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行为艺术家何利平「行为艺术家什么意思」

时间：2022-12-24 10:05:03 来源：雅昌艺术网

大家好，行为艺术家何利平「行为艺术家什么意思」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

何利平最新个展“行为企划案” 海报

“这次我只是把参与者通过他们对日常行为再表演的过程做为作品，当下大家接触的信息都不差多，作品很容易同质化，看起来有点意思，但又都差不多，我就想在有点意思之外探讨一种新的可能性，至于好不好或者别人认不认可不是我考虑的，就是想坚持自己做的事情，不想仅仅定义为行为艺术或者行为艺术家，想要有一种突破。”艺术家何利平在谈到最新项目“行为企划案”时这样讲到。

2016年8月5日，何利平最新个展“行为企划案” 在艺琅国际画廊开幕，此次个展分为三个部分：第一部分是做为奖品的作品展示;第二部分是关于日常行为比赛的行为现场;第三部分是日常行为比赛现场的影像呈现。其中最为重要的是日常行为比赛的行为现场，这部分又由：创意方案、无字作文、发呆、聊关于信仰的话题、不停摇摆、发泄等六个主题组成，分别在六天的时间里面实施，每个主题会公开邀请十名左右的参与者，与艺术家一起完成创作。每个部分完成之后，艺术家会对表现最好的一位参与者进行奖励，参与者可以通过抽签的方式获取艺术家之前创作的一件作品，六件奖品均为他之前的创作。

创意方案行为现场

与以往我们经常见到的那种艺术家个人表演的行为艺术不同的是，何利平此次实施的行为艺术具有很强的介入性和互动性，参与者不再是旁观者，与艺术家一起成为了作品的一部分，他们的一言一行都会对作品最终的成型产生重要影响，这是很有意思的一个现象，关于此次创作何利平在谈到时表示：“之前总是被问行为艺术是什么?其实我们可以换个角度来提问：行为艺术不是什么?也可以问行为艺术之外的可能性在哪儿?带着这样的问题创作了这次的作品。”

寻找新的可能性是何利平一直坚持做的事情，在他看来：“什么样的艺术不重要，怎么定义也不重要，当下行为艺术的概念还停留在以前的解读上，没有进行更新，但是很多作品已经不能完全用行为艺术来概括。”所以他想要寻求突破，走出八九十年代以来形成的行为艺术既定范畴，以日常反叛经典：“九十年代行为艺术家们的作品很直接，带有一点硬碰硬的性质，那个年代需要这样的东西，放到现在就不合适，比如血腥、暴力以及一些触碰道德底线的东西，当下的人们很难接受，所以艺术家也在思考，什么样的作品才能符合当下的时代气质，艺术本身需要思考的东西很多，在我看来不一定非要做很宏大或者对抗性很强的作品，我喜欢四两拨千斤的感觉，作品简短但真实有力，看起来粗糙又不失质感，像《只要心中有沙、哪儿马尔代夫》那件作品一样，很多人说表达了万千‘屌丝’的心声和生存状态，其实就是真实有力又富有诗意，很好的呈现了当下人们生存状态和心理期待。”

无字作文行为现场

雅昌艺术网：此次项目叫做“行为企划案”，能否介绍下您创作的思考?

何利平：之前总是被问行为艺术是什么?我们可以换个角度来提问行为艺术不是什么?也可以问行为艺术之外的可能性在哪儿?带着这样的问题创作了这件作品，至于是不是行为艺术不是我考虑的范畴，除此之外，还有一个考虑是，以前思考作品的时候一般先谈观念、转换，这次就先抛开这些，选择日常生活中除了工作之外那些维持生命特征的元素(比如吃饭、睡觉、生理上的需求等等)，通过对经过挑选的日常行为进行再表演，形成一件作品。

无字作文行为现场

雅昌艺术网：此次“行为企划案”分为创意方案、无字作文、发呆、聊关于信仰的话题、不停摇摆、发泄等六个部分，这六个部分是如何选择的?它们之间又是怎样的关系?

何利平：“创意方案”与想法有关，参与者出题我进行实施;“无字作文”是现场我定了一个主题，参与者从自身的生存经验出发，对讲述自己的现实生活做一个真实的讲述，十位参与者虽然每个人的生存背景不同，但通过讲述可以发现他们具有时代的普遍性，虽然他们的知识结构、社会地位都不一样，但都会经历一些相同的现实遭遇，发掘时代的共性是这一部分的思考;“发呆”、“不停摇摆”与“发泄”是我们生活当中容易忽略掉的三个部分，“发呆”是很容易被忽略的一件事，我们知道它的存在，但很少会专门花时间去做这样一件事情，“不停地摇摆”，生活中我们也会做，但是不会刻意的去做这些动作，所以我就想把这个生活当中的细节放大，重现日常生活的片段，“发泄”也同样如此。“聊关于信仰的话题”，大家看了这个主题之后都明白是什么意思，但“信仰”具体是什么又不太确定，所以就单独提出来，从参与者的讲述我们可以看到，每个人对信仰的理解是不一样的，有些人觉得信仰就是宗教，有些人觉得信仰就是真实的生活等等，对于“信仰”很难有一个普遍的固定概念。

雅昌艺术网：除了六个表演的部分之外，还有六件奖品，也是项目的一部分，谈谈这部分您的思考。

何利平：在做这个作品之前，我精心准备了六件奖品，《被放过期食品》是我在超市一次性购买了500块钱左右的食品(刚好装满一个购物车)，放一年多直到它们过期，再把装裱好的发票和一购物车食品一起做为作品(奖品)。《架上作品》是一张1.5米×2米上面写满数字的画，里面的数字都跟我的生活有关系，比如15、20最多，因为平时买的烟多，我把这些数字写满整个画布，最后计算出了一个总和。《一件行为作品》则是我拟定了一份行为艺术实施合同，获胜者可以要求我在指定的时间、地点实施一件现场行为艺术作品(具体方案我将根据获胜者提供的现场图片制定方案)，我自行承担全部费用。奖品还有我的新作品《MC.行为参考—杂种文化》一个版的影像，还有《身上的每一寸赘肉都是对生活的妥协》一个版的收藏级艺术微喷和《呃2#》一件不锈钢镜面雕塑作品，这三件作品(奖品)都跟我的日常经验有关系。

《MC.行为参考—杂种文化》高清视频一版作品长度：03′50″ 奖品附有收藏盒和收藏证书

《呃2#》作品尺寸：95 x 45 cm 不锈钢镜面雕塑

《被放过期的食品》在一年多以前，何利平一次性买了约500元的食品，存储至它们过期，过期食品、超市购物车和装裱好的发票清单组成奖品二。

雅昌艺术网：是不是行为行为在你这里不重要?

何利平：对，什么样的艺术不重要，怎么定义也不重要，当下行为艺术的概念还停留在以前的解读上，没有进行更新，但是很多作品已经不能完全用行为艺术来概括。

雅昌艺术网：从您的作品来看，和九十年代的暴力美学、身体伤害确实很不一样。

何利平：之前的行为有三种方式：一种是以时间的长度来进行创作，一种是以身体的承受力来进行创作，还有一种是反复重复无意义的劳动，这三种方式很经典，也很古典，我不想做这样的作品，我觉得自己没有那个气质。

雅昌艺术网：这次《行为企划案》实施完之后，达到了你的预期吗?对于大家的表现你怎么看?

何利平：从我的角度来说，还不错，因为每个部分实施的时间比较长，参与者在开始的时候比较腼腆，大部分人还是放不开需要带入，其实，我希望的是大家能够直接进入状态，不用引导就很主动，但这部分很难，可能是大环境的原因吧，这也是一点点的小遗憾。

《一件行为作品》艺术家拟定了一份行为艺术实施合同，获胜者可以要求艺术家在指定的时间、地点实施一件现场行为艺术作品（具体方案艺术家将根据获胜者提供的现场图片制定方案）。艺术家自行承担全部费用。

《身上的每一寸赘肉都是对生活的妥协》尺寸：120 x 67㎝奖品内容是收藏级行为图片一版。

《架上作品2#》作品尺寸：150 x 200 ㎝在油画布上随意想些与日常生活相关的数字相加并计算出一个总和。

雅昌艺术网：这种情况你在做作品之前会有预估吗?像这种互动性比较强的作品。

何利平：这样的作品有很多不可控因素，所以没有一个设定，非得怎么样，只是在整件作品里面我不想过分地凸显自己，自己也是作为参与者出现，尽量弱化作者的形象。

雅昌艺术网：之前的行为艺术，基本上都是艺术家一个人在表演，艺术家的主体性非常强，像这次项目制的，有众多人参与的行为并不是很多见，对于这样的创作我们该怎样来看待?

何利平：经过这么多年的学习和创作，大家的视野越来越开，像你说的那种方式不是每个艺术家都合适，反而艺术家经过严谨的准备或者梳理之后来组织或者是创作一件作品，这种项目性质的作品我觉得以后会越来越明显。这次的作品我只是设定了一个框架，是自己的创作方法对观众的投递。

发呆行为现场

雅昌艺术网：您之前的作品也有公众参与的，比如《@41》、《想个鸟做个鸟》，当时您是怎么思考的?与现在的联系和不同在哪里?

何利平：《@41》是我和王挺一起策划邀请众多艺术家一起参与的一件作品。《想个鸟做个鸟》是一件类似于行为艺术田野考察的项目，我找不同身份、不同职业的人，通过他们对行为艺术的了解，让他们出一个行为艺术的方案，然后我按照他们的想法去实施，这件作品和这次第一部分的《创意方案》有点像。

雅昌艺术网：您的作品有很强的互动性和社会介入性，比如最有名的“重要的不是身体-多媒体现场艺术季”是在公共空间实施的，引起了重大的反响，对于这种公共性和这会介入您是如何思考的?

何利平：当下很多艺术家都会走出工作室进行创作，展览也是走出了美术馆、画廊这样的白盒子空间，其实这是一种趋势，作品具有介入性是我有意为之，自己更喜欢市井化的场景，比如生活区，可能与自己的生活环境有关吧，很多作品和视频都是在这样的地方实施的，这样的创作方式也算是我自己的一种发展方向，有一种社会担当在里面，艺术家创作不能仅仅只是为了好玩或者爽下，还是要有责任感，在我的创作里还是想带有社会意识的东西在里面。

聊关于信仰的话题行为现场

雅昌艺术网：您的创作又是如何与琐碎的日常拉开距离的?

何利平：自己就是社会当中一个普通的个体，但在我的身上会有这个时代普遍存在的东西，我要做的就是如何将这些共性的存在放大，然后与公众产生共鸣。

雅昌艺术网：当下的艺术创作非常的多元，很多艺术家在创作时会涉及到表演、剧场等等，看起来和行为艺术很像，对于跨界您是如何看待的?

何利平：剧场化、与影像结合、与实验戏剧结合等等，当下的跨界很多，这些都丰富了行为艺术本身，只要是行为都多多少少带有一点表演的性质，此次展览就是日常生活的再表演，但行为艺术更多体现的是作者观念的思考或者对艺术本身的思考。这些跨界是在丰富行为艺术的语言，我觉得是好事。

雅昌艺术网：与你同龄的行为艺术家们的创作是怎样的状态?是否也像你一样?

何利平：不一样的，每个人都有自己的方向，作品距离还是蛮大的。

雅昌艺术网：行为艺术在当下是不是很不好做?

何利平：行为艺术越做越难，行为艺术的收藏和市场也很不完善，此外，创作也是越来越有挑战性，不是突然有个想法就可以创作作品，如果想要自己的作品在艺术史的上下文关系中成立就更难，当下行为艺术是朝着学术化的方向在走，更专业化。

不停摇摆行为现场

雅昌艺术网：马尔代夫那件作品对您的影响是怎样的?

何利平：那件作品可以看做是一件礼物吧，很难再去复制它，至于会不会重复做这样的作品，要分时间、地点，看有没有合适的方案。

雅昌艺术网：对您的处境和创作有多大的改变?

何利平：生活没有太大的变化，只是找我合影的人多了一点而已。

雅昌艺术网：像你一直在坚持，是什么让你一直坚持?

何利平：因为行为艺术还有很多可能性，其实坚持是很难的，需要平衡艺术和生活的关系，还好我的物质欲望不是那么强，各方面综合在一起才能坚持下来。

雅昌艺术网：现在做一个方案成本高吗?

何利平：分具体的方案，有些作品一两块钱就可以实施。

雅昌艺术网：有了解到您最早的专业是雕塑，后来为什么就转向了行为艺术?

何利平：2002年来到川音美院学习，当时学校的氛围很开放，请不同的学者来讲当代艺术，在这期间接触到了行为艺术，觉着这样的艺术形式更适合自己，另外一个原因是，在我看来行为艺术还有更多的可能性，像绘画、雕塑这样的艺术门类，想要寻求突破太难了，行为艺术不同，在中国只有三十年的发展历史，很多东西都还在探索和实验的过程当中，所以我们还有非常大的发展空间。