表现性油画技法「油画技巧和画法」

大家好，表现性油画技法「油画技巧和画法」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

聊一聊17世纪法国画家克劳德·洛兰笔下的有关女性题材油画作品《夏甲和天使》，这幅画是以优美的户外风景为背景，整体效果让人清新爽朗。我们现在就先简单谈谈画作的背景部分：日落时分的天空上飞着一群大雁，画家只是点到为止，将它们的形态描绘出来，但是这群大雁的确让蓝色的天空增添了一道风景线，

我们在仰望着天空时看到这群大雁，难免会心生一种渴望自由自在生活的念想，其实画家也正有此意——天高任鸟飞，自由是最难得可贵的财富。说到这里，我们大致就可以明白，画家要通过这幅画表达的含义，绝对和自由、信仰有关。当然了，假设没有这群大雁，那辽阔的天空，依然让人产生渴望自由自在生活的念想，为什么这么说呢？

原因很简单，因为这个天空实在太美了，在天空的下半部分，我们可以看到温馨的夕阳散发出来的光芒，画家以带雾状形的黄色调，点缀了夕阳的特征，温馨的夕阳弥漫着远处的山丘和房屋以及土地，特别是山丘之上的夕阳余晖让人有无限的遐想，这是温馨的夕阳，让人沉醉的夕阳，

夕阳的黄色调和天空的蓝色调，两者之间并没有任何的违和感，而是协调的恰到好处，我们看到这样的夕阳之后，假如这幅画中没有天空夕阳，那么的确都会有些遗憾，因为画面的背景上方有这辽阔的天空和温馨的夕阳，让观赏者的视野瞬间被打开了，而且也得到了很舒畅的视觉感受；我们很容易就可以感受到假设画面的天空乌云密布，那肯定就是另外一种情景了，肯定会让人压抑。

在天空之下，靠画面的右边，我们可以看到一座小山丘之上有一栋栋的房子，这些房子的构造看起来还是立体的，这座有房子的小山丘的高度和画面左下角山丘的高度几乎一样，它们呈现在同一个水平线上。为什么画家非得在画面的天空之下，右下角画一座小山丘，小山丘之上还要有房子呢？

或者说为什么要在画面的左下角也画小山丘呢？首先假设画面的右下角没有小山丘的话，那么中景处的桥面直接和天空相互衔街，这看起来就不美观了，在线条处理上。或者说正因为天空之下有这座小山丘，它就是避免观赏者的视线无限延长，在欣赏这幅画时，而忽略了近景，却对虚空的远景非常好奇，简单来讲山丘可以挡住了观赏者的视线，所以说画面右边的天空之下一定要有小山丘。

其次画面左边的天空之下的小山丘，它的存在也是有意义的，它让观赏者知道桥上行走的行人，他们就是住在山丘上的那些房子里面，这营造了人物的归宿感；还有就是正因为画面左边的天空之下处有小山丘，那么右边的小山丘就是和它形成平行对称的关系，说的简单一点，天空之下的两边的小山丘的存在，就是为了更好的区分天空和地面的区域，

以此同时也增强了画面的空间立体效果，以及丰富了画面的内容，日落时分的夕阳刚好洒落在这些房子上，让人体会到人间的温暖，我们通过画名《夏甲和天使》就可以得知，这又是一幅和宗教气息有关的绘画作品，而画家用房子说明这幅画和人文主义思想精神有关，并非表现虚无飘渺的宗教神学思想，观赏者一看到山丘上的房子，就可以想到这是在人间，而不是天堂。

我们现在将目光集中在中景处的那座桥上，可见赶着牲口的行人，值得注意的是，画家以绿色调描绘了整座桥，在桥之下也有一片绿色植物，绿色调或者说绿色场景都是象征希望及旺盛的生命力；在桥之下有一条小河流，又可见两只牛并排站着在饮水，另外两头牛在相隔一段距离的地方饮水，还有一个撑着锄头的农民，这些都是说明此时是耕种的季节，这耕种的场景同样是象征生命力和希望；

再仔细看，水面上还有一艘小船，小船上还有两个人，这两个人也许是在洗东西，或是纯粹的在玩水。这艘静止中的小船和正在流动的河水，形成了辩明的对比——静态与动态；作为赏画人的我们，看这河水和小船的同时，我们都能感受到画面的动态美和静态美。如果再看远处的天空山丘，那么这简直就是一幅风景优美的山水画。

我们现在将注意力集中在画面的最左边和最右边，这两边都有几棵树木，而且它们的高度几乎相同，之所以两边的树木高度相同，这是画家为了协调画面的平衡效果，看起来也更美观，假如一边高一边低，相差很大的话，那就没有这样美观了。当然了，两边树木的枝叶非常茂盛，这也是旺盛生命力和希望的象征。

还有，画家之所以在画面的两边画了几棵树木，其实也是为主体人物的出现做好铺垫，让主体人物所处的场景更加的饱满充实：在画面的下方也就是近景处，我们可见两个女子，其中一个是穿蓝色裙子，另一个是穿浅绿色的裙子，那个穿浅绿色裙子的女人她是天使，因为她的背上长着一对翅膀，她的左手搭在蓝衣女子的肩膀上，右手指着远处有房子的小山丘上，

我们看天使的肢体动作可以大致猜想到她是在安慰安抚这个蓝衣女子，至于蓝衣女子为什么心情不好，我们不得而知，但是从她的表情来看，的确她是心情不好，于是那个穿浅绿色裙子的天使就安慰她，指着远处的房子叫她回家，或许在说：“家才是避风的港湾，温馨的港湾”。估计蓝衣女子和丈夫闹矛盾，于是她就不做农活，独自在河边发呆，闷闷不乐。

虽然画家没有将两个女人的面目表情描绘的非常清晰，但是从她们身体的曲线，裙子的线条来看，她们的身材丰腴，匀称协调性感，而且貌美，画家也通过周围的优美风景来体现那女人的美貌容颜，其实这是一种很常见的借物喻人的拟人手法，这种手法在西方油画艺术史上是经常出现的。还有就是画家将两个主体女人安排在画面的左下角，天使的身后则有很大的一块空间留着。

为什么画家要这样安排主体人物的位置呢？很简单，在画面的右边有几棵很高大的树木，而这些树木会遮挡太阳光线，以此同时在地面上就有一大片的树木影子，假设把两个主体女人画在画面的右下角，或者说稍微中间的位置，那么她们身上、脸上是没有光线的，因为都被阴影遮盖住，这样的话，这两个人物在画中的存在就没有多大意义了，因为阴影下的人物模糊不清，是吧！

所以画家就把两个主题女人安排在画面的左下角，太阳光线可以照射到的地方，这样也让人物显得真实，也让画面显得逼真，而且画面的光影明暗对比效果非常充实，形象到位，温馨的日落夕阳照射在两个女人身上，这是画家赋予画面主体人物温馨的内心情感、精神世界的表现。总体而言，这幅画也表达了画家积极向上、阳光乐观、温馨的艺术风范。

克劳德·洛兰作品《夏甲和天使》