中世纪西欧园林的类型包括「中世纪园林」

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西方园林体系的中世纪园林流派和文艺复兴时期的园林流派，神曲景观续3

(三)中世纪园林

中世纪的欧洲分裂成许多个大小不等的封建领地，诸侯权力有限，而教会借此发展为拥有强大物质和精神力量的政治势力，开始不择手段地维持自己的神权统治。宗教产生时的进步意义已不存在，剩下的只有静穆的顺从和血腥的镇压，大多数艺术在这样的环境里是难以得到发展的。人们多将这一段近千年的历史称之为“黑暗的中世纪”。

雕塑

在这期间，城堡和修道院成为人们的活动中心。教会作为知识的拥有者，决定了园林的形式。在小农经济自给自足的影响下，园林以实用性为主。在城堡内部，规则式的药圃是不可缺少的，菜园也设在其中，其他作物设在城外。与从前各个历史时期相比较，严格意义上的园林并不很多，也缺乏影响力。这段时期是西方园林史上最漫长的一次低潮，当文艺复兴唤醒了人们的热情后，园林事业又开始了更快的发展。

(四)文艺复兴时期的园林

宗教在文化上的统治并不能使人们丧失追求，相反，正是教会势力中心之一的意大利最早摆脱了文化上被奴役的状态。意大利城市发达，航运便利，有利于工商业发展，产生了资本主义萌芽。威尼斯建立了城市共和国。在马丁·路德宗教改革前300多年，意大利有些教派就开始要求宗教适应人的生活本性。同时期，天文、地理等科学上的发现层出不穷，使教会推行的愚民政策开始破产。人的需求压倒了苦行修炼而成为生活的第一内容。人成为社会的中心，人文主义开始产生。古罗马昔日丰富的文化遗产，辉煌的业绩，使人们急于摆脱宗教呆板的束缚，以求创造出情感丰富的艺术形象。佛罗伦萨是当时经济最发达的城市，资产阶级富商利用民众对古罗马的崇拜，建立起自己的文化与之相适应，起到了巩固政权的作用。如美第奇(Medici)家族就曾是达·芬奇(Leonardo daVinci)、米开朗基罗(Buonaroti Michelangelo)等著名艺术家的保护者和支持者。

艺术家的头脑和雄厚的物质保障使众多的优秀艺术作品得以出现。僧侣学者、建筑师阿尔伯蒂(Leon Battista Alberti)是当时最伟大的园林理论家。在指导思想上，他提出了实用、经济、美观的原则。在设计思路上，他摒弃了纯实用的观点，提倡适当的装饰，认为果树不应种植在园林中;同时又避免奢华炫耀，认为园林首先应注意是否方便实用。他主张协调是美的最高境界。他强调整体和局部、局部和局部之间的关系和谐并使优雅、活泼的气氛能贯穿始终，尤其强调草地的作用，使园林中植物要素按乔木、灌木、草本的层次结构进行布置的手法在理论上得以形成。他还力图让人们意识到草坪上的潺潺流水可以带来享受，意识到除喷泉等形式外，自然化的水景更是为人们所需要的，这无疑

城堡

大大提高了园林理论水平和人们的审美情趣。尽管在当时他形单影只，符合这理想的实践作品不久还是出现了。米凯劳齐(Michelozzo Michetozzi)设计的美第奇(费索勒)庄园(V. Medici at Resole)表明当时设计已达到了一定水平。它按照地势分为三层，均呈长条状，建筑放在最高层并偏于一侧，避免在中间显得呆板或在尽端感到闭塞，使空间分隔得富于变化;庭后是正方形水池;庭前是长方形绿地，按广场、树丛、行道树依次布置，给人以亮一暗一亮的节奏感。走道在两旁，显得中部宽敞。进深大，更显建筑庄严。建筑在最高层可眺望远处景色。中层最窄，以藤萝架作为一、三层中间的停顿。最下层以中心喷泉配合修剪过的绿色丛植灌木(绿丛植坛)，形成图案化的效果，这种效果对于俯视最为适合。在各部分的位置布局上，美第奇庄园是很成功的。

城堡

16世纪，法兰西的入侵和美洲航线的开辟使佛罗伦萨失去了贸易中心的地位，意外的是正是教会为了恢复在精神领域中的权威地位，网罗了众多的艺术大师，为其修建了富丽堂皇的园邸，其中著名的有埃斯特庄园(V. de Este)、朗特庄园(V. Lante)和法尼斯庄园(V. Farnese) 。埃斯特庄园是按绿化一水池一喷泉一建筑的序列安排的。绿化带由内到外分别为喷泉小广场、四株63m高的丝杉、绿丛植坛、乔木林和草坪。绿化手法丰富，明一暗一明的光影变化消除了单调感。美第奇庄园的喷泉主要靠喷泉中精雕细琢的雕塑吸引人们的注意，而埃斯特庄园则在喷泉本身的处理上进行了大量创新。喷泉上设计了会环绕水柱呜叫的机械鸟。平静的水池紧挨树丛，可观倒影，流动的水道形成了瀑布，缓流和瀑布的跌落形成了音响高低大小的对比并可冲击编箫发声，称为水风琴。喷泉、小运河、水池共聚一园在音响和光影的变化上不相雷同(图1-1-2-2>).

水景-泉涌

跳跃的喷泉

朗特庄园分为四层，最下层依然是绿丛植坛，之上是主体建筑，最上两层是水景园。绿丛植坛中心是圆形喷泉和四个水池的组合，喷泉中心是四位裸体青年托起族徽(顶部有星星的三座山)的雕塑，水池四周有四只船，每只船上有一座剑客塑像(图005)，这座水池是本园轴线的第一个高潮，这条轴线贯穿始终，就连位于第二层的主体建筑也只好位居两旁。这在当时是非常独特的。在主体建筑的庄严和全园景色的气魄中，设计师最终选择了后者。在实用性很强的庄园中，园林部分作为一个整体表现出的和谐、自然的艺术感染力，已经开始让其他相对无关的因素服从于自己的需要。第三层和第四层利用高差使水由石雕中流出，经喷泉、链式水扶梯、瀑布、运河，最后注入水池，形成了有动感的中轴线。它以水由岩洞发源到奔流入海的全过程为摹本，不再是由人随心所欲地进行安排，开始了人工景观效法自然的过程。法尼斯庄园的特点是灵活运用地形。由于它前半部是坡地而后半部较平(与朗特

街道广场

庄园正相反)，便因地制宜，将一座水梯设于坡地上，两边设置河神塑像。台地上安排规则的植物种植和通常的台地园不同，以平视效果为主。

政府大楼广场

这一时期，中世纪园林中的实用作用依然存在，在此之上又有了发展。随着美洲大陆的发现，更多植物被发现，医生们在威尼斯帕度亚大学(University of Padua)学习植物学。为了方便教学，大学于1545年设立了植物园，随后各地均有效仿。

除此之外，意大利名园在细部(如视景焦点、花坛纹样)的处理上也是丰富的，但杰作的诞生往往招致因袭的加剧，文艺复兴后期的园林在总体设计上创新不够，刻意于细部的雕琢，使其成就凝固起来，未能深入发展。

意大利台地园是新的社会阶层创造性的产物，具有鲜明的个性。炎热的气候决定了庄园应建在依山面海的坡地上，以利陆海间气流交换而保持凉爽。降温是水景频繁出现的最实用的动机。意大利人充分利用高差创造了多种理水方法。对古罗马人追求宏大气魄的崇尚决定了主体建筑要有一定的体量，园地只能是其延续。为与之配合，多采用几何形状，这也决定了种植上将以整形和半整形树木为主。整形式的绿丛植被在最下层，获得了较好视角。庄园外围则以半整形(在整形的地块上自然地种植树丛而取得的半自然的效果)的方畦树丛成为整形庄园和周围天然环境的过渡。同时，当人位于最高位置的时候，视线升高，海天一色的巨大尺度使自然气氛压倒了人工气势，减弱了双方冲突中的势均力敌之感。人工环境只能是自然环境的小部分，从而使整形的园林和自然的风景得到了统一。意大利的强烈阳光，限制了艳丽花卉的应用。为了获得安宁清爽的感觉，常绿灌木成为庄中主景，同时也保证了修剪过的植物景观常年不变。方畦树丛也时常作为行道树，使主要路线上无阳光直射，较之行道树更显得灵活。植物叶色浓淡搭配也已受到重视，在建筑旁边选用叶色相似的植物逐渐过渡到天然丛林。意大利使西方园林在历经中世纪劫难后恢复了勃勃生机，并在造园手法上开始了更为精彩细腻的探索。