消费的艺术「20元无门槛什么意思」

大家好，消费的艺术「20元无门槛什么意思」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

没有门槛地来消费一把艺术

★★★★

“不朽的凡·高”感映艺术展

9月8日

朝阳大悦城

在近几个月的豆瓣同城活动里，“不朽的凡·高”感映艺术展始终热度居首。一般类似火爆程度需要满足三个条件：第一，大师——对于大多非艺术类观众来说，对于艺术史的知识也许就是由“凡·高”、“莫奈”、“草间弥生”组成；第二，艺术家本身必须要“疯”，比如一段作死的人生实际上比艺术作品更喜闻乐见；第三，展厅的布置必须有“浸入式”，如果有适合朋友圈自拍和发小视频则更佳。

凡·高被搬上荧屏已经不是第一次。《Loving Vincent》是世界动画史上第一部完全以油画为单帧画面，剪辑制作而成的动画电影长片。“30位绘画师”，“3年时间”，“56800帧油画”，“80分钟电影”，上述的几个词相信在朋友圈转发这个视频的时候看过。至于电影，有1956年美国版《凡·高传》，1987年的《凡·高的生与死》，1990年的《凡·高与提奥》，还有法国导演莫里斯·皮亚拉1991年拍摄的《凡·高》。

凡·高的作品本身已经不是消费的重点。在没有画框的束缚下，凡·高的作品将被40多个高清投影仪等比放大到4米高的墙面或平展于观众脚下。由SENSORY4TM感映技术以多路动态影像、影院环绕音响加之多屏巨幕空间联合打造，体验“浸入式新媒体”艺术。文／陈灵

在蓝色的语境下

★★★

“芳草地·蓝”艺术邀请展

9月30日

芳草地画廊（侨福芳草地店）

蓝色，可以是海洋，可以是天空，可以是鲨鱼，可以是颜料，可以是眼睛。Parkview · Blue（芳草地·蓝 艺术邀请展）的名称也缘起于此。

此次艺术家联展，同样关联着鲨鱼、海洋、公益等环保主题延展开来，对于环保的再思考通过不同媒介传播开来。

如果能让我们将这些事物在脑中联系起来的话，没有什么颜色比蓝色更合适诠释这主题。

届时，陈澈、李承九、李衡、毛栗子、邹亮、于洋等21位艺术家的作品都将一一亮相。虽然作品在同一的“蓝色”主题下展出，但又各具风格，显示不同艺术家的常规艺术表现形式。

在这个“蓝色”的艺术语境下，这些看似大为不同的艺术家们却衍生出了一种莫名的默契，使不同材质，不同表现方式的艺术作品相互发生着一种微妙的平衡关系。

新的中国色

★★★

中国色

9月19日►10月18日

亚洲艺术中心

西方现代性的绘画开始于印象派的互补色，尤其是塞尚纯粹以色彩来造型后，随后绘画的冒险主要在颜色上展开，但西方绘画后来却走向了黑色与白色的单色绘画，从而导致了绘画的危机。中国现代性绘画开始于黄宾虹晚期与印象派的对话，把黑白水墨引向“墨隐色”与“色隐墨”的浑色，但却又后继无人。

现代性艺术乃是让波德莱尔所言的短暂之物重新焕发出灵晕，如果颜色即是短暂变化的表征，最为体现现象性的颜色如何让灵晕再次显临？重新在后现代思考佛教“色即是空”与“空即是色”的原理，颜色如何既是短暂性的显像又有着真理的症候？绘画的颜色既传达绝对的可见性，又如何让“不可见性”在显现之际还保留为不可见的？如何让灵晕重新显现时既有着迷人的幻美又还保留了其不可见性？

只有中国文化有着双重的色感体系：一是水墨的黑白素色体系，一是青绿的自然设色体系，在学习西方古典的固有色、印象派的互补色及其后来抽象单色绘画后，中国当代绘画可以贡献出一种什么样的色感体系？这是本次展览的核心主题。

参加本次展览的几位艺术家，在颜色上都有着自己独特的贡献：梁绍基以蚕丝编织出“素丝禅衣”一般的虚透玉质感，曹吉冈顽石作品上吸纳时间印痕的土褐色与蚀绿的包浆色，刘国夫层层薄透又生长涌动的黛玉色，桑火尧细密透叠又含蓄隽永的玉质绢色，姜吉安现成品绘画上苍辣的火色与茶色的暗香，陈光武阴阳书法上飞动的让白与碑帖般深沉的黑色，田卫地平线一般的白光与闪烁的金色隐含世界救赎的气息。

这几位艺术家的作品，以自然的灵氛，回眸的余象及其光气融合，形成了一种新的虚薄色，一种新的隐色绘画，这也是一种新的中国色。

或在过去，或在远方

★★★

“陆垒：回声”个展

9月13日►10月11日

香格纳画廊北京空间

作为中国当代装置艺术重要的艺术家之一，陆垒的作品呈现出的是对材料质感的敏感和精准控制力。他的作品往往散发出古典的神秘主义的气息，以及寓言式的内在气质。

这是陆垒在香格纳画廊的第一次个展，此次个展将展出三组大体量的装置作品，展览围绕着艺术家2005年一件未完成的大型装置作品展开，通过恢复并完成这件作品，以及试图通过场域的构成，作品所扮演的不同角色，勾勒出“回声”在内心产生的形态和质感。

三组作品之间单独成立又互为补充，形成的场景抑或是片段，沉静并带有描述感，准确又飘忽，一如“回声”近在眼前，或在过去，或在远方。

他做了我想每天刚起床做的那件事

★★★

梦研所-Unicorn

9月14日

独角兽空间

昨天夜里的梦或恐怖、或甜蜜，但只要是剧情跌宕起伏，就都值得我们在刷牙时回味。有些艺术家以此作为工作方法和灵感之源。只是若要坚持二十五年，四千个梦，系统地编号分类，就似乎已经超出了“文艺”的范畴，更像是一门严苛的社会统计学。

艺术家李洋在经历过那么一些前来讲梦的人后，便发现许多人的梦他曾经竟然也“做过”——所以做梦不是个人的私事，也是整个时代的事。李洋所创造的“梦研所”里铺满了各种各样的被子，有清新的小碎花，也有浓郁的乡村摇滚大玫红，这是一个温床的联合国。他把梦研所分成几个部分——档案部、理论部、妄想部、显化部四个研究与创作实践部门，外加一个教育部门：云中美术学院。在展览中，我们可以观赏到这套复杂又严谨的记录系统，可以接触到原始记录材料，还可以在那乱七八糟的被子里，试着“到此一梦”。文／陈灵

纯粹的儿童世界

★★★

桑达克童书插画展

9月10日

国家图书馆少年儿童馆

莫里斯·桑达克是20世纪最重要的图画书大师。他的凯迪克大奖作品《野兽国》是“美国第一本承认孩子具有强烈情感的图画书”，在西方图画书发展史上具有里程碑的意义，宣示了图画书的成年。他通过图画书揭示孩子真实而复杂的内心世界，让孩子在其中找到共鸣，化解情绪，被赞誉为“图画书创始以来最伟大的创作者”。

桑达克是犹太人，他的双亲皆为波兰犹太籍移民，他的亲戚许多死于大屠杀当中，让年纪小小的他一早就已经体会到战争的残酷和死亡，他经常形容自己的童年为“可怕的光景”，这样的战争苦难背景给桑达克的童年留下了深深的阴影。在他后来的创作中，他调动他对童年苦难的无助和恐惧的情感和记忆，正视童年并非完美的真实，创作了一部又一部冲击人性的作品。

此次展出包括《野兽国》、《亲爱的小熊》、《致我的兄弟》、《兔子先生和美好的礼物》、《格林童话》等图画书名著中的60余幅插画作品和30多本桑达克作品及研究著作。桑达克主题画展还将在全国多个省市展开巡展，更多国人将有机会欣赏这位顶级图画书大师的作品。

时刻保持敏感与清醒

★★★

没有人在乎—黎薇个展

9月22日

红砖美术馆

在点赞交际的时代，每个人在“朋友圈”扮演着所谓的在乎，实则并非由衷在乎。其中，我们既是无关者，又是当局者。冷漠看客已经变本加厉地出现在我们的世界，他们扮演着各种角色，尝试着各种属于他们自己的“攻略”，其实他们甚至连自己都不在乎。这是艺术家黎薇最新个展《没有人在乎》的创意初衷。

黎薇是一个剑走偏锋的艺术家，他时刻保持着艺术家的敏感与清醒。“质疑”是贯穿他历年来创作的主要线索，并借此深刻挖掘着人性之残酷。《合唱团》中的麻木少年们，除却浓妆艳抹的脸，残留的只有恍惚错觉与少年老成的尴尬。《ICU》中气若游丝、生命垂危的悲恸，完全令人无法平静。艺术家反思着社会意识形态带来的顽疾与苦楚，着力描摹着生不如死或与死相关的问题。

黎薇的混不吝有目共睹，他的展览标题更是充满了对人类的质疑与讽刺。诸如：《空心人》、《英雄》、《忏悔室》、《感谢上帝》等。或者，可以组成这样一句话：“空心人英雄进忏悔室感谢上帝，然而却也并没有人在乎”。

竭尽所能与自己及周遭交流

★★★

水源地

10月4日

杨画廊

《水源地》是厉槟源在杨画廊的第二个个展。两年前，他的首个个展《我有病》，以装置、影像、图片三种呈现形式，比较多面、平铺式地呈现了早期的部分作品。这次展览将近五年的作品重新做了系统的分类和梳理，从中只选取了7件行为纪录视频和2件行为纪录图片，更深入和细腻地去呈现厉槟源的艺术创作。

大自然中的江河湖泊有自己特定的源头。借用空间语言，通过作品之间的关联，展览设置了一种观看路线，沿路跟随找寻厉槟源的创作原点。在出生的家乡地，在工作的居住地，在海外的过往地，在不同的自然和社会环境中生成的行为，它们隐隐地指向一个根据处。身体是厉槟源常使用的一种更环保更自然的元素，他安静地、癫狂地、冒险地、真诚地、竭尽体能地，反复地在与自己及所处的周遭交流。在展览中，《自由耕种》作品是厉槟源对多年不敢触碰的关于父亲和家园的第一次面对，画廊为观众安设了他发生行为的类似场域，走入者或走出者会在空间的其他路径中留下往来的足迹。《测试》中，艺术家经历了一次与危险的对话。同时，杨画廊还首次将办公室作为整个展览的一个展示空间，并对公众开放。

走进自己的内心

★★★

雷奥·福尼3D绘画作品展

9月3日►18日

今日美术馆

雷奥·福尼的艺术生涯始于一个孤儿院。在孤儿院里，他从一个朋友那里学会了如何画画——那个男孩不需要任何模特就能画出动物和人像。从那时起，福尼就知道自己想要成为一个艺术家。

上世纪八十年代末，福尼的艺术创作在质量和独特性上都取得了很大的进展。他开始用3D眼镜和墨水在光面纸上研究色彩，以探索新的维度。最终，这种探索归结到了如何把他的绘画和他对3D的新发现整合起来。

创作一幅3D艺术作品的过程需要很长的时间，到2007年时，福尼开始对绘画效果感到满意，准备在阿尔伯塔的卡尔加里举行第一个3D展览。展览取得了很大成功。福尼的新伙伴——3D眼镜——帮他创造了一个新的维度，开拓了一个审视生命深度的新视角。

雷奥·福尼是一位虔诚的引路人。他不仅仅展示技术的力量，更多地是引领人们反观自己的内心。祥和、宁静，拒绝战争、拒绝杀戮。阳光和爱是永恒的主题。他将这个主题淋漓尽致地表达出来。正如国外媒体对他的评价：他将梦变成了艺术，展现在世人面前。这个梦，在不远的将来会变成现实。他对自然的爱，胜过一切，正是这种大爱，给了他充分的激情，通过画笔层层阐述他的内心，借助特殊的工具，让观众也能走进他的，或许也是观众自己的内心。

看懂他，等于学了一遍艺术史

★★★

刁德谦个展

9月18日►11月15日

尤伦斯当代艺术中心

美籍华裔艺术家刁德谦1943年出生于成都，1949年和祖父母离开中国，12岁与父亲在纽约团聚，他对自己评价不知是否和2008年创作的作品一样冷幽默至极——在一张毛笔字帖上反复写“没有受过中文教育的中国人”。刁德谦是20世纪后半叶观念绘画史上的关键人物之一，到了这个年纪他开始思考绘画的意义，以及自己“说成功不算太成功，说失败不算特别失败”的人生，并在这种思考当中终于迎来他首次大规模回顾展。

刁德谦1960年左右进入到纽约艺术圈，曾经一度被西方艺术圈所忽视，如今，他再次被国际范围内的众多核心艺术机构、评论家和策展人重新关注。整个70年代，他的创作开始面向由于抽象表现主义与形式主义的纷争从而进入一种复杂境地的绘画。到了90年代，刁德谦的图像变得更具趣味性，比如开始讨论自己的身份——在画布上写上“Pardon me，your chinoiserie is showing”（不好意思，你的中国腔露了出来）。文／陈灵

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