宋徽宗书画创作中的道教情结「宋徽宗代表画作」

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宋徽宗书画创作中的道教情结

北宋时期，文学与艺术的审美风格崇尚闲适淡雅、宁静飘逸和绵软细腻。异于唐代社会审美文化发展所呈现的朝气蓬勃、汪洋恣肆的青年气象，宋代展现的则是一派历经沧桑而闲庭信步的中年气象。这种中年气象背后反映出了社会文化的转型和时代风潮的变化。这种变化，是受传统儒、释、道共同引导而表现出来一种倾向。

自中唐开始，三教共同体现出“向内”、“尚心”转向的趋势：佛学禅宗标举“明心见性” “无相为体、无体为本，无念为宗”“磨炼心性”；道学“重玄”立宗，“心生则法生，心灭则法灭”(王玄览)，其修炼方式由侧重于外炼金丹逐渐转向于内丹，几近不二法门；儒家理学大谈性命，标举“正心诚意”，共同表现出了“尚心”“转内”的时代潮流。因而，这使得宋代社会文化在审美的感性形态上呈现出更加细腻绵软、尚意内敛的时代特征。

宋徽宗像

北宋是我国历史上道教最为兴盛的朝代之一。北宋统治者继承唐代儒道佛并用和对道教的崇奉扶持政策，宋真宗和宋徽宗两帝统治时期，先后掀起两次崇道高潮。宋真宗曾亲自导演过“天书下降”、“圣祖降临”等事件，借此大建宫观，普度道士，整理道教经籍，编集道教事迹，提高道士地位等等，掀起了北宋时期第一次崇道高潮。徽宗大举崇道，企图把宋朝变成“神霄玉清仙境”，设置道官，道阶，建立道学，大修宫观，广度道士，编写道书，改僧为道，为大臣颁经授篆等。一些道教经典如《道德经》、《庄子》、《列子》等，成为科举考试的内容。

赵佶宠任道流，向往神仙世界，一生中曾经多次亲注道经。今《道藏》收录《宋微宗御解道德真经》四卷、《冲虚至德真经义解》六卷、《灵宝无量度人经符图》三卷及《西升经》四卷。这些作品思想内容丰富，文笔优美流畅，反映出赵佶浓厚的道家、道教美学思想及审美情趣。

秾芳诗帖（局部），现藏台北故宫博物院

赵佶曾言: “淡而无为。” （《宋徽宗御解道徳真经》）这是他提出的道教文艺美标准，也体现出道教“尚真”的美学观。道家、道教尚真，强调事物应遵其本性、真性，反对人为巧饰。在文艺思想上，早期道教经典《太平经》就提出了“出真文”、“除邪文”的宗教美学标准。针对当时天下重文轻质的现象，赵佶提出: “先王以人道治天下，至周而弥文，及其弊也，以文灭质，文有余而质不足，天下举失其素朴之真而日沦于私欲之习，老氏当周之末世，方将祛其弊而使之反本，故禳弃仁义，绝灭礼学，虽圣智亦在所摈。彼其心岂真以仁义圣智为不足以治天下哉。”又说: “有为则伪，无为则真。以伪获福者凶，以真致福者吉。” 赵佶将“无为之真”作为文艺美的标准。

宋徽宗书法笔法特点

“真者，精诚之至也。不精不诚，不能动人。真在内者，神动于外，是所以贵真也。”（《庄子》）庄子所讲的“真”，到了道教美学思想中，就成为了对“道”的精诚之心的高扬，对修道者排除物欲、甚至排斥物质之美的鼓励。这是宋徽宗在尚“真文”之外还尚“淡文”的原因。道教美学思想认为真正符合道的作品是质朴无味的，也即是赵佶所说的“淡”。“味之所味者，尝矣。而味味者未尝呈。故淡乎其无味。色之所色者，彰矣。而色色者未尝显。故视之不足见。声之所声者，闻矣。而声声者未尝发。故听之不足闻。若是者，能苦能甘，能玄能黄，能宫能商，无知也，而无不知也。无能也，而无不能也。故用之不可既。”这样的作品没有华丽的音符、动人的词藻，但却“能苦能甘，能玄能黄，能宫能商”。

草书纨扇，现藏上海博物馆

在这种道教文艺观的指导下，赵佶本人在其艺术创作中也深得恬淡之道。这鲜明地体现在她的“瘦金体”创作中。徽宗信奉“书贵瘦硬”的古训，把他们清瘦恣纵的特色融贯起来，又吸取画坛前辈的笔法和造型，再加进自己工笔院体面独特的纤细勾线技巧，于是就创造出新体楷书“瘦金体”。南宋周密云：“徽宗定鼎碑，瘦金书。旧里城内民家因筑路掘地取土，忽见碑石穹甚，其上双龙，龟蚨昂首，甚稿工，即瘦金碑也。”这是较早记载瘦金书的文字。

瘦金体笔触尖削而重，行笔细而劲健，富有弹性，运笔挺劲犀利，尾勾尤其锐利；横竖的起笔似快刃切入，送笔紧张，成为纤细而急速的线状，收笔多加顿挫，右肩的转角处形成有肿节，似有“坠尾”、“鹤膝”之感。捺笔的末端呈现柳叶状，给人斩钉截铁、暴筋露骨的感官刺激。它运笔的速度较迅疾，通篇具有行书风貌，舒畅而流利。

瘦金体颇有鹤韵。因为徽宗喜欢鹤，并常画鹤。一则是受到薛稷的影响，《宣和面谱》：“犹长于鹤，故言鹤必称稷，以是得名。”二是徽宗笃信道教，古人凭想象认为鹤能活到上千岁，是长寿的象征，并且将其视为人们通往仙宫的交通工具。因此徽宗好鹤，以鹤为美的典型，故作书摩仿鹤的肢体、鹤的姿态，其字到处流露出鹤颈与鹤足的细筋。

北宋，在欧阳修的倡导下，思脱唐法，意造运笔，着意行书研究，后历经苏、黄、米，形成了“尚意”的书风。“尚意”指率真，任性逍遥的创作状态和讲求自然浑成的创作方法，这种反技巧的艺术美论，无疑沿袭了道家“大巧若拙”的艺术美学的“无艺之艺”和后来道教修道求真、尚朴、以性达“虚无”，返朴归真，顺应物性人情的美学趋向。 “我书意造本无法，点画信手烦推求” “意造”，就是随意、任情，纵兴，以一己之意念、性情来成就佳作，这里得“无法”，乃是无定法，无常法，无陈法，无死法，一切任凭自然。

宋徽宗楷书《千字文》

从“瘦金体”整个字态及笔姿来看，在点画、结体方面与米芾的行书有着相似的风貌，尤其是神韵上多有相通之处。如用笔理念上的欲扬先抑、对欹侧体势的偏好；点画上起笔重顿，中间稍轻，转折处往往直转而下的特点；韵味上赵佶酷似人评米芾的“沉着痛快”，呈现以果敢、犀利、镇定，它既不仿魏晋俊逸之法，也不取颜柳之雄劲之笔，而跟当代苏、黄、米、一样，得变其态从而另立门径，标新立异自成格调，他脱尽了前代人点画中所有的“骨”“肉”，瘦金体貌似法度森严，一丝不苟，而实际上却是凌乎法度之上的一种至法，至法便是无法！

他的花鸟画创作也有两种格调。一种用笔精细，充分表现艳丽富贵的情调，对画院画家影响很深；另一种则是用水墨渲染的技法，不太注意色彩，崇尚清淡的笔墨情趣。

瑞鹤图（局部），现藏辽宁省博物馆

工致艳丽风格的画作往往形象真实生动，精细准确，笔墨工致纤,巧设色绚丽，由于他帝王的身份，故皆描绘宫廷中的奇禽异卉，其中寓有宣扬祥瑞粉饰太平的成分，显示着“黄家富贵”的画格特征。他的传世代表作《芙蓉锦鸡图》正是这种风格的最具代表性的作品。画面富丽堂皇，形神兼备，诗趣十足，此图用笔精娴熟练，设色灿烂辉煌、华贵异常，描绘细致入微，又生机勃勃、充满活力。赵估诗意的含蕴回味和观察事物的精细入微，以及写实表现的传神精切，在此展现得一览无余。

听琴图（局部），现藏故宫博物院

风格朴拙粗简的画作多以水墨绘成，这类画多表现林下水滨风物，意境清远雅逸，别是一种风致。这两种风格情趣截然不同的绘画出于同一画家之手亦显示出艺术上的矛盾，特别是粗简率意的墨笔花鸟在以富丽堂皇为特征的宫廷绘画中更是稀有。恰恰是这种风格的创作更加体现了他创作思想中“尚淡”的倾向。《柳鸦芦雁图》是宋徽宗朴拙墨笔画风中极具代表性的作品。采用双钩描绘，设色浅淡，柳树用粗笔短线勾出凹凸之态，更显粗壮，极有质感，且用墨的浓淡相间，极有美感，由此可看出：赵估作画不是追风而是更多地出于自己的审美需要，而不是讨巧媚俗、矫揉造作。邓易从曾跋此画曰:“笔法浑然天成，脱去凡格:浓淡运墨，约略如生，幽静清不可名状。得江南落墨之意蕴。”

文：徐惠