艺术家开画廊 能挣钱吗 「画廊赚钱吗」

大家好，艺术家开画廊 能挣钱吗 「画廊赚钱吗」很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

若谈到最具经商头脑的艺术家，想必你会首先想到村上隆（Murakami Takashi）、达明安·赫斯特（Damien Hirst）、徐震等几个熟悉的名字。作为创作者，他们的作品一直是学术和市场的谈资；而作为生意人，他们各自经营的画廊也是特立独行的存在。当多了一重“画廊主”的身份，艺术家们面对商业的时候，还能像面对艺术创作一样游刃有余吗？他们的艺术才能，会给他们选择的艺术家和举办的展览加分吗？

2020年王兴伟（左一）、胡向前（右一）在“多余的画廊”直播现场，图片由画廊周北京惠允

作为画廊主的艺术家

7月初，日本艺术家村上隆透过社交平台instagram上宣布了所主理的Kaikai Kiki画廊及艺术团队正面临破产的消息。村上隆曾被誉为“最会赚钱的艺术家”，在商业和艺术中游刃有余；Kaikai Kiki画廊作为巴塞尔艺术展香港展会的常客，近些年都有不俗的亮相；而Kaikai Kiki的造星功能也不容小觑——比如周杰伦就多次在自己的instagram上为Kaikai Kiki的“90后”艺术家井田幸昌打call。而今由于疫情爆发，村上隆的商业公司出现严重的资金问题，不得不被迫停止了很多投资，包括他制作了九年的电影《水母看世界2: Mahashankh》……目前Kaikai Kiki的官网上最新的展览讯息仍是艺术家ob的“螺旋与春季”，该展览已于3月24日闭幕，但仍未有新展信息传来。

村上隆通过Instagram宣布了自己破产的消息

Kaikai Kiki画廊官网，ob的“螺旋与春季”展览后再无更新

另一位同样自如玩转艺术和商业的、“会花大钱、也能挣大钱”的艺术家达明安·赫斯特（Damien Hirst），曾创办过一间以出版与艺术商品销售为主的公司——Other Criteria，该机构也拥有部分画廊功能，曾在2015-2017年连续三届参展过Art Central，主打赫斯特作品，

在2017年宣布关闭。但赫斯特还运营着一个名为NEW PORT STREET Gallery的画廊：该画廊于2015年成立，平均每年举行2-4档展览。而由于疫情影响，2020年还尚未有展览。官网上醒目的红色字标注着：“We are Closed”。当然，赫斯特也没闲着：疫情期间他创作了樱花系列新作，并通过社交媒体与粉丝们保持着沟通；近期还剧透了他如同毛绒玩具的新系列。

达明安·赫斯特在instagram上直播自己在工作室创作樱花系列的过程?达明安·赫斯特

达明安·赫斯特新作?达明安·赫斯特

2017年，Other Criteria画参展Art Central现场

NEW PORT STREET Gallery内的餐厅，处处都是老板的作品元素?NEW PORT STREET Gallery

NEW PORT STREET Gallery官网

广州画廊：长处是发现

大家还未发现的艺术家

广州画廊

创办年份：2015

创办城市：广州

创办人：胡向前、林敬新、林奥劼

胡向前、林敬新、林奥劼

广州画廊负责人

2015年胡向前、林敬新、林奥劼创办了广州画廊。在胡向前看来“维他命空间是广州的第一代画廊，而我们在做广州的第二代画廊。”

这三位艺术家都毕业于广州美术学院，广州画廊距离广美的车程也不远。谈到做画廊的契机，创始人之一的胡向前表示“我们三人的共识就是觉得在广州开画廊有可能成功，因为这里画廊少”。在运营中遇到分歧时，三人靠投票来解决，但最终多是胡向前做最终决定。尽管今年步入了第五个年头，广州画廊还没有营利，目前依然靠创始人销售作品来支持运营。作为艺术家，胡向前的合作画廊是长征空间，林奥劼的则为香格纳。林敬新如今已经不再从事艺术创作，以其他领域的收入来支持画廊。

2019年广州画廊“陈拍岸：开什么玩笑”展览现场

2019年广州画廊“卡拉卡拉大浴场”展览现场

目前广州画廊只有两位员工，一位是同为艺术家的陈拍岸，另一位则是来兼职的广东外语外贸大学的学生。布展忙不过来的时候，就连老板也要亲自上场帮忙。平日画廊的媒体宣传、博览会现场的“看摊儿”等工作都由陈拍岸负责，有时胡向前、林奥劼也会在博览会现场亲自坐镇，林奥劼安静而话少，所以主要由开朗的胡向前负责招呼客人。广州画廊目前参加过四届上海西岸艺术与设计博览会，明年有计划试水另一博览会。谈到对博览会的选择标准时，胡向前表示“能卖出作品最重要。”

2016年西岸艺术与设计博览会，广州画廊展位现场，林奥劼和胡向前

2019年西岸艺术与设计博览会，广州画廊展位现场，胡向前、林奥劼与艺术家何迟

不是职业生意人出身的三位艺术家，在做生意时也经常拉不下脸去和客户谈生意。遇到客人讲价的情况，也会碍于情面作出让步，但不会太多。尽管可能不擅长商业领域，但谈到广州画廊的长处，胡向前认为他们善于发现大家还没关注或者不关注的优秀艺术家。

近些年，广州本地的艺术生态不算活跃，当代艺术的藏家自然就少。胡向前笑称“常常缺钱的时候都想过不开画廊了”。加上疫情，画廊白交了半年房租，直到前两天才迎来了2020年首展：“山河跳！：惊雷与沉香”。

2020广州画廊“山河跳！：惊雷与沉香”展览现场

但胡向前这半年也没闲着，很早之前他就开始筹划一场名为“多余的画廊”的线上行为表演。7月3日、4日晚的直播中，“多余的画廊”共迎来了196万观众围观，现场共售出30件作品。除了王兴伟等艺术家亮相，也有五条人乐队现场演奏，歌手木子洋、作家杨好、时尚博主少女食人花&北野五花肉作为嘉宾分享了自己对艺术的理念，与胡向前共同创作了这一件前所未有的作品。这场表演与百度直播合作，当问及为什么不选用艺术圈的直播平台时，胡向前表示：“百度可以带来流量，如果可能我希望让更多人看到。”

2020年胡向前在“多余的画廊”直播现场，图片由画廊周北京惠允

zapbeijing：不是理想

主义，而是基本教义

Zapbeijing

创办年份：2017

创办城市：北京

创办人：渣巴

渣巴

艺术家、zapbeijing创办人

2017年，798艺术区的01商务楼里诞生了一个新画廊：zapbeijing。主理人渣巴谈到做画廊的契机时表示“首先出于对现状的不满”。由于自己是艺术家，他对灯光等一切硬件都“斤斤计较”，zapbeijing最大的特征之一就是没有灯，全靠天光，因此空间内每一时间段的参观感受都不一样。渣巴说，太阳光提供的光谱比灯光丰富，但如今大家都不采用天光只使用电灯，就像“抒情歌曲里不需要海豚音一样”，但“这就导致海豚的情感无法被人类理解。如果你不能亲自感受到，那就不算你的艺术了。所以当海豚卖不掉的时候，我们就只能选择卖鲤鱼。”渣巴表示。

zapbeijing空间约50平米，墙面极简，光源依靠天光

当我问到与艺术家是何种合作关系时，渣巴笑道：“如果有销售就是代理关系，但到现在为止还没有销售，所以我们应该是战友关系。”在zapbeijing做过展览的艺术家，有渣巴认识的，也有他不熟悉的，但都是出于认可才会给他们展览。zapbeijing目前的客户大多都是艺术圈内的好友，他们的收藏行为都有对zapbeijing的赞助性质，因此还没遇到过拖欠画款、一味要求打折的情况。相反，还有藏家认为价格低，主动提出加价。zapbeijing每年最大的成本在于十几万的房租，主要靠渣巴的“设计师”收入及自己作品的出售在支持着。

我问渣巴，有没有哪一刻突然觉得不想干下去了。他笑道：“时时刻刻都有这种想法，因为毫无必要，大多数观众都不懂。”于是2020年zapbeijing开发了自己的小程序，也推出了“通票”。一张通票29.6元，约是一杯咖啡的钱，买票后可以永久免费看展。渣巴说，之所以叫通票，意味着它代表着过去、现在和未来展览的价值观，观众付费既是赞助，也代表着认同zapbeijing的价值观。截至目前，通票收入共计600多元。

zapbeijing从未参加过博览会，渣巴本人也很少在朋友圈发宣传。问及是否有参加博览会打算时，他说“除非是免费的、室外的单元”才会考虑。在渣巴眼中，艺术圈的巷子长短取决于画廊的酒香程度，“但我不会在巷口吆喝的，因为我还要在后面斟酒呢。”渣巴的这些想法和大多数画廊主背道而驰。提到自己和职业画廊主的区别，渣巴确认为就像是丐帮和托钵僧人，区别在于会不会伸手要饭、会不会抢生意。

2017年，zapbeijing“On Paper1”展览现场

2017年，zapbeijing“On Paper2”简策项目展览现场

或许在外界看来，zapbeijing没有商业目标、不迎合市场也不宣传自己，似乎只凭着渣巴的一腔热血和理想在支持着。但他却不以为然：“这放在古代来说就是基本教义，怎么会是理想主义？如果一个人说你理想化，那他过得有多卑微啊！古代没有博物馆系统的，但艺术是渗透在每个家庭里面的，人们家里挂着画，可以天天看、邀请同道中人一起来讨论，甚至可以对不认同的字画骂上几句；而今天的人都把家博物馆化了，买了画之后在别墅里装着射灯来欣赏，这是多么丢人的一件事！”

2019年zapbeijing“像一个历史：渣巴个展”展览现场

2019年zapbeijing“马树青：三原色绘画研习”展览现场

2020年zapbeijing“盒子二”展览现场

商业和情怀，早已不互斥

中国最早开设画廊的艺术家大约可以追溯至1999年，艾未未和荷兰艺术经纪人戴汉志(Hansvan Dijk)创建的艺术文件仓库，后来比利时收藏家弗兰克（Frank Uytterhaegen）加入并投资。2011年随着毛同强个展“我有一个梦”结束后，艺术文件也关闭了空间。而2002年在广州成立的维他命空间，则和艺术家郑国谷有着颇深的联系。维他命画廊合作过的艺术家不乏傅丹(Danh Vo)、奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)、郑国谷、徐坦、陈邵雄、段建宇、曹斐、郝量等大牌。另一个艺术家开画廊的经典案例正是没顶画廊，由徐震发起的当代艺术创作及策划平台没顶公司所创办。除了画廊之外，徐震的团队还有没顶公园，artbaba等不同工作团队。

2020年没顶画廊丁力个展“4月12日，龙腾大道2879号106”展览现场（图片来源：没顶画廊官网）

在《Hi艺术》此前对徐震的专访中，问及如何平衡艺术与商业时，他表示“不用平衡，我个人对商业不存在排斥与否的态度”。由于疫情缘故，2020年春节之后没顶画廊之带来了一档丁力个展。5月底展览结束后，没顶画廊也退出西岸。目前的最新消息是，没顶画廊在静安区的新地址正在装修中，8月下旬便会以新面貌出现。

正是因为画廊主们的、性格、经历、理念的千差万别，才诞生了气质各不相同的画廊。而当艺术家们作为画廊主理人，或许有人能如鱼得水，有人不善经商，但仍在自己的一亩三分地上辛勤耕耘。与其说是理想主义，倒不如理解为要求和素养。虽然画廊属于商业机构，但目前仍然活跃着的画廊主，谁又没有对艺术的坚持呢？商业和情怀，并不是互相排斥的两件事。

（文章来源于Hi艺术）