《大宋宫词》流淌出的宋韵之美是什么「大宋宫词介绍」

大家好，《大宋宫词》流淌出的宋韵之美是什么「大宋宫词介绍」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

提到宋朝，留给观众的印象大致有三种。

第一种，是《射雕英雄传》《天龙八部》等根据金庸小说改编的经典武侠剧，呈现给观众的快意江湖；

第二种，是以《杨家将》《杨门女将》为代表的历史战争作品，让我们看到的热血沙场；

第三种，是以《包青天》《少年包青天》《大宋提刑官》等为代表的悬疑剧，给我们营造的奇妙悬疑传奇世界。

无论是哪一种，宋朝都是不断战败、不断求和、积贫积弱、充满传奇秘事的存在，和经济发展、文化繁荣根本挂不上钩。

纵观中国古代社会，这个被戏称为「史上最不争气」的朝代，看起来是个弱弱的小透明，却可能是中国历史上少有的「治世」。

据了解，宋朝是当时世界上发明创造最多的国家，四大发明除了造纸术都产生自宋朝；是当时文学、绘画鼎盛的时代，与唐诗齐名的宋词享誉世界，唐宋八大家更是有六位出自大宋；还是当时世界经济贡献最高的国家，据说宋代的GDP占到了当时全球的50%。

这两年，影视创作者的镜头逐渐从以宋代为背景的老IP中跳脱出来，开始从更宏观、更写实、更艺术的层面打造「宋朝故事」。

宋朝不再是简单的工具「背景板」，它切切实实是先人们生活过的时空。

2020年4月，《清平乐》网台同播，不同于以往以宋朝为背景的剧集，这一次宋朝是绝对主角。在风起云涌的朝堂之事与剪不断理还乱的儿女情长之间，《清平乐》用类历史剧的写实风格，还原了一个复杂而真实的宋仁宗。

然而，实力团队的大制作并没有迎来观众的一致好评，口碑却两极分化，豆瓣评分从开分8.1一路滑落。

历史总是惊人的相似。

以刘娥和赵恒的爱情故事为主线，以「咸平之治」与「仁宗盛治」为历史背景，讲述了从公元985年到公元1033年间，北宋真宗时代，名臣、宗族及周边国家之间邦交，相互依存，相互牵制的《大宋宫词》，观众争议也不小。

与《清平乐》相似，《大宋宫词》也是一部类历史的写实风格剧作。

或许创新总是需要付出代价的。

《清平乐》和《大宋宫词》，在国剧史上都是宋朝剧创新的代表。

它们敢于打破常规，直击大宋朝堂，正面描摹大宋社会的方方面面，填补了宋朝历史剧的空白。

争议，是率先让宋剧走上「正道」的剧作付出的代价。

但这些剧集无论在制作层面还是审美层面都惊艳了市场。

它们都将一个经济文化繁荣，极具高级审美的「大宋治世」展现在了观众面前。

这份用心必将被时光看见。

还记得去年《清平乐》收官后，不少网友表示：“大结局了，我开始追剧了。”

不少观众开始再刷《清平乐》，体验那份「反潮流」的艺术性带来的美感。

今天，在看《大宋宫词》的时候，不得不说这部作品在艺术表达上可圈可点。

对于宋文化多维度、多场景、高艺术性的呈现，获得了不少专业人士和观众的认可。

政治清明、经济繁荣、科技发达、文化昌盛、人民幸福指数处在高段位，可以说宋朝是中国古代社会在各方面都花开顶峰的时代，当然除了军事。

军事的羸弱，与当时统治者的亲身经历息息相关。

北宋开国皇帝赵匡胤就是通过武力手段坐上皇位的，他在位期间，通过武力征伐先后灭亡荆南、武平、后蜀、南汉及南唐等南方割据政权，完成了全国大部的统一。

武力可怕的摧毁性，让他赢得了权利，也让他忧心。

赵匡胤两次「杯酒释兵权」，罢去禁军将领及地方藩镇的兵权，解决了自唐朝中叶以来地方节度使拥兵自擅的局面。

而正因如此，整个大宋奠定了「重文轻武」的基调，文化繁荣大势所趋。

「仁者见仁，智者见智」，但在宋代美学的呈现上，《大宋宫词》获得了一致认可。

1、流淌的古画之美

如果说有片头、片尾不能的跳过的作品，《大宋宫词》绝对算一个。

今夕何夕兮搴洲中流，今日何日兮得与王子同舟。

蒙羞被好兮不訾诟耻，心几烦而不绝兮得知王子。

山有木兮木有枝，心说君兮君不知。

随着《越人歌》悠扬的曲调响起，一幅大宋盛世的画卷徐徐展开。

宋真宗、刘娥、寇准、郭皇后、萧太后等剧中的主要人物，都走进画里，抚琴、饮酒、刺绣、起舞，和画中的人物互动，仿佛他们天生就生在这幅画卷里。

“在写秦王的时候我觉得特别像李煜怀疑韩熙载”。

剧中秦王赵廷美的现状，让导演李少红联想到了韩熙载当年的境况。

于是她准备将秦王在在家里宴请宾客的场面，按《韩熙载夜宴图》拍一遍。

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由五个小场景组成的名画，在《大宋宫词》里通过一个长镜头，完美的呈现在观众面前。为了融入剧情，李少红决定将场景从左到右依次呈现，并且有意让秦王像韩熙载一样串在五个场景里。

这就是我们在《大宋宫词》第二集秦王家看到的场景。

大宋的韵味就这样从古画里流淌进现实。

而对于极致艺术感的呈现，观众从来不吝啬赞美。

弹幕里满是对这份艺术感的赞美：“这是一幅画”“绝了！这场景”“好真实，好热闹”“这运镜绝了”……

2、光影构图里的浪漫与震撼

李少红的作品，光影的运用、镜头的调度、构图的风格，向来是受到观众赞美的。

《大宋宫词》的光影、镜头，和构图同样是国剧高级审美的典范。

从光影、镜头的运用上来看，电影化的拍摄手法，运动镜头的大量运用都让剧集呈现出了不一样的美感。「秦王夜宴」一镜到底，巧妙的转场，让整个镜头犹如连续的画作一般。在第9集，刘娥负气打算独自前往大辽的时候，她和丫鬟互动的镜头不仅一气呵成，而且巧妙运用纱质透光屏风，给这个桥段蒙上了一层小浪漫，女主赌气撒娇的样子，透着几分可爱。

宋辽两军对阵澶州，为了守住城池，大宋军民在寒冬砸冰冻的黄河，力求将辽军阻断在黄河以北。随着两军交战，河冰碎裂，不少人和马都坠入河中，无论是水下的镜头还是河面的镜头，都让战争的悲壮被凸现出来，这可能就是「铁马冰河入梦来」走进现实的震撼。

不仅光影、镜头都会说话，极具美感的画面构图同样能让人怦然心动。

在刘娥刚入襄王府不久，和李婉儿在楼阁中绣花话家常，画面从远景推近，在远景构图中，人物被安排在斜对角的三分之一处，既交代了雅致的环境，又很难忽略画面中的人物。

在第14集，寇准独自跪在御书房外，力谏真宗北上亲征时，纵深走廊，左右对称的画面，给人一种空旷而悲伤的感觉，皇权至高无上，庄严非常，凭一己之力劝皇上扭转心意，实非易事。

3、服化道的极简艺术

宋代「偃武修文」的基本国策，使得「理学」思潮盛行，尤其是「程朱理学」，它主张「言理面不言情」，深受这种思想的影响，人们的审美更加趋于质朴、理性。

就拿服装来说，与唐朝服饰艳丽奢华和开放不同，宋代主张服饰应当崇尚简朴，不宜奢侈华丽。《大宋宫词》中的服饰整体都非常简洁质朴、色彩淡雅。就拿女装来说，裙子收窄，百褶样式，上身搭配无扣子的衫，束以腰带，款式简单不繁复；色调上多以素雅的颜色为主，即使是皇后、妃子，除了盛大典礼，日常服饰颜色也都很素雅，配饰、妆容也以极简搭配为主。

说到服饰妆容，宋朝的皇后朝服及珍珠妆是一个极为特别的存在。

从《清平与》到《大宋宫词》，皇后的百鸟袆衣和后宫妃嫔、贵妇们的珍珠妆，都成为网友们讨论的焦点。

《清平乐》中，曹皇后身着深青色衣料织成、织以翟鸟花纹的深青色袆衣；头戴大小花珠满布，主体镂空龙凤点缀，左右各三扇博鬓，再加上浩浩荡荡的王母仙人队，九龙四凤冠，尽显身份尊贵。

《大宋宫词》中，刘涛饰演的刘娥身着皇后装，同样是身着翟鸟花纹的深青色祎衣，头戴珠翠环绕的凤冠，尽显华美庄重，与古画中的形象高度相似。

从日常使用的器物来看，宋朝也将极简风发挥到了极致。

比如刘娥日常用的扇子，扇面以写实低调的鹊鸟装饰，屋内的装饰也简单朴素，多以纯色梅瓶简单装饰点缀。在秦王的宴会上，盛放点心的盘碟都是款式简单，颜色素雅的瓷器，与以往古装剧中动不动金盘、玉碟相比，着实是极简的代表。

4、民间宫廷、天朝异域，多场域审美融合

与同类剧集《清平乐》视角多集中在宫廷内相比，《大宋宫词》构建并展现了多个场域。

首先，单就大宋而言，不仅有皇宫、达官府邸，也有众多普通百姓的民间场景展现。

为了更好展现宋朝时期的文化，《大宋宫词》在拍摄时不仅搭建了70多个场景，更在横店实景建造出国内首个北宋皇宫——大庆殿。

李少红钟爱宋徽宗赵佶的《瑞鹤图》，鹤群盘旋于宫殿之上，如云似雾、姿态百变、各具特色，不仅具神性的光辉与君主的华贵，也有仙音袅袅、高雅灵动之感。

耗费巨资搭建大庆殿，除了用于日常拍摄，更重要的就是，李少红要将《瑞鹤图》的奇景复现出来。

除了贵族们生活的场域，《大宋宫词》里还出现了不少普通百姓的生活场景。刘娥为蜀地孤女，本就来自民间，她在民间的生活，也成为该剧的重要组成。

与此同时，该剧将宋朝风行的文化现象融入剧中人物的日常生活，通过最真实的生活场域让我们立体感知宋朝。

比如剧集中的频繁出现点茶的戏份，让中国茶文化高频率出现在观众视野。中国是茶的故乡，也是茶文化的发源地。中国的茶文化发于神农，闻于鲁周公，兴于唐朝，盛于宋代，普及于明清之时。

宋朝正是茶盛行的时候，剧中从高门贵胄到平民百姓，炙茶、碎茶、碾茶、罗茶、入盏、注汤、击拂、置托，都成为必备技能。

如果说潘妃点茶是高门贵胄的代表，刘娥的点茶技艺则是来自民间的代表。可见在宋朝，茶文化正在走向大众。

除了茶文化，酒文化和蜀绣文化等发展到宋朝，都达到了一个高峰。《大宋宫词》里寇准就是酒文化的「代言人」，「晚来天欲雪，能饮一杯无？」更是其口头禅，寇准爱酒早已在民间传开，也成为众多戏文的段子；蜀绣的发展则以来自蜀地的刘娥为代表，女主的两大技能，一曰点茶，一曰蜀绣。

其次，宋朝文化是多民族之美的融合展现。

宋朝时期，是历史上多民族并立，且各民族实力都势均力敌的时期。这一时期并存的民族政权，都有自己相对成熟的文化和审美，异域文化之美多花并开，这一点也是《大宋宫词》的特色文化之美。

除了宋朝，剧中大量展示了辽朝的文化。服装、发饰、食物等都通过镜头呈现在观众眼前。比如宋辽交换质子，吉儿到达大辽后，萧太后用烤肉美食款待他。这样简单粗暴的美食，和中原地区的精致形成巨大反差。

再比如辽人的发型，相信有不少观众也会对辽人的发型产生好奇。《大宋宫词》中并没有回避这种好奇，它将观众的好奇，通过剧中的年幼的皇子问了出来，调动了观众的好奇心，也激发了不少人去了解大辽的文化。这其实与他们的生活环境和生存方式都息息相关。

此外，西边部族褆摩的文伽凌代表的是西域文化审美，她进入大宋皇宫，直率开朗，是不同于传统大宋女子的存在，能身披铠甲上战场，在自己喜欢的人面前也能小鸟依人。她还把自己家乡的特色美食，糌粑和奶茶带进了大宋皇宫。

在宋真宗御驾亲征的时候，西边的大食，东边的高丽都前来进贡，带来的物品也极具地域特色。

民间、宫廷中原文化多视角呈现，中原、异域同框，多民族文化碰撞交融，《大宋宫词》流淌出的宋韵可谓味道丰富、色彩斑斓。

从宫殿样式到幔帐颜色，从人物造型到日常摆件，《大宋宫词》几乎复刻了宋朝的风貌，再现了北宋时期的风土人情。

“州桥夜市煎茶斗浆，相国寺内品果博鱼，金明池畔填词吟诗，白矾楼头宴饮听琴”。

《大宋宫词》，以重要历史事件为节点，以民间奇女子刘娥为成长为主线，融入北宋的传奇故事，将宋朝的风情、雅致，与文化多元性，呈现在观众面前。

从播出情况来看，或许目前《大宋宫词》离观众的期待还有一定距离，但我们相信，每一次的创新表达都有它的意义。