设计事务所后，引领出「工艺美术」运动风格，从1860年到1880年达到运动高峰，带动欧洲各国的同类设计运动，但因为本次的主题是英国设计，所以我们主要先聊英国情况，关于这场运动欧洲其它各国的状况我们将会在其它分享里讲述。

莫里斯初期主要的设计方向是家具、墙纸、家居用品等，墙纸设计是其最具代表性的作品之一，而且风格上特别容易识别，就是使用大量植物纹样，我们通过下面的图片来大致感受一下，现代的产品假设使用这种特征很容易重现莫里斯风格：

但后来英国出版界发生了一些事情，让莫里斯在平面设计范围也开始有极大拓展，并且发展出强大的影响力，进一步深化工艺美术运动的范畴。

事情的起因是19世纪以来，因为工业革命发展，引入机器操作后书籍开始大批量发行出版，导致书籍设计的粗制滥造情况越发严重，开始让当时一批平面设计家感到很焦虑，情况就跟现在区块链的急速发展，产生大量粗制滥造的app、网站平台的情况雷同，让做UI设计的我们也感觉局促不安。

所谓时势造英雄，总有一些人要被历史选中，比方有一位出版家叫威廉帕克林，在24岁时候开设了自己的书店，专门经营善本（泛指刻印较早、流传较少的精美古籍）和古本图书，后来他跟朋友合伙经营出版社，自行设计与出版书籍，多数与散文及诗集为主，他们对书籍有非常严格跟精细的要求，而且也使用了哥德风格结合简单明快的方式进行设计，符合工艺美术运动的特点，给出版界带来一股清流。

在这种风气影响下，慢慢的又出现另一位人物，就是建筑家出身的阿瑟·玛克穆多，他出生于1851年，就是水晶宫面世同一年，在26岁时候他认识了43岁的莫里斯，受到当时已经成大名的莫里斯的思想影响，决心追随他发展工艺美术设计改革，他专注于平面设计，并且体现在书籍设计上。

1882年他成立了自己的设计公司「世纪行会」，然后在1884年出版了一本《玩具马》刊物，这是最早最系统，利用文字方式宣传工艺美术运动主张的出版物。但非常可惜关于这方面的图片资料在互联网上已经无法找到。

这本刊物是工艺美术运动当中平面设计的最典型作品，刊物当中的封面及插图、排版装饰使用了吸收日本浮世绘元素，从植物纹样当中提炼出抽象图案，并采用一些中世纪的装饰动机，流畅、生动，形成一种特别，能代表工艺美术运动的平面设计风格。

做这个刊物时候玛克穆多曾经多次跟莫里斯探讨版面编排、空间布局比例，文字间距、字体风格、纸张材质等具体的设计问题，这个过程让莫里斯很兴奋，因为莫里斯对工艺美术运动风格可以应用到书籍平面设计当中感到很高兴，于是他又决定搞点事情了。

这个时候时间已经去到1888年，莫里斯的事业已经发展很成功，说白了就是通过设计获得了财务自由，一旦财务自由就可以比较任性的做一些事情，比方将精力从家具、墙纸、工业产品方面转移到平面设计，而且本来他就是一名文学爱好者，所以他一转身就成立了个人出版社，雇佣了一批铸字工人及印刷工人，起名为克姆斯各特出版社。

这个出版社一成立，基于莫里斯本人的影响力马上就生产出一本成功的书籍，就是莫里斯与插图画家克莱因合作，设计出版的英国传说故事《呼啸平原的故事》，第一次出版了200册纸张本跟6本羊皮纸本，这本书设计非常精美，而且完全符合工艺美术运动风格，一上市就吸引了英国读者的强烈兴趣，并且将克姆斯各特出版社的名头一炮打响。

莫里斯这个出版社在英国的「工艺美术」运动当中发展起到非常重要的作用，因为在莫里斯的带领下，出版社是这个运动当中平面设计领域最集中的体现，影响了其它出版公司，甚至影响到欧美各国的印刷出版行业。

克姆斯各特出版社无疑是威廉莫里斯的平面设计大本营，他的大部分书籍都是由这家出版社完成，不过他的设计充满了企图恢复古典，中世纪哥特时期的风格特征，版面编排非常拥挤，很多细节也比较繁琐，并且因为对质量的追求，所以产量低，价格高，有经济能力购买的群体不多，于是慢慢引起一些评论家的指责，可见名人做事情是要受社会监督的，比方英国有一位平面设计家刘易斯·戴依就曾经在1899年的《东方杂志》这个期刊中撰文批评威廉莫里斯。

他认为莫里斯后期的书籍设计完成沉溺在复古主义，完全违背了他一贯主张和倡导的设计社会化、民主化、大众化的立场与原则，让书籍无法成为普及大众的读物，而沦落为少数收藏家的藏品。而此时莫里斯其实已经离世，莫里斯是在1896年因为病患去世的，而克姆斯各特出版社从1891年经营到1898年，期间一共出版53种图书，总印刷量达到18000本，这个数量在英国及欧洲都是可观的，在莫里斯离世两年后，因为缺乏灵魂人物，出版社因为经营不善就关闭了。

后来这位批评莫里斯的设计大师戴依联合了插图画家杰西·金及格里那维，三人合作创造出一种以儿童为受众的读物设计风格，设计当中充满了天真风格、色彩浪漫，无论字体、插图风格跟布局排版都轻松可爱，广受当时的儿童欢迎。

他们的目的是希望书籍设计能够真正为广大读者服务，改变书籍长期被少数人掌控的局面，也力图改变莫里斯那种比较凝重的考古味道。这三人都基于为大众的共同立场，但是各自有自身的风格，他们为众人皆知的一些英国童话故事设计书籍，人物、动物、植物跟风景都栩栩如生，生动活泼，是工艺美术运动后期平面设计范围里一个重大的发展与突破。

他们的设计直接影响了下一代的平面设计师及插画家，比方我们在包豪斯那期分享里聊到的比利时设计师亨利·凡德·威尔德。

莫里斯离世之后余威尚在，很多年轻设计师受他的影响，都成立了一些小型出版公司来探索书籍平面设计，被后世称为「私营出版运动」，其中有一个比较突出的机构叫「手工艺行会」，领导人是杰出建筑师查尔斯·阿什比，同时他也从事首饰跟银器设计，他跟三位朋友一起，仅仅使用50英镑成立了这个行会。

手工艺行会的风格在工艺美术风格基础上再次产生了一些突破，比方把古埃及及古罗马的风格也融合平面设计，特别是字体设计上重视书法效果，他们的设计业务和制作业务都发展得很繁荣，订单接踵而来。

另一个比较突出的「私营印刷运动」组织是多佛出版社，他们有一个很具进步性的设计思想观点，认为平面设计的核心并非单纯的视觉美好，而是准确的形象信息传达，在良好的传达前提下，达成设计美观的目的。他们的代表作是1903年的《圣经》，字体和版面编排都非常方便阅读，插图讲究，达到功能与形式的完美平衡，是工艺美术运动后期越发成熟的代表作品之一。