混乱的艺术「当代艺术是什么概念」

大家好，混乱的艺术「当代艺术是什么概念」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

拼贴从开始的被大众所不接受，嘲讽到慢慢认可，最后成为公认的艺术精英。运用材料自身的天然性和变幻莫测的随意性，向观众展现了一个高深莫测的神秘世界。而原有的柔和画风已很难激发人的想象和内心的激荡。

汉娜.霍赫作品

因此画家们大胆地打破传统，寻找各种他们认为能确切表达社会和其内心的新的表现方式。而其中的拼贴手法则与这一需求不谋而合。达达主义画家们借用把碎纸随意的散落在地形成的偶然构图；在达达艺术的引导下，拼贴艺术在二战后进一步扩展开来，西方艺术史上的波普艺术、新现实主义、集成艺术和装置艺术等等艺术流派中这些艺术都大量运用了“现成品”的陈列、重组或复制和拼贴。达达主义者们意想不到的各类材料和各类手段对进行创作，逐渐将拼贴推向了另一个高潮。

汉娜.霍赫作品

超现实主义:

拼贴艺术在超现实主义艺术中进一步发展，受弗洛伊德理论对梦境及幻觉的解释影响，他们追求下意识的潜在力，不凭经验而凭本能、不凭理性而凭想象。他们思考着艺术与幻想的关联性，用拼贴法，才能有机会将完全对立的元素、意象及材料并置起，而使他们在完全自然的情况下达到创新而史无前例的联想结果。

达利作品

达利虽很少使用拼贴法，但作品《威廉退尔》用了一枝真实的树枝粘贴与精细刻画的树上，是人陷入对真实可触知的、以及什么是想象的问题进行思考。而恩斯特的平面拼贴风格对纯艺术家及商业插画家都产生极大的攻击，他的技法到如今仍被模仿，将物体脱离惯常的环境，部分被拆掉重组，使每个元素之间产生新的关联，如他的照片拼贴作品《超现实主义成员的介绍》。

马格里特作品

马格里特的作品《宏伟的幻想》所展示的错位、变形、幻象，形成了一个富有魔力的荒诞世界，让人在惊诧中感受其中的玄机和哲理。米罗的《蔚蓝色的上帝》是一幅纯粹的色域拼贴组合，采用画与写并用，手写的米字构成画面的第二空间。

马格里特作品

超现实主义艺术体现了表达的需要，号召真实性的内在认同，他们运用拼贴法把互不相干的东西放在一起，显现出一个不合理、不被认识的外部世界，欲造成比现实世界更为真实的错觉，从而使思维进入潜意识的梦境里。

达利作品

抽象表现主义:

二战使艺术的中心由欧洲移往了美国，抽象表现主义就起源于此，而它的兴起确实仰仗由拼贴法派生出的自动性技法。强调内心和纯粹的视觉体验的抽象表现主义国际风格是种自由的抒情抽象，也是个纯粹化的绘画性运动。在他们的处理中每件东西都可进入大熔炉中创造破裂的表面及记号，额外的材料不会被视为颜料之取代物，而已融入其中:他们更加注重表达个人情绪及主观的感觉中观念性的印象主义，关切材料能自主地伸张其特性而达到相互依存的质感，从而取代了清晰划定的造型。

让·杜布菲 《女人的身体》

因此他们以一种全新的手法探索拼贴的原则，由于对材质的强调，而产生了前所未有的特殊的造型效果。强调画面中的机理效果，运用多种材料以表达自己的抽象主题。更有具象绘画构成中加入拼贴元素，试图解决知觉性的真实性以及绘画本身存在的具体造型之间的矛盾。

让·杜布菲《to Be and to Seem》

让·杜布菲以蝴蝶翅膀构成绘画，利用这种非传统纯艺术材料的粗糙物质制作出物质作品，构成了厚壳似的浮雕绘画，达到了绘画已不再是绘画的最高境界的目的。代表作《幻想》。更值得一提的是:波洛克，他撕碎纸片、黏贴，甚至燃烧边缘，然后犹如置身恍惚中般泼洒颜料，而逐渐增加生理性的强度。他对拼贴的关切虽然仍是停留在边缘，但事实上他已经让人们看到了更多的额外工业材料能使画面更丰富以及对比强度带来的冲击力。抽象表现主义提供了混杂美学，自由、解放成为它的中心主题。在此，拼贴只是作为一个跳板，用拼贴的方法来掩盖拼贴的痕迹。

让·杜布菲 《楼房》

波普艺术:

这是一个媒体的信息时代，其内部所消失的是真正的美学标准:一个以时尚为号召力的世界，昨天的新闻成为今天的包装纸:一种对物质主义的接纳也许这整个世界就是一件伟大巨型物质拼贴。图像和民众流行文化给艺术家提供了能借用以进行构思创作的体验与材料，充分利用周围的各种事物，进行物化组合，用现成品暗示了在物欲至上的时代，对物的直接展示的意义。

汉密尔顿《是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力?》

汉密尔顿的《是什么使今天的家庭如此非凡，如此有魅力?》使“POP"这个词第一次在艺术中露面， 其作品体现了波普艺术的必要条件:通俗的、稍纵即逝的、可消耗的、低成本的、大量制作的、年轻的、机智诙谐的、性感的、有刺激性和冒险性。还有个前瞻性的事件: 将画家、雕塑家与建筑师结集一堂，唤起了这个环境性的拼贴事件，是对现代生活的新的大众化的认知。

劳森伯格《夏日暴雨》

劳森伯格是波普艺术中的拼贴大师，他把抽象表现主义的形式实验和抽象拼贴艺术的种新类型的发展结合起来。《事实陈述书1》和《事实陈述书2》以同一化的拼贴方式并置在一起，破坏了真实性的概念，召唤人们的注意力转向人造物品的建构特性上。因此，他的抽象拼贴画，通过把他的报纸碎片、常见的物体和传统艺术的想像，安置进以一种随意、显然无组织的和不受拘束的式样离散的物体和意象的后现代作品中。

劳森伯格《事实陈述》

他的作品《无题》表现的尤为突出。而约翰斯的实物加绘画多是追求感官效果，他经常在他的关于标靶、数字和从日常生活取出来的其他物体的绘画的主题素材中注重“分离”和“距离”。他为了达到作品中的物体有“感到被移开”和“被分离而没被卷入”的效果，而不断努力。这是一种现代感觉的“效果的缺席”。这些独创因素，推动了波普艺术中的拼贴艺术向极致发展。

劳森伯格《擦掉的德·库宁的素描》

另一位著名的波普艺术家，安迪·沃霍尔的艺术风格主要是运用了将重复拼贴的手法运用到了极致。但这里的重复是一种思想一种内涵，而不是简单意义上的再现。代表作《绿色的可口可乐瓶子》，将许多可乐瓶子重复排列在疫情的，给人一眼在视觉上造成形成强烈的冲击，给人带来一种惊愕感：原来身边与艺术毫不搭边的物品，可以出现在艺术画面以如此惊奇的形式闪亮登场。

安迪·沃霍尔《绿色的可口可乐瓶子》

拼贴手法如此应用，改变了原有的线性叙述的结构，否定“现实”的确定性，使一种特殊的意义在物体新的情境中再次重获新生。波普艺术对各种材料和一切造型手段的应用，混合了视觉现实主义和抽象主义，一种新概念即视觉与象征的统一，记忆与真实的混合由此诞生，无可否认的将这拼贴手法的潜能发挥到淋漓尽致。

作者：陈樹

编辑：田园

监制：大熊

图片来源：网络