「大家典范」陈栋：清逸高洁 不入俗尘

大家好，「大家典范」陈栋：清逸高洁 不入俗尘很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

卡拉瓦乔、伦勃朗、高更、梵高……，备受时人指责，饱受时人诋毁。郑思肖、徐渭、龚贤、髡残……，不入时流，不入尘俗，隐居、课徒、绘画，深山之中，以天为春……放眼中外美术史，任何一个时代都有一些不被时人理解的艺术，（只有画家身边的少数人认为他人无可企及），正是因为不被时人理解，却又被后人发现，才说明其因出色而传世，无浮夸，也正是因为不被时人理解，才更显得清逸脱俗，超凡入圣。今天看来，一个个不被时人理解的名字仿佛一座座雄浑而峻拔的高山，矗立于美术史上，那么峥嵘、那么肃穆，又是那么永恒。

当代画坛，群峰竞秀，人才济济，有勇立潮头，潮起潮落的“著名”，也有清逸高洁、超然物外的真人，陈栋属于后者。

陈栋1968年出生于湖南湘潭的一个传统文化世家，爷爷施医济世又是远近闻名的“楚巫文化”的研究者。也许受成长环境的影响，也许血脉中天生流淌着传统文化的基因，陈栋自幼就对玄远而永恒的文化有着独特的兴趣。青年时期，陈栋从美术学校毕业之后，分配到一家国有企业，勤奋、睿智，又加上有着扎实的绘画基础，很快成为业务骨干。八十年代末，“下海”的浪潮席卷全国，陈栋也不甘示弱，他果断地放弃了让身边人羡慕的工作，到了广州，在一家外贸单位从事国外绘画订单。不久，他又成为德国一家画廊的签约画家。几年之后，他开拓了视野，也储备了一定的积蓄，他从广州回到了家乡，陈栋以敏锐、独特的眼光，开办了自己的画廊，他的画廊成为时任文化部副部长高占祥组织成立的全国画廊联盟的会员单位。

上：《神鸟传说》 140x110cm 综合材料油画 2007年

下：《时光·冥想四联之一》 45cmx60cmx2 40cmx60cmx2 布面丙烯 2008年

“读美术史，琢磨国内外画家”这是每一个画廊老板的日课，什么样画有价值？什么样的画家有潜力？可以说，放眼世界的艺术无不在陈栋心中。当他对比着各个派别、各个画种时，他会不由自主地融进自己的艺术探索领域。那时，陈栋既是一位画家，又是一个老板，不错的收入，蒸蒸日上的事业，两次入选全国性美展，陈栋俨然一位地域画界的热点人物，然而，陈栋骨子里却是一个内敛的人，当独自凭栏之际，金钱至上的生活让他有些疲倦，当夜深人静之时，强烈的人生归属感不断催生出对艺术文化本源的渴望，于是，陈栋又一次放弃轰轰烈烈的日子。2006年他成功考取中国艺术研究院，从老家到了北京，一切从头开始，重新梳理自己的艺术思路。陈栋租了一间简陋的画室，一边学习、画画，一边走师访友。那个时期，他画了大量的写实油画，于此同时，艺术市场的蓬勃发展，方力钧、岳敏君、张晓刚、王广义等一批当代画家的迅速崛起，给陈栋带来了很多思考，尤其如何选择自己的艺术之路，他面临诸多艰难的抉择，挣扎、困惑、痛苦常常让陈栋夜不能寐。

每当山重水复之时，“楚巫文化”常常叩击着他的灵魂，也不断激发着他潜意识的艺术本能。陈栋开始尝试着承接祖父的衣钵，尝试着把封尘的上古文化元素调动起来，融进绘画之中，实践、总结、提炼，反反复复，每有点滴突破，便抚掌跳跃，仿佛找到了远航的灯标，无限希望促使着他不断深入。从渐进到渐变，从渐悟到顿悟，陈栋犹如一位不知疲倦的探险家，他依仗着做画廊时开阔的思辨视野，依仗着对材料艺术的天生敏感，阁置早期打下扎实的写实油画功力，尽情地在传统文化的符号中穿梭、纵横。“精卫填海”、“夸父追日”、“补天传说”等等《山海经》传奇故事，陈栋统统成为助燃自己的艺术语言，然后通过蒙受生命与神灵启示之后的符号源源不断诉说着自己的心语。

“专则精，精则无所不妙，慧则通，通则无所不达”。几十年如一日地上下求索艺术的表现技巧，陈栋能游刃有余，挥洒自如，对新型材料的选取，他也能有的放矢，得心应手。现在，陈栋可以把水墨加入新元素新材料、变异运用，创新工具与方法达成形式与内容上的中西融合。高超的表现技法、传统文化构筑的意境，转化审美感官，生活妙悟，统为一体，融成精妙，去构筑自己的艺术世界和情感天地。

《冥想》系列、《蒙》系列、《律》系列、《影》系列、《律彩》系列……，唯美主义洋溢着浑厚，浪漫主义带着肃穆，古典主义隐现着苍茫，具象与意象交相辉映，抽象构成与写实风格神遇而迹化。每一幅作品都带着生命的能量，都承载着胸怀卓远的心性。微妙的笔触，生动的韵律，神采飞扬的形象，陈栋似若蒙受了某种神灵的启示，借助一个个结构完整的系列，以一幅幅精神象征的圣洁景观，去讴歌一个个淳净深远的文化图腾。从中可以感受到一颗对艺术炽热地虔诚之心，一颗陶醉的痴迷之心，在古老文化的感召中，无言而深入沉思之境的状态：博大、真诚、纯粹。

独具一品的风貌都是积学厚养的结果，西方表现主义大师德库宁:“奔向震撼末知的心法”给予其革新的气魄；同样影响赵无极深远的“有幻觉中的慧者”之称的艺术大家克利，则更给他心灵上灵犀相通的共鸣！

研究他们，陈栋提出主张:“以全球视野回溯远古东方”。

黄宾虹，是由內向外，东方文脉向现代主义迈进。而陈栋是反向化解:是世界之眼回溯东方。

上：《蒙·冥想的觉着之二》 100x80cm 布面水墨丙烯综合材料 2012年

下：《影·山海经逐日》 84x112cm 宣纸水墨 2016年

陈栋意识到，兼具世界性、地域性、个人化，的“楚巫文化”的标识无比珍贵，是自身得天独厚值得深度耕耘之领地。

常年沁润于传统文化之中，陈栋久浸成习。毫无疑问，陈栋的艺术是扎根中国传统文化的土壤中而茁壮成长的苍翠，渊源博大的传统文化给他提供了发醇酝酿的学识底蕴，他以苦修而精进的艺术态度，耐住“望尽天涯路”的冷清，秉持坚忍不拔之志，在“独上高楼”中，收获了别样的风采。

纵览陈栋的作品，一切构成元素都带着另类又鲜明的民族性，每一处微妙的过渡都闪烁着东方神韵，一点一滴的笔触也都洋溢着传统文化的胎息。显然，血脉中流淌着浓郁的传统文化的基因所呈现出的艺术姿貌比单纯技法至上的画家所表现的图示更加深刻，也更富有内涵，更与国内国际所谓有影响力的，以意识形态批判和异国情调为最高追求的艺术家，有着本质的不同，这好比当年众人看黄宾虹的“黑密厚重”，都觉得“乱作一团”，实不知，那是阴阳、是老庄之道、是处世态度。陈栋的作品也一样，不管是早期偏于写实类的油画，还是近些年的水墨系列，无不是借物抒情而赋予诗画的意境，如《蒙》系列，也无不出于传统审美精神而跨越当代审美体验的创造，如《冥想》《律》《影》等系列。

在陈栋的艺术人生中，“楚巫文化”融入了他的创作，也承载着他的全部的情感，他需要一个释放的窗口，于是，他在墨分多彩中，纵横捭阖，尽情挥洒；他带着祖父的使命，他在笔墨中，咀嚼、品味“楚巫文化”的真谛；在色墨交融中，因崇拜而神游遐想，然后，剥去一般写实手法而直取极富内涵的象征形式，创造出凝聚着民族心智的意蕴：“神形墨痕，如影随形，鸿蒙初开，万物升华”。

也许富有内涵、显得深刻，如黄宾虹的山水一样，并不是陈栋的刻意，但是，受传统文化的深入影响，却自然呈现出黄宾虹的深刻和内涵来。如果因为深刻和内涵非要把陈栋的绘画类比于黄宾虹，则会招来陈栋暴跳如雷地反对，因为他几十年追寻的目标并不是黄宾虹的浑厚华滋，而是像林风眠、赵无极那样的中西融合。事实证明，不管是艺术的探索过程，还是艺术的发展轨迹，陈栋都与林风眠、赵无极有异曲同工之妙，同是以世界之眼来回溯东方，比如：高超技术所承载着对中国传统文化的理解、诗词意境融于抽象艺术而生成世界性的艺术语言、西方油画的科学严谨与东方写意的境由心生而互为表里的交相辉映，……，诸如此法、此形、此态，陈栋与前辈林风眠、赵无极无不神妙般地契合。事实上，在陈栋的艺术人生中，以“器”载“道”，以“道”达己，这是他始终如一地追求，从天生喜欢传统文化到自觉带着使命去挖掘孕育于民族之根的精神密码，再到器道并重而舒心悦己的自我关照，艺术伴随着人生的洗练而涤尽铅华，一路筚路蓝缕，陈栋把生命融于了艺术，裹毫挥运而灵心绽放，倾吐衷怀而纤毫必究，在东方神韵冥想中，他寄托情感，在东方文化与西方技法的碰撞中，他生成了《冥想》《蒙》《律》《影》《律彩》等等一个又一个系列，浩荡纵恣，仪态万方，一幅幅凝聚着生命力度的元素正在形成一个崭新的艺术面貌。

上：《影·开天一画》 96x178cm 宣纸水墨 2020年

下：《律彩·花魂》85x54cm 纸本彩墨 2021年

与《冥想》《律》《影》《律彩》等系列相比，观者更喜欢陈栋早期的作品，因为早期的作品是沿袭古典大师而培养出的审美习惯和审美表达，直观、精微、细腻。观者也更喜欢陈栋的《蒙》系列，因为这个系列，宁谧的、超逸的、高雅的，散发着诗的意境，炫动着词的跌宕，又带着很强的装饰性，带着触手可及的质感。可是，那是过去的选择。陈栋以中国现当代“本土推进”的力量，在北京艺术区长达十余年的探索，他认定：“中国的艺术必将在国际上呈现出一种不同于西方的新语言类型和文化视觉，中西融合到骨子里的文化也必将构建成一种崭新的、跨域式样式，因为，东方文化滋养中的神韵完全可以与世界顶级艺术对等交流，更因为渊源博大的中国文化散发的精神能量具有恒定的感召力和吸引力”。所以，陈栋不愿意重复昨天的故事，他需要重新起航，重新寻找新的天地，尽管新的未知有很多不确定性，但是，变才是不变的永恒，一旦认定就义无反顾。显然，《影》系列，观者看不懂，读着吃力，不过，没有关系，那就往前走一步，留给将来，因为时代在发展，审美在变化，当代大众正由西方油画的审美鉴赏转向东方本土文化的自觉，西方油画也从古典主义到现实主义再到表现主义、后现代主义的审美，不断更迭，与此同时，中国水墨的形式也“写实”、“写意”、“大写意”、“超写意”，多元并存，大众的审美随着视觉的转换，也正趋于多样、趋于自我、趋于理性。那么，横绝太空、一派天机的《冥想》《律》《影》《律彩》等等系列以其独特的审美形式与审美意蕴齐飞而让远古文化焕发了生机和活力，一定会唤醒大众生命的灵性，也一定会因其荒荒油云的内涵触及大众的内心，并激发出共鸣的想象力。那就不妨把眼光放的长远一些。

当然，如果笔者定论：“陈栋的绘画跨越了时代，超越了时空，必将走向未来”。显然为时尚早，这还应有待将来美术史专家给予合理的界定。但是，可以肯定的是，陈栋有意识地以今人视觉开启上古文化的神韵所呈现的风华，既有别于中西历代名家，又有别于当代画家，具有独特的开创性，则毫无质疑。“您，这是一个很有个性的探索”！诚如陈丹青观看陈栋作品之后的感慨。

必须强调的是：赵无极承接着林风眠走向了世界，开拓了新风，陈栋也以其独特的艺术形式走出来国门：2007年德国巡展；2010年意大利联展；2014年美国巡展；2015年法国“世界和平艺术盛典”；2016年米兰国际世博会；2017年第57届威尼斯双年展中国艺术家入选提名展；2022年日本福冈亚洲艺术双年展。20多年以来，陈栋不断走出去，讲好了自己的故事，展现了历史大潮中东方文化生生不息、与世界同频共震转换创新的能量与魅力，让国外的观者看到了现当代绘画:深具东方能量的“中国新风”。

然而，成为世人熟知，并备受推崇的绘画总是带着恰逢时机的偶然性，哪怕作品无与伦比，也都需要一个燃爆的支点。如今，陈栋比这个时代走的快了一点，所以，他的艺术清幽孤寂，曲高和寡，也许他太超前了，所以，他有些孤独，可是，他并不寂寞，因为孤独才能内蕴充实，因为孤独才显现出真力。行文至此，不由自主地联想：“假以时日，陈栋的艺术一定会成为继赵无极之后，以第三代的佼佼者势成燎原”。

（文/桑干）

文章转自人民日报全媒体平台