源远流长的中国书画历史 传承中华艺术瑰宝的独特魅力
大家好，浅议书法与绘画作品「浅谈书法」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
浅议书法与绘画
"书画同源“在中国是被广泛认可的。甚至有书法好了，转向绘画就一定会好，几乎己成定律，笔者以为是个伪命题。以下文字，就此话题，略述一二。
从艺术的起源来说，先民的涂鸦，刻符，以至大量岩画的出现，皆为生活、交流、记录的原始需求而产生的，并没有严格意义上的先后顺序。颇有几分一是先有鸡，还是先有蛋的无聊求证。
孙桂林作品【秋荷 】泥刻
从属性分析，书法乃抽象的，绘画是具像的。书法的实用性，要大于绘画。而绘画的传情达意功能是书法无法比拟的。
中国的书法，到了汉代，四体书，即真草篆隶，己经完备。而其真正摆脱实用属性，独立成为门类艺术，则是近数十年的事情了。中国的绘画，自产生之始，由图腾、山水、人物、花鸟、工笔、写意，画科愈分愈细，显示出强大生命力和需求性。
孙桂林作品【事事平安】布面
做为抽象艺术的书法，无论从丰富牲，技术性、功能性等诸多方面，都难与绘画相提并论。中国画名称的出现，大概源自"五四"新文化运动时期。准确的说中国画的称谓是不准确，缺乏科学性的。中国的绘画艺术，博大精深，以古老的东方哲学为支撑，孔孟、先秦诸子百家、唐宋圣贤、朱熹理学、阳明学说、曾氏家训、毛泽东思想……构成了东方独有的哲思与艺术思辨，伟大而独立，足可与西方的艺木理论、观念比肩。但凡对东西艺术史，尤其是美木史了解的人都会知晓两者的差异之所在。应该，实事求是的说，西方的科学属性，求证性、逻辑思维，是我们东方难以企及的。
就中国传统文化艺术来说，最具代表性，即书法和绘画。二者又都是建立在，以线质为核心的，故尔说，书画同源，是事实。但，并不能说，书法好了，就一定画得好，此种逻辑并非成立。
以造形类物为主的中国画，有其自身的规律、内容、形式。反之，有一个普遍的现象，无论山水画家，还是花鸟画家、人物画家，画的好的，大都书法亦好。自古至今，有画家书法之说。在此，不得不遗憾的说，艺术大师吴冠中先生的颜体书法水平，与其绘画水平，不可同日而语。令我百思难解，
孙桂林作品【月色】彩墨 布面
唯一可以解释通的，上苍给了你一道门，同时，又会关上一扇窗。
书法不易，绘事更不易。在英语中，画家就是油漆工的代名词。由此概言，不管是西方，还是东方；不论是书法，还是美术，选择了艺术，就选择了艰辛与寂寞，"苦行僧"般的不易，大不易，就是笔墨人终其一生的伴侣。当然，前提是你想当一个真正的艺术家！
孙桂林
2020年10月2日于北湖苏里水畔
郑重声明：文章仅代表原作者观点，不代表本站立场；如有侵权、违规，可直接反馈本站，我们将会作修改或删除处理。
