书画收藏：董源的江南水墨山水画派
大家好，波普艺术的前生今世是什么「波普艺术的代表艺术家」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
理查德·汉密尔顿的拼贴画《究竟是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人呢？》，被认为是第一幅真正意义上的波普艺术作品，肌肉男手上拿着的棒棒糖（lollipop）预示着一个伟大时代的来临——波普艺术时代。
画里有药品杂志上剪下来的肌肉发达的luo半男人，手里拿着像网球拍般巨大的棒棒糖；有性感的luo半女郎，其rutou上还贴着闪闪发光的小金属片；室内墙上挂着当时的通俗漫画《青春浪漫》（Young Romance），并加了镜框；桌上放着一块包装好的“罗杰基斯特”牌火腿；还有电视机、录音机、吸尘器、台灯等现代家庭必需品，灯罩上印着“福特”标志；透过窗户可以看到外边街道上的巨大电影广告的局部。
50年代的波普艺术在美国达到了顶峰，美国是现代商业文化的旗帜，这是一个商业大国。任何事物在美国，其自身的商业价值都能够被最大程度的发掘，于是，艺术与金钱挂钩，且在明星艺术家安迪.沃霍尔的推动下，波普艺术名声大噪。
安迪.沃霍尔
玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中一个最令人关注的作品。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
他的绘画图式几乎千篇一律。他把那些取自大众传媒的图像，如坎贝尔汤罐、可口可乐瓶子、美元钞票、蒙娜丽莎像以及玛丽莲·梦露头像等，作为基本元素在画上重复排列。他试图完全取消艺术创作中手工操作因素。他的所有作品都用丝网印刷技术制作，形象可以无数次地重复，给画面带来一种特有的呆板效果。
对于他的作品，哈罗德·罗森伯格曾经戏谑地说：“麻木重复着的坎贝尔汤罐组成的柱子，就像一个说了一遍又一遍的毫不幽默的笑话。”他偏爱重复和复制。“我二十年都吃相同的早餐，”他解释说：“我想这也是反复做同一件事吧。”对于他来说，没有“原作”可言，他的作品全是复制品，他就是要用无数的复制品来取代原作的地位。
他有意地在画中消除个性与感情的色彩，不动声色地把再平凡不过的形象罗列出来。
他有一句著名的格言：“我想成为一台机器”，恰与杰克逊·波洛克所宣称的，他“想成为自然”形成鲜明对比。他的画，几乎不可解释，“因而它能引起无限的好奇心——是一种略微有点可怕的真空，需要用闲聊和空谈来填满它。”实际上，安迪·沃霍尔画中特有的那种单调、无聊和重复，所传达的是某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表现了当代高度发达的商业文明社会中人们内在的感情。
波普艺术距今已有很久的历史了，它曾经带来的青年人的解放，和对于艺术的重新思考，使得它在艺术时尚意义深远。如今随着当代社会互联网的快速崛起，人们对于丰富的视觉色彩表现出了极大的兴趣，波普艺术重新活跃在我们的视野。
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