一张\\「拍出的照片模糊不清是什么原因」

大家好，一张\\「拍出的照片模糊不清是什么原因」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

《池塘月色》(The Pond-Moonlight)

爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）

文｜郑晓眉 (上海市嘉定教育学院）

2006年2月14日，爱德华·斯泰肯于1904年拍摄的作品《池塘月色》，在纽约索斯比拍卖行以292.8万美元（当时约合人民币2336万元）的价格拍卖成交，创造了当时摄影作品的拍卖纪录。这张“模糊不清”的照片何以拍出如此高的价格？摄影人该如何看待摄影作品的拍卖价格？

虽然用金钱来衡量一件艺术作品有些庸俗，但它却从侧面反映出爱德华·斯泰肯摄影作品的一个高度。看一件作品，不仅要看其所呈现的内容，还要看它创作时的背景、艺术成就和其他社会因素。我想从以下几个角度去分析这件作品的价值所在：

爱德华·斯泰肯在摄影史上所处的地位

爱德华·斯泰肯，1879年出生在卢森堡，2岁时，移民到美国密尔沃基市；15岁时，进入密尔沃基市艺术公司，成为一名印刷制版学徒。在那里，他接受了大量的绘画训练并开始进行艺术创作。1900年，为了实现自己成为顶尖画家的梦想，他来到法国，或许是受到当时兴盛的“画意摄影”的影响，从欧洲回到美国后，爱德华·斯泰肯便将摄影作为自己的人生事业。对于有美术功底的爱德华·斯泰肯来说，“画意摄影”让他如鱼得水，仿佛找到了自我表达的出口。1901年，爱德华·斯泰肯的35幅照片被收入《美国摄影新流派》展览，在伦敦和巴黎展出，并被推荐为连环会的成员；随后，他在纽约帮助斯蒂格里兹建立了摄影分离主义的画廊“291展厅”，他的作品也经常在此展出。因而，在25岁时他已誉满欧美，并因发起了摄影分离运动而成为现代摄影的领袖之一。

爱德华·斯泰肯是一个才华横溢的摄影艺术家，他的才华不仅表现在“画意摄影”和“纪实摄影”上，同时也表现在“时尚摄影”上。1923年，康泰纳仕邀约爱德华·斯泰肯成为《名利场》杂志的首席摄影师，将“时尚摄影”发展到了一个新的高度，从而被后来的摄影艺术家们尊称为“时尚摄影之父”。第二次世界大战期间，他以66岁高龄担任海军航空摄影的负责人，再次成为英雄。第二次世界大战结束后，爱德华·斯泰肯凭借其在摄影方面的丰富阅历和成就，担任了纽约现代艺术博物馆摄影部主任。在他任职的15年里，先后为美国以及全世界的摄影家们策划了近50个极具影响力的展览。1955年，举办了集世界影像大全、里程碑式的摄影展览《人类大家庭》，该展览在世界上近40个国家和地区进行了巡回展览，成为摄影史上永久的经典。

不安于现状的爱德华·斯泰肯，总是不断地尝试摄影的新可能，而这种实验性的不安分正是促进现代摄影发展的动力之一，也从而奠定和成就了他在摄影史上的地位，成为不可或缺的人物。从“画意摄影”到“直接摄影”、从“时尚摄影”到“军事摄影”，爱德华·斯泰肯就是这样一个叛逆者、一个先驱、一个反叛的大师。在他94载的人生旅途中，摄影生涯就有78年，被誉为美国的摄影巨人、摄影大师。还有人说，他的一生显示了一部20世纪摄影艺术的发展史。

保罗·斯特兰德说：“爱德华·斯泰肯是一个很重要的人物，一个除了摄影之外还在其他方面也作出很多贡献的摄影家。就以绘画来说，整个美国文化生活都因为他把现代艺术引入而改变。”可见对他的评价之高。

1963年，美国前总统肯尼迪为爱德华·斯泰肯颁发了“自由勋章”，褒奖他一生在摄影艺术上的成就与贡献。

就是这样一个卓越的艺术家，其作品拍出高价当之无愧。

作品拍摄时间的附加价值

《池塘月色》在1904年拍摄于纽约长岛附近。这一年，不论是从当时的摄影角度，还是个人自身的角度来看，都是一个非常重要的时间点。

首先，1904年是“画意摄影”的鼎盛时期。这一年，“画意摄影”以其国际性组织——国际画意摄影协会举办的第一届巴黎国际摄影沙龙展为标志达到高潮。《池塘月色》正创作于这一时期。不难看出，这幅作品带有早期摄影的印象派特征，展现了月光洒落在池塘和树林如诗如画的梦幻景色，它以细腻的层次和对色彩光线的精妙把握，充分证明了摄影也可以像绘画一样表达丰富的情感与内涵。仔细观看这幅作品，不禁让人想起法国印象派画家克劳德·莫奈的绘画作品《日出·印象》，两者有异曲同工之妙。

艺术，就是一种“看待世界的方式”，它会挑战我们的认知、唤起我们的情感、激发我们的思考。而伟大的作品，往往能改变我们对世界的理解，甚至创造出一种全新的世界观。所以高昂价值的作品，往往是能展现到世界变化的最佳作品，未必是第一个，但会是最好的一个。它们会展示出艺术发展的新方向，作品本身不仅是创新的，而且会让四周的世界都变成新的。大多数评论家认为，这些像薄雾笼罩的照片是当时摄影艺术的最高成就，甚至从不对照片进行任何处理的著名摄影家施蒂格利茨对此也表示赞同。

1904年是作者的成名期和感情充沛期

拍摄《池塘月色》时，爱德华·斯泰肯可能正处于从伤寒恢复中而住在一个艺术评论家的朋友家中。那个阶段，他经常会在其摄影作品和绘画作品中重复月光的题材，月亮是很典型的、寄情于物的载体，虽然无法得知他当时的情感状态，但多少可以通过作品表现出来，不论是他的自拍像，还是一些时尚摄影的作品中，都有一股淡淡的忧伤。那一年他才25岁，正处于一个有强烈情感表达需求的年龄段，《池塘月色》便是他深情的情感表达。

除了情感，此时，他的事业正处在摄影生涯的第一阶段。而在这一年，他变得声名显赫。

一张作品如果能代表一个时期一种艺术形式的最高水准，并且是摄影史上具有举足轻重地位的摄影师的成名作品之一，拍出很高的价格也就不为过了。

制作工艺的价值

这是一幅彩色照片，比正式的微粒彩色干版推向市场还早了3年，当时的彩色照片本就稀少。而且，爱德华·斯泰肯用铂金印相的方式亲自手工制作了这幅照片，多乳剂的工艺让照片有了一种微妙的蓝绿色调，和后来的银盐感光照片相比，铂金印相能更好地体现照片的色调梯度、更多层次的黑色和更高的精准度，还有一种漂亮的光泽质感和非常丰富的影调，并且能保存的时间更长，因而更有价值。虽然爱德华·斯泰肯在差不多的时间内制作出了另外两幅，但由于这种工艺的特性，每幅之间都会有所不同，也就意味着每幅作品都是唯一的。

作品稀缺的价值

世界上只有3幅《池塘月色》是由爱德华·斯泰肯本人亲手制作的，纽约索斯比拍卖行拍卖的就是其中之一。这幅长42厘米、宽40厘米的照片原来被珍藏在纽约大都会美术馆中，这也为这幅作品增值不少。

编辑｜王华

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