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大家好，聆听是音乐艺术最基本的特征「音乐艺术通常可以划分为」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
论听觉艺术，首要涉及到的是视唱练耳这一词性，在音乐专业与非专业音乐爱好者学习过程中初次遇到的、接触到的就是唱谱、读谱、识谱、听音乐。因此，对于音乐的教学，视唱练耳是每一个学习者都必须学习的专业基础课。它由简单的乐理基础、读谱能力、音乐听力等几个部分组成。总体来讲，它是培养学习者的音乐素质的一种表现。
音乐艺术通过运动形式展示作品的内容，所以是“时间艺术”。同时，音乐艺术又是以“音”的多种组合形式表现作品的思想情绪，所以，也称之为“听觉艺术”。
那么听觉艺术通俗来说就是音乐的“听力”，也就是我们经常提到的音乐感觉-“乐感”。视唱练耳的学习就是为了培养和提高学习者的听力、乐感等，使音乐专业学习者、音乐学习爱好者能够更深刻地去理解音乐和音乐中的表现。
音乐听觉艺术区别于美术、文学等其他艺术的基本特征，也是体现音乐艺术特殊性的基础。
音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了重要基础 。因此，无论是在音乐留学教育中还是音乐艺考及音乐类比赛中，都要把握声音艺术的特点来进行专业性的指导。
譬如，声乐与器乐表演中的声音要有准确的音调，无论是声乐中的艺术歌曲、咏叹调、歌剧，还是各种乐器的表现都要注重音准。
为此音乐的声音要动听，不仅要选择动听的旋律还要注重演唱演奏时音色的美。在音乐活动中要善于运用速度、力度、音色等音乐表现手段来表达音乐的情感内涵，首先要训练的是和弦性质的听辨能力，这也是强调了音乐听觉训练在专业的学习过程中占有着重要的成分。
音乐是听觉艺术的一切实践都须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。由于音乐艺术的这种特征，这就决定了：
第一，在音乐学习中，发展听觉是最重要的事情。
所以，音乐学习必须立足于听，在教师教学中把发展学生的音乐听觉，培养其对音乐良好的感受能力，作为音乐教学的首要任务，作为进而学习音乐其他方面技能的基础。在学生学习中把听力能力及听力训练过程为重点，进行强化与专业化学习，并且要主动与教师沟通交流学习的体会和遇到的困惑。关于听觉训练的第二层次与阶段就是要进行和弦性质及具体和弦音的听力练习。音乐教学首先应该解决的问题是使学生会听，而不是其他。
第二，音乐教育必须遵循“以听为中心”的原则，把全部教学活动牢固地建立在听的基础上。
因为，既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，那么，听觉感知便成了学习音乐的先决条件。训练与培养良好的听觉感知，发展优异的音乐思维，不仅对于音乐欣赏具有重要的意义，同时也是学习音乐表现技能的必要前提。唱歌、演奏乐器、识谱等等均离不开听觉的主导作用，音准、节奏感、声音表现力等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。所以，只有紧密地围绕着听来进行和展开音乐教学活动，才能适应音乐艺术的规律，使音乐教学收到良好的成效，在专业的学习中也能极为有效的起到辅助作用。
人们用听觉感知音乐，一切音乐活动都离不开听觉。唱歌要用听觉辨别、检验、校正歌唱的音调是否准确 ，声音是否动听，吐字是否清楚，节奏是否正确，歌唱的情感表达是否感人。
音乐剧在不仅仅展现歌唱的同时也伴随着舞蹈的表演，这都是要用听觉感知音乐的节奏和音乐的起、止，才能随音乐合拍地“歌与舞”，并随音乐的起止而起止动作；用听觉感受音乐的情绪情感，才能在唱功中使用音的收缩控制、舞蹈中的形体动作来表达情感。
对于所有学习音乐的学习者来讲，音乐欣赏也是必修学科，那么视觉艺术这个方面则更是需要用听觉去感知、辨别、想象、领悟音乐的艺术形象和情感内涵。
说到这里就会接触到听觉训练中的难点及重点部分，也就是二声部与四部和声的听觉训练。因为音乐是用声音塑造艺术形象，通过听觉在头脑中唤起联想、想象中的形象，所以这两项高技术训练是为专业和音乐理解及表达的一种终极性训练。
听觉形象不像视觉形象那么具体可见，因此。 在音乐欣赏中首先引导，然后感受音乐的基本情绪和情绪的发展变化，联系有关音乐的生活体验，唤起联想、想象中的形象，帮助学习者感受音乐的艺术美，最终方可领悟其情感内涵。
TIPS
在音乐留学之路中，要注意的是不要忽略音乐的基础小科，往往在国外教授去了解申请者的过程中是会分析和研究申请者的音乐素质能力，也就是说基础是怎样的、学习的全面性是怎样的，更重要的是音乐中的细节。为此，在新的一年里祝愿国内艺考生顺利考取理想的大学、祝愿出国留学者顺利获得理想院校的offer，为你们的学习之路奠定好坚实的音乐基础。
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